Il y a du sacré dans la voix de La Chica. 

Son incantation nous délivre de la pesanteur, son corps ondule, entrainant par mimétisme nos corps. 

Danse des sons, des mots, des cris, des idiomes, des doigts.  De son clavier, comme une chamane, elle pilote et dirige notre transe.

Tour à tour femme guerrière ou poétesse, sa voix enveloppe, envoûte, caresse, rassemble des forces parfois contradictoires dans un récit dynamique.

Hip hop, afro-caraïbe, doo-wap, Debussy, elle a intégré tout ça dans sa voix et dans sa technique pianistique, plus le jeu d'un sampleur : elle joue en séquences des traits qui semblent empruntés à Horowitz sur une rythmique de cumbia.

La Chica seule avec sa voix et son piano, une expérience …

Yelle revient avec Je t'aime encore, une lettre à son pays adoré, la France. Une déclaration d'amour avec un point d'interrogation, sur des accords qui nous bercent et un beat qui nous rappelle à quel point Yelle ne peut s'empêcher de nous faire danser. Danser et pleurer en même temps. Pleurer d'émotions, puis les explorer de multiple façons, dans son album à paraître début septembre 2020 !

Suite à l'interdiction des concerts debout, les Salut c'est cool travaillent un nouveau live (concert / performance / conférence) pour un public assis.

"Nous sommes Salut c'est cool et nous faisons de la techno. On est quatre amis alors on n’a pas peur. On se pose des questions et on se dit que, nous aussi, on peut faire de la poésie, de la musique, des dessins, des vidéos, des sites web et plein d'autres choses. 

C'est comme ça qu'on veut transformer notre énergie. On espère que, quand les gens nous écoutent, eux aussi n'aient plus peur de danser. Et de créer des choses de leur côté parce que c'est cool de se poser des questions."

Les 4 membres de Salut c’est cool viendront mixer leur techno joyeusement décalée, de quoi bien nous dégourdir la tête et les bras et ainsi rattraper le temps perdu !

Alors que les fans attendent toujours une suite et fin à la trilogie initiée par les projets Vive la vie (2004) et La fin de l’espèce (2012), le Klub des Loosers revient avec VANITÉ, qui n’est toujours pas le grand final de la série mais un nouveau détour sur le long chemin de Fuzati. Un nouvel album entre rap égotrip et pop mélancolique.

Là où Le chat et autres histoires se construisait comme un recueil de nouvelles, VANITÉ s’éloigne un peu de la littérature pour revenir aux premiers amours de Fuzati : le rap, ses punchlines, ses allitérations et son nombrilisme. L’époque est aux rappeurs qui pleurent sur leurs vies tristes et leurs épisodes dépressifs ? Le Klub des Loosers prend étonnamment une toute autre direction, celui des vies rêvées d’Instagram, de l’esprit win de la start-up nation et du modèle de réussite à l’américaine. Ou comment rejouer Le bûcher des vanités avec Fuzati dans le rôle du vaniteux et un fond d’apocalypse climatique dans le rôle du bûcher. Porté par l’humour noir qu’on lui connaît, Fuzati questionne l’orgueil de l’Homme, son rapport au succès et à l’échec à l’ère de l’autopromotion… Plus misanthrope que jamais, il se place tour à tour en miroir du winner présomptueux et du loser empreint d’amertume… Gagnants et perdants se confondent, aucun humain n’est à sauver.

« Des pulsions de compositions ». Le désir de « s’envoler et de fuir très loin ». Voilà ce qui a donné naissance à Domesticated. Six ans après la sortie de L’Aventura, il était temps pour Sébastien Tellier de retrouver le huis-clos nécessaire à sa création personnelle.

