Grandiose « poème de la forêt » germanique pour piano et orchestre, le Concerto en ré mineur opus 15 de Brahms est le premier en date des chefs-d’œuvre symphoniques du maître. En brahmsien inspiré, Geoffroy Couteau devrait en révéler tous les arcanes de tendresse et d’énergie, de profondeur et de virtuosité.
C’est une autre vision de la nature, panthéiste et extatique mais aussi bienveillante et fraternelle que Beethoven offrit à la civilisation avec sa Sixième Symphonie, la célébrissime Symphonie Pastorale qui reste aujourd’hui la plus belle des musiques « écologiques » du monde.

Distribution :
direction musicale David Reiland
piano Geoffroy Couteau

Programme :
Johannes Brahms Concerto pour piano n°1 en ré mineur, opus 15
Ludwig van Beethoven Symphonie n°6 en fa majeur, opus 68

clés d'écoute
par Philippe Malhaire
19h – Entrée libre

À partir d’un thème grandiose d’Henry Purcell, Benjamin Britten nous raconte l’orchestre et tous ses instruments à travers une suite de variations et une fugue. Avec Pierre et le Loup et le Carnaval des Animaux, The Young Person's Guide to the orchestra (1946) est l'une des trois partitions les plus utilisées pour l'éducation musicale des enfants. L'œuvre The Four Sea Interludes complètera ce magnifique programme consacré au compositeur britannique. Extraits de son opéra Peter Grimes (1945), ces quatre splendides interludes symphoniques figurent parmi les musiques les plus évocatrices de la mer jamais écrites.

Distribution :
Quentin Hindley direction

Programme :
Benjamin Britten - The Young Person's Guide to the Orchestra

Benjamin Britten - The Four Sea Interludes de "Peter Grimes"

Avec son piano préparé et son jazz métissé, de dos, debout puis assise, Ève Risser puise son inspiration dans le voyage. En 2015, elle partageait avec le White Desert Orchestra, sa fascination pour le grand Ouest américain enneigé. Aujourd’hui,
elle foule la terre rouge de l’Afrique de l’Ouest, en ajoutant à son orchestre les sonorités des balafons, djembés et bara. Digne représentante d’une jeune génération de brillants compositeurs et musiciens, elle crée avec cet orchestre de véritables images sonores d’une exquise douceur. Les proportions, lignes et sons, s’harmonisent. Bientôt les bruissements délicats venus de pays lointains se transforment en danses joyeuses et hypnotisantes.

Sensations fortes garanties pour cet apéro-concert dédié à Mozart, à commencer par la fulgurante Ouverture des Noces de Figaro où nous serons plongés directement dans le tourbillon de la « folle journée ».
Confié au très talentueux Pierre Génisson, le Concerto pour clarinette, achevé deux mois avant la mort du compositeur s’illumine d’une grâce particulière. On pense bien sûr au tendre et sublime clair-obscur du célèbre Adagio, mais aussi aux « arpèges enchantés » du soliste dans l'allegro ou encore, dans le rondo final, à cette ambiance joyeuse et pourtant très sérieuse qui rappelle l’esprit de La Flûte enchantée.

Distribution :
direction musicale Nil Venditti
médiateur Clément Lebrun
clarinette Pierre Génisson

Programme :
Wolfgang Amadeus Mozart Le Nozze di Figaro, Ouverture ; Concerto pour clarinette en la majeur, K.622

Venez partager un verre offert avec les musiciens après le concert !

Distribution :
Véronique Gens, soprano

Louis-Noël Bestion de Camboulas, direction

Tami Troman, Izleh Henry, Anaëlle Blanc-Verdin, Adrien Carré, NN, violons

Myriam Mahnane, Myriam Bulloz, Tiphaine Coquempot, altos

Sandra Latour, Matthieu Bertaud, flûtes

Xavier Miquel, N

Programme :
Airs, danses et choeurs extraits d’opéras de Jean-Baptiste Lully, Henry Desmarets, Pascal Collasse, Marc-Antoine Charpentier et Marin Marais

Nacera Belaza poursuit la trajectoire de sa recherche autour du rituel qui amenait les danseurs du Cercle (2018) à entrer dans une incroyable transe. Pour sa nouvelle pièce, elle s’est immergée en Algérie dans les archives du Centre de recherches autour de danses traditionnelles, essayant de trouver l’essence et la force intérieure qui les guident. La chorégraphe de retour sur scène au milieu de ses interprètes, entend gagner les profondeurs de l’être dans la répétition du mouvement, entre intensité des présences et épure du geste. Traversée par les pulsations universelles des pratiques anciennes, sa quête d’infini passe par un lâcher-prise et une acuité envers l’instant présent.

Distribution :
Chorégraphie, conception son et lumière Nacera Belaza

Programme :
Pièce pour 5 danseurs

Dans le cadre d'Africa 2020.

Dans le cadre de Bérénice, un réseau d’acteurs culturels et sociaux en Grande Région pour lutter contre les discriminations, soutenu par l’Union européenne dans le cadre du programme Interreg VA Grande Région.

Depuis son départ d'Algérie voici vingt ans, Souad Massi n'a jamais cessé de chanter la saudade de l'exilée mais aussi l'espoir et la liberté, gardant toujours une partie de son esprit et de ses mots pour son pays et son peuple. Son langage à elle mêle chaâbi algérien et musique folk, en français, en anglais et en arabe. Touchés par la sensibilité et la douceur de l'artiste, on l'est aussi par son engagement, une flamme qui brûle encore et toujours sur son sixième album, Oumniya (« mon souhait »), dont la poésie constitue un appel au renouveau et à l'harmonie.

Distribution :
Souad Massi chant, guitare

Rabah Khalfa, derbouka

Abdenour Djemai, mandol, guitare

Mokrane Aldani, violon alto

Adriano Tenorio, percussions

Dans le cadre de Bérénice, un réseau d’acteurs culturels et sociaux en Grande Région pour lutter contre les discriminations, soutenu par l’Union européenne dans le cadre du programme Interreg VA Grande Région.

Dans le cadre d'Africa 2020.

Le ballet composé par Manuel de Falla en 1915 narrait l’histoire d’une gitane, hantée par le fantôme de son fiancé qui veut rompre le maléfice pour, enfin, aimer librement. Dix musiciens, une chanteuse et six danseurs revisitent cette épopée aux accents andalous à travers variations musicales et chorégraphiques inventives. Jean-Marie Machado, de la compagnie Cantabile, qui marie jazz, pop, musiques traditionnelles et même hip hop, a rejoint les chorégraphes Aïcha M’Barek et Hafiz Dhaou de la Compagnie CHATHA pour un voyage sur les deux rives de la Méditerranée où danses, rituels et chants distillent leurs sortilèges.

Concert-événement pour les 800 ans de la Cathédrale Saint-Étienne de Metz
Orchestre national de Metz

Dans un paysage dévasté par la Grande Guerre résonnent des voix mystérieuses, sur fond de cloches fantomatiques, poétiques visions de l’Apocalypse mises en musique par Édith Canat de Chizy. Cette intense méditation pour chœur et orchestre ouvrira le concert de l'Orchestre national de Metz dédié au 800^e anniversaire de la Cathédrale Saint-Étienne de Metz. Tandis qu’il appartiendra à la Quatrième Symphonie de Mahler, la plus lumineuse, peuplée d'images enfantines et de cieux bleus, d’en livrer la conclusion.

Distribution :
direction musicale David Reiland
Chœur de la radio flamande

Programme :
Gabriel Pierné Les Cathédrales (avec chœur), Prélude
Édith Canat de Chizy Apocalypsis, création pour orchestre et chœur (commande de l’Orchestre national de Metz)
Gustav Mahler Symphonie n°1 en ré majeur (Titan)

Un rendez-vous proposé dans le cadre des célébrations des 800 ans de la Cathédrale Saint-Étienne de Metz.

clés d'écoute
par Philippe Malhaire
19h – Entrée libre

Joseph et ses Frères - Oratorio sur un texte Biblique (Genèse 37-46), musique d'Elam Rotam

Amoureux du premier baroque, Elam Rotem en parle naturellement la langue : Joseph et ses frères, oratorio de 2012 sur instruments historiques, réveille les accents de Monteverdi et Cavalieri. Chanté en hébreu, ce drame hautement expressif tire son sujet de la Génèse : Joseph, fils favori de Jacob, subit la violence jalouse de ses frères ; jeté dans un puits, il sera vendu comme esclave. Revenant à leurs racines spirituelles, le chef israélien et ses Profeti della Quinta traduisent toute la puissance du récit biblique. L’art vocal passionné, les harmonies ardentes du Seicento trouvent dans le déchaînement des affects une résonance contemporaine.

Distribution :
voix Elam Rotem, Doron Schleifer, Jacob Lawrence, Roman Melish, Lior Leibovici

Programme :
Oratorio sur un texte biblique (Genèse 37-46)

En partenariat avec la Journée européenne de la culture juive.

Symphonie des symphonies, la Neuvième de Beethoven projette son message lumineux jusqu’à notre époque. Dans la célèbre Ode à la joie, qui exalte l’humanité fraternelle, Liszt entend déjà la voix de l’avenir. Interprète adulé, il diffuse l’œuvre beethovénienne dans toute l’Europe. Ses arrangements des symphonies pour un ou deux pianos portent le feu sacré chez tous les mélomanes. Philippe Cassard et Cédric Pescia transmettent la flamme à leur tour dans cette Neuvième en duo ; sous leurs doigts, le clavier devient à la fois orchestre et chœur, rugissant la promesse d’un amour universel.

Distribution :
piano Philippe Cassard

piano  Cédric Pescia

Programme :

9e Symphonie de Beethoven
transcription de Franz Liszt pour deux pianos

Roméo et Juliette
Deutsche Radio Philharmonie Saarbrücken Kaiserslautern

Lors de cette soirée, le chef finlandais Pietari Inkinen mettra à l’honneur deux œuvres-phares du répertoire russe. Comme il se doit, le Concerto pour violon de Tchaïkovski, sous l’archet du soliste américano-albanais Emir Abeshi, devrait enflammer tous nos sens et nos cœurs. Mais l’on ne vibrera pas moins à l’intense poésie de la Suite du ballet Roméo et Juliette. Prokofiev y avait mobilisé toutes les ressources de sa formidable imagination mélodique et orchestrale, renouvelant ainsi, avec un bonheur inégalé, la grande tradition du ballet russe issue de Tchaïkovski.

Distribution :
direction musicale Pietari Inkinen
violon Emir Abeshi

Programme :
Piotr Ilitch Tchaïkovski Concerto pour violon en ré majeur, opus 35
Sergueï Prokofiev Roméo et Juliette, Suite (version de Pietari Inkinen)
Jean Sibelius Les Océanides, opus 73, Ouverture

« Exultez, jubilez ! » C’est sur ces mots, clamés au son des timbales et des trompettes, que s’ouvre l’Oratorio de Noël. L’œuvre la plus lumineuse de Bach réunit six cantates où solistes, orchestre et chœur rivalisent d’éclat. Rendez-vous incontournable des fêtes, l’ouvrage affiche ses couleurs chatoyantes à travers les timbres fastueux du Concert Lorrain.

direction Stephan Schultz
soprano Sarah Wegener
alto Marianne Beate Kielland
ténor Markus Schäfer
basse Thomas E. Bauer
—
Jean-Sébastien Bach
Oratorio de Noël, Cantates I, II, III, VI

Le Concert Lorrain est ensemble associéà la Cité musicale-Metz.