L’objet de ce sixième album solo et studio ? « Transformer le quotidien en exceptionnel, répond Tellier. Qui échappe aux tâches domestiques, hormis les dictateurs ? Elles font partie de la condition humaine qu’on partage tous. Le chemin de croix, malgré tous les bonheurs qu’elle apporte, c’est la vie elle-même. Sans obligations, sans efforts, un homme peut-il être vraiment heureux ? » Ainsi, les textes sont d’une sincérité abrupte, proches de l’intimité de Tellier tout en étant universels.

Au milieu d’un océan de producteurs, Tellier s’invente une île enchantée, dédiée à la mélodie. À 44 ans, les enfantillages n’ont plus cours pour Tellier. Mais la fantaisie demeure, transcendée par les harmonies d’une pop nourrie de R’n’B, de new wave, de reverbe ou d’acoustique. À la fois parisienne et californienne, habitée par des fantômes de Detroit ou de Manchester, ouverte sur le monde – réel ou imaginaire, qu’importe. L’important ici, c’est de parler de soi tout en parlant des autres.

En coproduction avec Zikamine.

Yseult est le nouveau phénomène de la chanson française et en bouscule les codes. Après le succès de Corps, elle nous bouleverse avec ses nouveaux singles Bad Boy et Indélébile, premiers extraits de son EP BRUT.

« Brut », tel est le mot d’ordre de cette tournée piano-voix : la voix d’Yseult et l’interprétation juste et délicate au piano de Nino Vela nous transpercent d’émotions.

Quand simplicité rime avec beauté.

Après des albums platine et or, et le succès planétaire du remix de Prayer in C, Lilly Wood and the Prick revient avec son album pop et oxygénant porté par la voix soul et écorchée de Nili qui balaye la morosité de l'année 2020. 

Après un retour en grande forme et un premier Rechute Tour aux allures de triomphe, Svinkels vient récupérer son spot avec un album très attendu à sortir en 2021.

Evidemment ces bêtes à concours du rap hexagonal vont venir se frotter à leur public fidèle pour une belle série de dates d’avance inoubliables, qui promettent toutefois des réveils dans le brouillard !

Avec un répertoire bourré de classiques, entièrement remixé par Dj Pone aux platines, et un disque à venir gorgé de pépites taillées pour la scène, on va encore bien se gaver.

Rechute Tour, Part Two, préparez-vous !

Igorrr a cette précieuse et rare faculté à démontrer à travers sa musique que les genres n’existent pas, sans produire un simple et vulgaire pot-pourri. Il n’a aucun scrupule à sampler ou enregistrer les plus extrêmes formes de metal, en les acoquinant à la décadence de la musique baroque au sein de rythmiques jazz, techno, country, détruites au beat repeater.

Otto Von Schirach a commencé avec des premières productions breakcore à la fin des années 90, fortement imprégnées de l’influence Miami Bass. Sa signature sur plusieurs labels cultes (MonkeyTown, Schematic, Ipeac) montre l’étendue de ses qualités artistiques. Ses lives enflammés et largement théâtralisés n’ont pas d’équivalent sur la scène électronique. Ses concerts sont un véritable happening, au-delà de toute étiquette, qui vous fait plonger dans un monde peuplé d’extra-terrestres et de créatures venues du Triangle des Bermudes. Avec un nouvel album et une tournée Européenne en compagnie d’Igorrr en 2020, OTTO revient plus en forme que jamais.

Drumcorps est une véritable performance artistique. Elle fusionne les possibilités illimitées de la musique électronique de studio à l'agressivité insolente du punk hardcore. Cette composition est née pour être exécutée en live. Guitare dissonante, paysages sonores ambiants, retours violents, breakbeats denses, hurlements bruts, voilà Drumcorps

Formé en 1998, GROUNDATION compte parmi les légendes du reggae mondial depuis maintenant 21 ans. Le groupe mythique de reggae jazz californien se reforme l’année dernière autour de son leader Harrison Stafford, qui sélectionne la crème des musiciens issus de la prestigieuse Sonoma State University comme lui. Au son reggae toujours empreint de jazz du Groundation originel, cette nouvelle génération insuffle son talent, éblouissant techniquement, et sa créativité, assurant la relève haut la main. Les milliers de fans du groupe retrouvent l’expérience incomparable qu’ils avaient appréciée et soutenue jusque-là.