Patrie du belcanto par excellence, l’Italie aura aussi donné, à travers ouvertures et intermèdes symphoniques d’opéra, de nombreuses pages symphoniques, aussi excitantes que magistrales. Ce concert de fête en rappellera quelques-unes parmi les plus connues, avant d’en venir, en seconde partie, à la Vienne de Johann Strauss, ses bals et ses plaisirs.
On se grisera donc, encore et toujours, de tubes immortels comme La Valse de l’Empereur ou Le Beau Danube bleu, tout en prêtant une oreille au beau talent du « Strauss français », l’alsacien Emile Waldteufel et à sa très entraînante suite de valses sur les motifs d’España de Chabrier.

Distribution :
direction musicale David Reiland (Jacques Mercier le 27 déc.)

Programme :
Giuseppe Verdi Nabucco, Ouverture
Pietro Mascagni Cavalleria rusticana, Intermezzo
Amilcare Ponchielli La Gioconda, La Danse des heures
Gioacchino Rossini L’Italienne à Alger, Ouverture
Johann Strauss fils Kaizer-walzer, opus 437
Eduard Strauss Mit Vergnügen, opus 228
Emile Waldteufel España
Johann Strauss fils Tik-Tak Polka
Johann Strauss fils Le Beau Danube bleu

Bach grandiose, dont l’orchestre danse pour les fêtes de la cité. Bach intérieur, dont la voix de basse chante à l’église une berceuse mystique. Bach italien, dont les concertos suivent la mode de Venise. Trois visages du musicien qui en a mille. Chantre mythique des cantates, Christoph Prégardien en connaît tous les secrets. Ici, face aux plus intimes, le chanteur rêve le sommeil éternel dans Ich habe genug. Le violon fauve et racé de Chouchane Siranossian brave les vertiges du Concerto en la mineur, empreint de fièvre méridionale. Œuvre de réjouissance, la première Suite pour orchestre convoque l’éclat du Concert Lorrain sur les rythmes d’un bal baroque.

Distribution :
direction et violoncelle Stephan Schultz
ténor Christoph Prégardien
violon Chouchane Siranossian

Programme :
Jean-Sébastien Bach
Suite pour orchestre en do majeur
Cantate Ich will den Kreuzstab gerne tragen
Concerto pour violon en la mineur
Cantate Ich habe genung

Le Concert Lorrain est ensemble associé à la Cité musicale-Metz.

Après avoir travaillé avec les compositions live d’Awir Leon (Sunny, 2016) et les partitions de Pierre Boulez et Rebecca Saunders (Story Water, 2018), Emanuel Gat revisite l’art de la comédie musicale en s’appuyant sur un duo iconique des années 1980 : Tears for Fears. Fidèle à ses habitudes, le chorégraphe israélien se sert des tubes du groupe anglais comme point de départ des improvisations de ses 14 danseurs. De cette matière, émerge un répertoire de gestes à partir duquel il architecture, coupe, déplace et compose une structure très écrite. Le collectif s’y nourrit d’individualités extrêmement travaillées dont le flot de gestes charrie les sentiments qui nous unissent.

Distribution :
chorégraphie et lumières Emanuel Gat
musique Tears for Fears

Programme :
Pièce pour 14 danseurs

Emanuel Gat est en résidence à la Cité musicale-Metz.

La lumière spirituelle de La Flûte enchantée, les soyeuses enluminures de Messiaen, les fééries moirées de l’orchestre ravélien, sans oublier ces « notes bleues » venues du jazz qui traversent La Création du Monde de Milhaud ou l’emblématique chef-d’œuvre de Gershwin. On ne saurait imaginer triomphe de la couleur plus éclatant que ce programme inspiré par l’art de Marc Chagall. D’autant que le concert bénéficiera de la présence de l’une des figures majeures du piano français, Roger Muraro, dans une Rhapsody in Blue qui s’annonce éblouissante.

Distribution :
direction musicale Jacques Mercier
piano Roger Muraro

Programme :
Wolfgang Amadeus Mozart La Flûte enchantée, Ouverture
Olivier Messiaen Les Offrandes oubliées
Maurice Ravel Daphnis et Chloé, Suite n°2 (version sans chœur)
Darius Milhaud La Création du monde, opus 81a
George Gershwin Rhapsody in Blue

Un partenariat Cité musicale-Metz / Centre Pompidou-Metz dans le cadre de l'exposition "Chagall, un passeur de lumière"


clés d'écoute
par Philippe Malhaire
19h – Entrée libre

À Venise, le jeune Vivaldi peut admirer la grandiose basilique Saint-Marc, où son père violoniste joue pour le culte. L’espace monumental de l’église, ses mosaïques chatoyantes, ses motifs d’Orient et d’Occident marquent le musicien en devenir. S’il y laisse peu de traces à l’âge adulte, son œuvre sacrée reflète cette magnificence propre à la Sérénissime. Chœurs majestueux, airs sensuels expriment le souffle de l’Esprit sur la Cité des Doges. Chantre de ce baroque solaire, Leonardo García Alarcón joint psaumes et cantiques en un programme de vêpres : du Dixit Dominus au Magnificat, l’office imaginaire rend le Prêtre roux à son berceau spirituel.

Distribution :
direction Leonardo García Alarcón
soprano Mariana Flores
contreténor Christopher Lowrey
ténor Valerio Contalto
basse Alejandro Meerapfel

+ 16 musiciens du Millenium Orchestra, 20 chanteurs du Chœur de Chambre de Namur

Programme :
Antonio Vivaldi
Dixit Dominus
Confitebur tibi Domine
Beatus Vir
Magnificat 
Laetatus sum

Le brass band Haïdouti Orkestar continue de s'élever en agglomérant musiques et cultures au sein de son dernier album, le bien-nommé Babel Connexion. Les langues se délient tandis que fusent le slam engagé de Rouda, l'hommage aux femmes kurdes de la chanteuse Edika Gunduz, le jazz de Bojan Z ou la guitare congolaise d'Olivier Tshimanga. À la croisée des chemins entre Balkans, Turquie et Proche-Orient, le Haïdouti fait des cuivres, percussions et accordéons les éclatants ambassadeurs d'une France métissée, déployant son talent et sa ferveur communicative en réponse à la tentation du repli sur soi.

Distribution :
chant lead, saz Zéki Ayad Çölaş
chant Edika Gunduz
accordéon, clavier Jasko Ramic
batterie, tapan, davul Sylvain Dupuis
saxophone alto Mihaï Pirvan
trompette Martin Saccardy
soubassophone Denys Danielides
tuba Manel Girard, Alon Peylet, Charlotte Auger
percussions Justin Larcic
danse Nuria Rovira Salat

Variation autour du conte des frères Grimm, La Belle explore une partie absente du texte original : les rêves de la princesse endormie. Une princesse qui bouscule les codes du conte de fée, à la recherche d'elle-même, de son émancipation et de sa féminité. Entre coups du sort et états de grâce, elle va se métamorphoser. L'imagerie onirique distillée par la compagnie La Vouivre prend forme à travers la finesse d'une écriture chorégraphique évoquant la torpeur, le sommeil, ou encore via la projection de fantasmes comme autant d'hallucinations. Une œuvre à la fois poétique et audacieuse aux côtés d'une princesse qui veut reprendre les commandes de son destin.

Distribution :
mise en scène Bérengère Fournier, Samuel Faccioli
danseurs Bérengère Fournier, Samuel Faccioli, Joachim Maudet
musique live Gabriel Fabing

Ce sont deux musiciens au souffle magnétique qui partagent le goût de l'électricité dans l'air. Airelle Besson, ex-révélation aujourd'hui leader aguerrie de son quartet Radio One diffuse un jazz à la vitalité et à la profondeur réjouissantes, porté par le chant mutant d'Isabel Sörling. Quant à Erik Truffaz, voilà 25 ans qu'il parcourt la sphère jazz. Propulsé par une inspiration quasi-mystique, il nous mène vers sa dernière destination : Lune Rouge, du nom de son  nouvel album, véritable voyage intersidéral. Une nuit pleine de promesses aux côtés de ces trompettistes parmi les plus enthousiasmants de la scène française.

Distribution :
Airelle Besson Quartet 
trompette Airelle Besson
voix Isabel Sörling
claviers Benjamin Moussay
batterie Fabrice Moreau

Erik Truffaz Quartet
trompette Erik Truffaz
claviers Benoît Corboz
basse Marcello Giuliani 
batterie Arthur Hnatek 

Airelle Besson est en résidence à la Cité musicale-Metz. Elle est soutenue par la fondation BNP Paribas pour le développement de ses projets musicaux.

De la Russie voisine, l’Orchestre national symphonique de Lettonie rapporte des échos puissants. Fruit d’une période ténébreuse, le premier concerto pour violoncelle de Chostakovitch illustre le combat d’un compositeur perdant la maîtrise de son instrument, en pleine désillusion post-stalinienne. La partie soliste, dédiée à Rostropovitch et magnifiée aujourd’hui par Alexander Kniazev, n’en est que plus athlétique. Souvenir nostalgique du pays natal, la troisième symphonie de Rachmaninov chante l’exil dans un souffle déchirant. Des deux côtés d’un rideau de fer qui enserra aussi la Lettonie, les passions vibrent sous la baguette du jeune maestro Andris Poga.

Distribution :
direction Andris Poga
violoncelle Alexander Kniazev

Programme :
Pēteris Vasks Cantabile

Dmitri Chostakovitch Concerto pour violoncelle n°1 (Alexander Kniazev)

Sergueï Rachmaninov Symphonie n°3

Ce concert de l’Orchestre national symphonique de Lettonie s’inscrit dans le cadre de la célébration du centenaire de la Lettonie.

clés d'écoute
par le Cercle lyrique de Metz
19h – Entrée libre

Le danseur sévillan Israel Galván s’attaque au mythique Sacre du Printemps de Stravinsky. À la puissance de la version pour orchestre, il préfère celle pour piano qu’il confie à Sylvie Courvoisier et Cory Smythe. Le rénovateur du flamenco, avec ses allures de toréador à la cambrure majestueuse, fait de son corps dansant l’instrument percussif du Sacre. Dans ce trio éclectique, il porte des estocades avec ses talons, martelant le sol d’une rythmique endiablée, accompagnées de claquements de doigts en spirales inspirées. Une composition free de Sylvie Courvoisier complète la soirée, permettant au chorégraphe de laisser libre cours à l’onirisme de la tradition qui l’habite.

Distribution :
danse, mise en scène et chorégraphie Israel Galván

piano Sylvie Courvoisier, Cory Smythe

direction musicale Sylvie Courvoisier

musique Conspiración, Sylvie Courvoisier et Cory Smythe ; Le Sacre du Printemps, Igor Stravinsky ; Spectro, Sylvie Courvoisier

C’est lors de sa résidence à la Villa Médicis à Rome en 2019 que la compositrice italienne Clara Iannotta eut l’idée de Moult, une pièce écrite d’après ses observations de la mue des araignées. L’œuvre, incroyablement suggestive, ouvrira ce concert principalement dédié à la musique française : Saint-Saëns d’abord, en ses meilleurs jours avec son épatant Concerto pour violoncelle et ce rare petit bijou japonisant qu’est l’Ouverture de La Princesse jaune. Ravel ensuite, avec les danses et pastorales enchantées d’un XVIII^e siècle de rêve (Le Tombeau de Couperin), avant les orgies de couleurs de la Rapsodie espagnole.

Distribution :
direction musicale Nabil Shehata 
violoncelle Daniel Müller-Schott

Programme :
Clara Iannotta Moult (création française)
Camille Saint-Saëns Concerto pour violoncelle n°1 en la mineur, opus 33 ; La Princesse jaune, opus 30, Ouverture
Maurice Ravel Le Tombeau de Couperin ; Rapsodie espagnole

Clara Iannotta est en résidence à la Cité musicale-Metz avec le soutien de la Sacem.