Fruit de ce nouveau projet, l’album The Next Generation est sorti en septembre 2018 chez Baco Records. Chacun des nouveaux musiciens apporte ses influences et teinte subtilement l’album de notes funk, latino et africaines. Le groove est dingue et Harrison Stafford toujours aussi puissant et spirituel ! Plusieurs tournées mondiales ont répondu aux attentes des fans, livrant des concerts entre improvisation et maîtrise totale, communion sonore de haute voltige qui propulse le groupe vers de nouvelles sphères.

Trois ans après la sortie de leur dernier album Stachelight et après plus de 500 dates en France et dans le monde, Deluxe revient aujourd'hui sur le devant de la scène avec son nouvel album Boys & Girl, sorti en juin 2019. Les six amis Kilo, Kaya, Pietre, Soubri, Pépé et Liliboy sont plus motivés que jamais ! On découvrira leurs costumes encore plus déjantés, une nouvelle scénographie totalement revisitée, sans oublier leur emblématique moustache qui sera encore une fois mise à l'honneur.
« Si ça t'a plu, reviens moustachu ! »

Activiste du reggae et de la musique indépendante depuis 2001, Danakil sillonne les routes du monde entier, délivrant des centaines de lives brûlants qui font en grande partie le succès du groupe.

Suite à la sortie de leur 5^e opus La Rue Rai­sonne (Baco Records / Baco Distribution) en octobre 2016, le collectif enchaîne deux ans de tournée, prouvant qu’il n’a rien perdu de sa force, ni de son envie.

En parallèle, le groupe enchaîne les projets : un troisième album dub intitulé Danakil Meets Ondubground est sorti en novembre 2017, superbe travail opéré par le collectif Ondubground qui remixe La Rue Rai­sonne. Un opus hors norme, mixant trap music, dub et dubstep.

Le groupe au complet reste cependant aussi actif qu’à son habitude, en pleine réflexion sur un prochain album très attendu !

Hooverphonic est un groupe qui aime sortir des sentiers battus. Depuis plus de 25 ans, ils ont perfectionné leur son unique et immédiatement reconnaissable. Alex Callier (auteur-compositeur / producteur) et Raymond Geerts (guitariste) sont les piliers du groupe depuis le premier jour. Ils ont travaillé avec un large éventail de chanteurs extrêmement talentueux et sont heureux d’avoir retrouvé la voix emblématique de Geike Arnaert depuis l'automne 2020.Le groupe a évolué du trip hop sombre et discret de ses début en 1996 à un son plus chaud et plus orchestral qui est en partie psychédélique, en partie entraînant et en partie poppy, mais toujours la bande originale d'un film inexistant. Hooverphonic continue de parcourir le monde avec une solide réputation live

1988 : En pleine effervescence du rock alternatif, parait l'album Mlah des Négresses Vertes. Il s’ouvre sur La valse à l‘accordéon suivi du fameux Zobi la mouche, manifeste post punk du groupe et de Voila l’été. Plus tard viendront les titres Sous le soleil de bodega, Face à la mer et bien d’autres…

La tribu charismatique et tapageuse se forme dans le Paris populaire des années 80, passe par le cabaret équestre Zingaro, le punk, la musique gitane. Ils donneront naissance aux Négresses Vertes qui restent à ce jour un de nos représentants les plus emblématiques à l’étranger.

La disparition tragique du chanteur Helno en 1993 marque un tournant dans l'histoire du groupe. Ils se relèveront et continueront à produire de nouveaux albums, explorant des univers musicaux en collaborant avec Massive Attack pour le superbe remix de Face à la Mer, ou Howie B  avec l’excellent album Trabendo. Ils continueront à jouer à travers le monde jusqu'à la séparation du groupe en 2001.