L’un chante la gloire de Dieu pour les paroisses saxonnes, l’autre pour les cardinaux romains et la noblesse britannique. L’un reste au temple, l’autre investit palais et théâtres. L’un compose dans son allemand natal, l’autre dans l’anglais et l’italien appris à la conquête du monde. Bach et Haendel, nés la même année 1685 à cent kilomètres de distance, suivent des routes bien différentes. Le premier exprime une humble foi luthérienne dans ses cantates d’église, le second exalte l’ardeur catholique et ses avatars anglicans dans des oratorios spectaculaires. Le timbre souverain de Jodie Devos joint au Paradis les voix des deux géants.

Distribution :
violon et direction Julien Chauvin
soprano Jodie Devos

Programme :
Extraits d’oratorios de Georg Friedrich Haendel et cantates sacrées de Jean-Sébastien Bach

Le Concert de la Loge est en résidence à la Cité musicale-Metz.

De son propre aveu, Airelle Besson n'est pas une artiste de studio : ce qui anime la trompettiste, c'est avant tout l'échange, éprouvé sous toutes ses formes sur scène et via de nombreux projets collaboratifs. Elle définit ainsi son projet de composition aux côtés de l'Orchestre national de Metz : « À la croisée du classique et du jazz, parfois les sons se croisent, se mêlent et s’entrechoquent, les notes se caressent et se surprennent. Alors, deux univers s’apprivoisent jusqu’à laisser éclore l’inattendu, peuplé de textures oniriques, de rêves et de mélodies. C’est cette aventure musicale et ces émotions que je souhaite faire partager ».

Distribution :
direction musicale Nicolas Brochot
trompette Airelle Besson

Airelle Besson est en résidence à la Cité musicale-Metz. Elle est soutenue par la fondation BNP Paribas pour le développement de ses projets musicaux.

Lauréat du prestigieux Concours international de Piano d’Épinal en 2019, Valère Burnon avait séduit public et jury avec son interprétation du Concerto n°1 de Rachmaninov. Le jeune virtuose belge s’attaque cette fois à un « monstre » du répertoire russe pour piano et orchestre. Créé à Moscou en septembre, le Concerto n°2 en sol mineur de Prokofiev avait suscité un beau scandale. Il est vrai que le côté « futuriste » de l’œuvre, dans les deux mouvements centraux notamment, interpelle toujours aujourd’hui. Autant qu’impressionne l’orgueilleuse grandeur de l’Andantino initial, avec sa démoniaque et gigantesque cadence soliste, une des plus redoutables jamais écrites.

Distribution :
direction musicale Victorien Vanoosten
piano Valère Burnon (Lauréat 2019 du Concours international de Piano d’Épinal)
médiateur Camille Villanove

Programme :
Sergueï Prokofiev Concerto pour piano n°2 en sol mineur, opus 16

Venez partager un verre offert avec les musiciens après le concert !

Figure essentielle de l’histoire musicale, Alessandro Scarlatti est considéré à juste titre comme le père de la cantate et de l’opera seria, mais aussi de l’oratorio dont il fixe le visage pour tout le XVIII^e siècle. Créé à Venise en 1707, Il primo omicidio ovvero Caino est l’une de ses partitions les plus fameuses. Raffinement harmonique et mélodique suprême, théâtralité intense, ces qualités expliquent l’immense notoriété qui fut celle de Scarlatti. Entourant une distribution éblouissante, Philippe Jaroussky, à la tête de son ensemble Artaserse déploiera, à la baguette, cette intuition musicale imparable qui fait sa gloire de chanteur.

Distribution :

direction Philippe Jaroussky
Christophe Dumaux
Bruno de Sa
Sandrine Piau
Kresimir Spicer
Paul Antoine Benos Djian
Yannis François

 clés d'écoute
par le Cercle lyrique de Metz
19h – Entrée libre

Créé au festival d’Avignon 2020, le Lamenta de Koen Augustijnen et Rosalba Torres Guerrero explore la perte. Le duo de chorégraphes s’inspire des rites grecs du miroloï, en vogue dans la région de l’Épire, frontalière avec l’Albanie. Tout à la fois chant de pleureuses lors des funérailles et musique jouée par les tsiganes lors des fêtes patronales ou des mariages, ces exhortations de douleur servent de socle à leur articulation de danse-théâtre. De grands interprètes actuels, gardien de la tradition et rénovateur du genre, s’allient au flûtiste jazzy Magic Malik pour composer un écrin propice à la réactualisation de ces rituels par neuf danseurs contemporains en quête de transcendance collective.

Distribution :
concept et chorégraphie Koen Augustijnen, Rosalba Torres Guerrero

direction artistique et musicale Xanthoula Dakovanou 

Programme :
Pièce pour 9 danseurs et 13 musiciens

« C'est comme un enfant qui construit des cités et des châteaux imaginaires à partir de cubes » déclare Tigran Hamasyan à propos de l'un des titres de son dernier album The Call Within. Une approche qui semble être celle du pianiste arménien depuis World Passion en 2006 : explorer l'invisible et les rêves au fil de compositions ciselées, éminemment cinématographiques. Le jazz, la musique folklorique ou classique, les légendes et l'Histoire arméniennes sont ses matériaux et des mélodies ensorcelantes, chevauchées par des voix éthérées, les véritables cœurs battants de sa musique. Celle-ci pave pour nous les chemins les plus sûrs vers le monde du rêve.

Distribution :
piano, voix Tigran Hamasyan

basse Evan Marien

percussions Arthur Hnatek

Wagner, Franck, Gounod, Saint-Saëns : tous l’admiraient et particulièrement Liszt qui, déjà féministe, l’appelait « ma chère Maestra ». Couverte de gloire en son temps, en passe d’être considérablement réévaluée aujourd’hui, Augusta Holmès (1847-1903) sera ardemment célébrée par l’Orchestre national de Metz à travers trois superbes poèmes symphoniques dans le genre « héroïque ».
En hommage à celle qui fut aussi une grande militante du wagnérisme en France, l’orchestre donnera également la flamboyante Ouverture de Faust du maître de Bayreuth, ainsi que quelques-uns de ses plus célèbres chœurs d’opéra, ici confiés au formidable Chœur de l’Orchestre de Paris.

Distribution :
direction musicale David Reiland
chœur de l’Orchestre de Paris (direction Lionel Sow)

Programme :
Richard Wagner Eine Faust-Ouvertüre,
Augusta Holmès Andromède, Poème symphonique
Augusta Holmès Allegro feroce, Poème symphonique
Augusta Holmès Pologna, Poème symphonique
Richard Wagner Chœurs d’opéra :
Tannhäuser – Chœur des pélerins
Le Vaisseau fantôme – Chœur des marins
Lohengrin – Procession d’Elsa dans la cathédrale
Tannhäuser - Freudig begrüßen wir die edle Halle

Le serpent et le cornet à bouquin sont classés dans la grande famille des cuivres, bien qu’ils soient en bois recouvert de cuir. Le serpent, pendant des siècles, a accompagné le chant grégorien dans les églises de France avant de rejoindre l’orchestre symphonique. Le cornet à bouquin fut, avant le violon, l’instrument roi dans l’Europe du XVI° siècle. Le temps d'une soirée, les cuirs anciens vont se mêler aux cuivres modernes de l’orchestre d’harmonie, dans un programme intemporel. Aux compositions italiennes et françaises de la Renaissance répondront les compositions originales de Michel Godard. Le chant du serpent et du cornet se reflétant dans le miroir du temps.

Distribution :

Michel Godard, serpent, tuba, compositions

William Dongois, cornet à bouquin

Membres du concert Brisé, cornets à bouquin tenor et basse

Orchestre à vent du Conservatoire Gabriel Pierné

Michel Godard est en résidence à la Cité musicale-Metz

Avec dix-huit musiciens à cordes et Louis-Noël Bestion de Camboulas au clavecin, la compagnie La Tempête fait entrer en collision le plus moderne des compositeurs, Jean-Sébastien Bach, avec ses pairs minimalistes tels Steve Reich, John Adams ou Henryk Górecki. Ce back to Bach, du XX^e au XVIII^e siècle, tisse des liens entre la poésie des boucles musicales et son côté répétitif, quasi mathématique. Les rythmiques fiévreuses nous emportent dans un flot de sentiments par-delà les époques. Grâce à un système de paravents translucides placés devant les pupitres, Jemma Woolmore donne corps à ce mouvement en direct, avec un mapping vidéo de toute beauté, rappelant les lignes graphiques du tangram comme l’art imagé de l’origami.

Distribution :
conception et direction musicale Simon-Pierre Bestion

création mapping et live Jemma Woolmore

clavecin Louis-Noël Bestion de Camboulas
19 instrumentistes

Programme :
Jean-Sébastien Bach Concerto en ré mineur pour clavecin ; Passacaille et fugue en ut mineur

John Adams Shaker Loops

Henryk Górecki Harpsichord concerto

Steve Reich Piano Phase

Jehan Alain Litanies

Knut Nystedt Immortal Bach

Les fidèles de l’Arsenal se souviennent encore de l’énergie débordante de Monstres / On ne danse pas pour rien, opposition d’une troupe face à la dictature au Congo-Brazzaville. La nouvelle création de DeLaVallet Bidiefono éprouve le voyage et l’ailleurs. Sur une scène-monde, douze danseurs se croisent, s’évitent, se jaugent et s’apprivoisent. « On laisse toujours quelque chose de soi chez l’autre et on garde toujours quelque chose de l’autre en soi », confie-t-il. Son ami Dieudonné Niangouna confie un texte à deux musiciens, racontant les rebonds de corps en corps et d’exil en exil menant à des métamorphoses intérieures. La difficulté du vivre ensemble se fait alors célébration de l’autre.

Distribution :
chorégraphie DeLaVallet Bidiefono
textes Dieudonné Niangouna

Programme :
Pièce pour 12 danseurs et 2 musiciens

Plaintes amoureuses, rires enivrés, rêveries champêtres… L’air de cour porte aux palais les voix de la rue, des tavernes, des prairies. Cinq chanteurs, quelques instruments : plateau intime pour une galerie de caractères, qu’animent des rythmes tendres ou dansants. William Christie et Les Arts Florissants réveillaient à leurs débuts ce monde oublié des Boesset, Guédron, Moulinié, Le Jeune. L’aventure se poursuit au fil d’albums acclamés, aujourd’hui avec Emmanuelle de Negri, Cyril Auvity, Marc Mauillon, maîtres dans cet art du chant et des mots, où l’extase rejoint la truculence.

Distribution :
direction musicale, clavecin William Christie
soprano Emmanuelle de Negri, Anna Reinhold
ténor Cyril Auvity
baryton Marc Mauillon
basse Lisandro Abadie

Programme :
Airs de cours de Claude Le Jeune, Étienne Moulinié, Pierre Guédron, Antoine Boesset, Pierre Verdier, Eustache du Caurroy

Son seul nom symbolise la richesse et le dynamisme du jazz français des soixante dernières années. Précurseur du free jazz, explorateur infatigable tant de la note bleue que de la musique classique, le clarinettiste Michel Portal a joué auprès des plus grands noms de la scène européenne et américaine. À 84 ans, il fait toujours preuve d'une énergie inépuisable, formant régulièrement de nouveaux groupes croisant les nationalités et les générations. Il invite aujourd'hui ses complices Bojan Z et Bruno Chevillon, le tromboniste allemand Nils Wogram et le jeune batteur flamand Lander Gyselinck à interpréter ses nouvelles compositions.

Distribution :
clarinettes Michel Portal 
trombone Nils Wogram 
contrebasse Bruno Chevillon 
batterie Lander Gyselinck
piano Bojan Z 

De l’intense luminosité du Concerto en mi majeur de Bach aux envoûtantes figurations minimalistes du Fratres d’Arvo Pärt : gageons que le très doué Nicolas Dautricourt abordera la musique du Cantor et celle du célèbre compositeur estonien (né en 1935) avec la chaleur et l’engagement qui caractérisent son jeu. Et parions sur la précision et la finesse de touche de l’Orchestre national de Metz pour nous faire goûter tout le sel de la Symphonie Classique de Prokofiev, tout le charme dru et acidulé de la Suite de Pulcinella de Stravinski. Deux chefs-d’œuvre absolus de l’esthétique néoclassique au début du XX^e siècle.

Distribution :
direction musicale Roberto Fores Veses
violon Nicolas Dautricourt

Programme :
Sergueï Prokofiev Symphonie classique, opus 25
Jean-Sébastien Bach Concerto n°2 en mi majeur,  
Arvo Pärt Fratres (version avec soliste)
Igor Stravinsky Pulcinella, Suite

clés d'écoute
par Nicolas Moron
19h – Entrée libre

dès 7 ans / gags symphoniques baroques commentés

Que trouve-t-on dans la besace de ce bon vieux Papa Haydn : une poule, une horloge, un rayon de soleil, une tempête et un bon paquet de surprises !
Un coq-à-l’âne loufoque et guindé à l’image des symphonies de Joseph Haydn, truffées de pieds-de-nez et de sottises délicieuses.

violon et direction Julien Chauvin
présentation Clément Lebrun
orchestre en formation symphonique
Le Concert de la Loge
—
Joseph Haydn
Extraits des symphonies : L’Horloge, Les Adieux, L’Ours, La Poule, Le Matin, Le Soir, La Reine de France, La Passione…

Le Concert de la Loge est en résidence à la Cité musicale-Metz.

 + atelier « Haydn fait du soundpainting »
13h30 — Tarif 12 € (atelier + spectacle)

Trois concertos classiques, trois virtuoses des instruments anciens. Le violoniste Julien Chauvin invite Andreas Staier, prince du pianoforte, et Christophe Coin, maître du violoncelle historique, pour une soirée au sommet. Les cordes chantent un Haydn racé, tour à tour juvénile et sensuel. Le clavier s’épanouit dans le concerto en la majeur de Mozart, l’une de ses partitions les plus célèbres et les plus intimes. Le Concert de la Loge exalte chaque nuance du sentiment dans ce paysage musical des Lumières dont il révèle toutes les couleurs.

Distribution :
violon et direction Julien Chauvin
piano Andreas Staier
violoncelle Christophe Coin

Programme :
Joseph Haydn Ouverture d’Armida
Joseph Haydn Concerto n°4 en sol majeur pour violon
Joseph Haydn 2^e concerto en ré majeur pour violoncelle 
Wolfgang Amadeus Mozart 23^e concerto en la majeur pour piano

+ conférence et Haydn soup

Le Concert de la Loge est en résidence à la Cité musicale-Metz.

Quand ils n’enflamment pas seuls les plus grandes scènes, Jean-Guihen Queyras et Alexandre Tharaud dialoguent au sommet. Une longue amitié, plusieurs albums de référence ont nourri l’entente où s’éveillent les couleurs de Poulenc et Debussy, s’enivrent les romances de Chopin et Kreisler. La musique française les mène sur des chemins fantasques, au parfum de rire et de mystère. Les miniatures romantiques s’égrènent pour le plaisir, la caresse d’une mélodie chassant la fièvre d’une danse. Deux poètes en promenade.

Distribution :
piano Alexandre Tharaud
violoncelle Jean-Guihen Queyras

Programme :
Œuvres de Claude Debussy, Francis Poulenc, Frédéric Chopin, Gabriel Fauré, David Popper, Fritz Kreisler et Johannes Brahms

Une des grandes figures de la scène brésilienne actuelle, entre jazz et samba, est mandoliniste et compositeur. Hamilton de Holanda est l’invité de l’orchestre pour un concert qui s’annonce mémorable. En première partie, on s’attachera aux « souvenirs nostalgiques » (Saudades) de Darius Milhaud pour le pays qu’il adorait. Avant de redécouvrir ce géant trop peu joué aujourd’hui de la musique brésilienne que fut Heitor Villa-Lobos : la flamboyance instrumentale des Bachianas n°6, l’éloquence puissante et généreuse des Bachianas n°9, où le musicien s’était montré souverainement digne de son modèle de toujours : Jean-Sébastien Bach.

Distribution :
direction musicale David Reiland
mandoline Hamilton De Holanda
flûte Claire Le Boulanger
basson Pierre Gomes

Programme :
Darius Milhaud Saudades do Brasil
Heitor Villa-Lobos Bachianas brasileiras n° 6 pour flûte et basson ; Bachianas brasileiras n°9, pour orchestre à cordes

Depuis 20 ans, le brésilien Bruno Beltrão prend à bras-le-corps les mutations du monde qui l’entourent, piochant dans la créativité des danses urbaines de quoi inventer un langage propre, mélange de mouvements hip hop décontextualisés et sublimés au profit d’une chorégraphie contemporaine. Avec son Grupo de Rua niché à Niterói, face à Copacabana, de l’autre côté de la baie de Rio, il crée des pièces haletantes dont l’énergie éclate en constellations de danseurs sous haute tension corporelle. Le rituel et la violence traversent son travail, marqué de ruptures rythmiques intenses, de sauts répétés jusqu’à épuisement, de torsions virevoltantes et de chutes virtuoses. Sa nouvelle création plonge dans l’air vicié du régime ultra-autoritaire de Jair Bolsonaro, comme un acte de résistance actif !

Une coproduction Cité musicale-Metz.

Véritable sensation au Portugal, António Zambujo incarne la nouvelle voix du fado. Ses chansons, nimbées d'une intense douceur, sont autant de vignettes issues des ruelles de Lisbonne et des bords du Tage. Tout autant influencé par son idole Amália Rodrigues, reine du fado, que par de grands chanteurs brésiliens comme João Gilberto ou Caetano Veloso, ou par le jazz cool de Chet Baker, António Zambujo aime explorer en permanence de nouvelles directions musicales. En quartet, sa musique s'épanouit au sein d'atmosphères intimistes laissant toute la place à sa voix d'ange, miroitante de nuances ambrées, et à son jeu de guitare chaleureux.

Distribution :
chant, guitare António Zambujo
piano Filipe Melo
guitare portugaise Bernardo Couto
contrebasse Diogo Alexis

La Renaissance aime l’harmonie… et les défis : en musique, elle mêle plusieurs voix en un tout ordonné. Tâche ardue à quatre ou cinq ; surhumaine à quarante ! Tel est pourtant le prodige accompli par Tallis dans son célèbre Spem in alium, par Striggio dans Ecce beata lucem. Réunis à Londres au temps de Shakespeare, les deux hommes poursuivent l’œuvre de Josquin des Prés, prince des musiciens, dont le Qui habitat réunit déjà 24 chanteurs – excusez du peu. Quarantenaire depuis peu, Lionel Meunier s’adjoint une voix par année révolue, et médite avec John Sheppard sur le milieu de la vie – Media vita.

Distribution :
Direction Lionel Meunier
40 chanteurs

Programme :
Thomas Tallis Spem in Alium

Robert Carver O bone Jesu 

John Sheppard Media Vita... Nunc Dimittis

Josquin Des Prés Qui habitat in adiutorio Altissimi

Alessandro Striggio Ecce Beatam lucem

Les tendres échos sylvestres de Siegfried-Idyll de Wagner préludent aux sublimes et crépusculaires Quatre derniers Lieder de Strauss. L’émouvante soprano britannique Sally Matthews chante, la remarquable cheffe polonaise Marzena Diakun dirige ces pages majeures, si représentatives de l’âme romantique allemande.

Autre visage du romantisme : celui, sentimental, torrentiel, « russissime » bien sûr, des tragédies symphoniques de Tchaïkovski dont, par son unité, sa richesse thématique et son inimitable couleur d’orchestre, la Cinquième nous donne un exemple admirablement abouti.

Distribution :
direction musicale Marzena Diakun
soprano Sally Matthews

Programme :
Richard Wagner Siegfried-Idyll
Richard Strauss Vier letzte Lieder
Piotr Ilitch Tchaïkovski Symphonie n°5 en mi mineur, opus 65

clés d'écoute
par Nicolas Moron
19h – Entrée libre

Elle est la reine de deux royaumes : Khartoum, où Alsarah fait ses premiers pas, et Brooklyn, où elle réside aujourd'hui et fonde le groupe The Nubatones, chaudron bouillonnant de sons et de nationalités. Leur musique est à l'image de leurs parcours, entre effervescence new-yorkaise, chants traditionnels de la Nubie, au Nord du Soudan et influences arabes distillées par le oud de Brandon Terzic. Alsarah évoque dans ses textes les migrations heureuses et malheureuses tout en nous faisant découvrir une « rétro pop d'Afrique de l'Est » chaude, électrique et enlevée, héritage des seventies soudanaises.

Distribution :
voix, mélodies Alsarah

choeurs Nahid

basse Mawuena Kodjovi

oud Brandon Terzic

percussions Rami El Aasser

Magnifique artiste, aussi à l’aise à la trompette qu’au cor, David Guerrier sera, à n’en pas douter, l’homme de la situation dans le rutilant et périlleux Concerto du compositeur arménien Alexandre Aroutiounian.

Même virtuosité, mais cette fois de l’orchestre tout entier, dans l’incroyable « pyrotechnie symphonique » du célèbre Apprenti Sorcier de Paul Dukas. Et l’on franchira encore un palier de l’extrême « sensibilité sonore » des musiciens français avec la géniale orchestration que Ravel imagina en 1922 pour le chef-d’œuvre pianistique de Moussorgski, les Tableaux d’une Exposition.

Distribution :
direction musicale David Reiland
trompette David Guerrier

Programme :
Paul Dukas L’apprenti sorcier
Alexandre Aroutiounian Concerto pour trompette en la bémol majeur
Modest Moussorgski Tableaux d’une exposition

Le collectif (LA)HORDE, trio détonnant dans le paysage contemporain, est devenu incontournable en une poignée d’années par son interrogation de la portée politique de la danse. Pour leur première création depuis leur nomination à la tête du Ballet national de Marseille, il poursuit son exploration des formes chorégraphiques de soulèvement populaire. Accompagnés en live par les compositions électroniques de Rone – avec lequel ils partagent l’appel lancé par l’écrivain Alain Damasio à mener une « guerre des imaginaires » contre tout ce qui appauvrit les possibles politiques – Room With a View évoque collapsologie, écologie, et incertitudes de l’avenir.

Distribution :
musique Rone
mise en scène et chorégraphie (LA)HORDE, Marine Brutti, Jonathan Debrouwer, Arthur Harel

Le serpent et le cornet à bouquin sont classés dans la grande famille des cuivres, bien qu’ils soient en bois recouvert de cuir. Le serpent, pendant des siècles, a accompagné le chant grégorien dans les églises de France avant de rejoindre l’orchestre symphonique. Le cornet à bouquin fut, avant le violon, l’instrument roi dans l’Europe du XVI° siècle. Le temps d'une soirée, les cuirs anciens vont se mêler aux cuivres modernes de l’orchestre d’harmonie, dans un programme intemporel. Aux compositions italiennes et françaises de la Renaissance répondront les compositions originales de Michel Godard. Le chant du serpent et du cornet se reflétant dans le miroir du temps.

Distribution :

Michel Godard, serpent, tuba, compositions

William Dongois, cornet à bouquin

Membres du concert Brisé, cornets à bouquin tenor et basse

Orchestre à vent du Conservatoire Gabriel Pierné

Michel Godard est en résidence à la Cité musicale-Metz