Ceux qui ont assisté à leurs concerts se souviennent encore de la fusion musicale pleine d’énergie et d’humanité qui se dégageait de leur spectacle.

Les Négresses Vertes repartent en tournée pour les 30 ans de Mlah pour notre plus grand bonheur !

Dans une maison, un homme, une femme et l'eau qui monte pour finir par tout engloutir... Une catastrophe qui voit aussi émerger des formes douces et étranges prenant vie grâce aux gestes de Satchie Noro, danseuse et Dimitri Hatton, artiste de cirque. Leur terrain de jeu : un environnement numérique « vivant » constitué de supports de vidéo-projection répartis sur le plateau et dans la salle. Celui-ci immerge le spectateur dans un continuum d'images manipulées en direct, sur des lumières ciselées révélant les corps, accompagnant la vidéo et faisant naître le trouble d’une coexistence entre réel et imaginaire.

Distribution :
conception et direction artistique Claire Bardainne, Adrien Mondot
conception informatique Adrien Mondot
chorégraphie et interprétation Dimitri Hatton, Satchie Noro
musique originale Olivier Mellano
musiques additionnelles Jean-Sébastien Bach, Ludwig van Beethoven, Jon Brion
développement informatique Rémi Engel
interprétation numérique - en alternance Adrien Mondot, Jérémy Chartier, Yan Godat

Programme :
spectacle de théâtre visuel, mêlant danse et images numériques vivantes
musiques d'Olivier Mellano, Jean-Sébastien Bach, Ludwig van Beethoven, Jon Brion

Pionnier de la scène trip hop anglaise avec huit albums à son actif, Morcheeba est de retour sur scène !
Skye Edwards et Ross Godfrey, les membres fondateurs du groupe, ont annoncé le grand retour de Morcheeba sur scène à l’occasion de la sortie de leur nouvel album, Blaze Away , paru le 1er juin 2018.
Blaze Away fusionne astucieusement downtempo, trip hop, rhythm and blues et pop. L’album marque à la fois une nouvelle approche, plus organique, ainsi qu’un retour aux joyeux mélanges de genres des débuts.
Cette tournée s’annonce donc pleine de surprises et de nouvelles sonorités !

DAYSY
Avec des chansons portées par des textes puissants, parfois soutenues par un groove aux confins de l’urbain, DAYSY offre un son à part, une voix unique, une attitude hors mode portée par une émotion omniprésente.

Avec MAMA TOLD ME, premier extrait de l’album BETTER DAYS ARE COMING (sortie le 20.09.19) DAYSY est désormais prêt pour l’ultime rencontre : celle sur scène, avec le public.

Kevin Valleray, plus connu sous son nom de scène Kalash ou Mwaka Boss, est un rappeur et chanteur martiniquais devenu célèbre ces dernières années pour ses titres dancehall / reggae. En 2016, son album Kaos, rentré directement en deuxième position dans le top des albums français, est certifié disque de platine. Mais c’est avec la chanson Mwaka Moon, tirée de son quatrième album, que Kalash a définitivement battu tous les records avec 6,35 millions de streams en seulement 6 jours.

Son dernier album Diamond Rock a été dévoilé en novembre 2019.

Peter Hook est l’un des acteurs incontournables de l'histoire du post-punk, de la new-wave et de l'émergence des musiques électroniques en Grande Bretagne de la fin des 70's et début des 80's au travers des formations mythiques que sont Joy Division et New Order, dont il fut musicien compositeur (bassiste au style incomparable) et membre fondateur. Il fut également co-gérant de The Hacienda, le club mythique de Manchester à l’origine du déferlement des musiques électroniques en Europe, qui accueillait aussi bien les pionniers de Detroit que le jeune frenchy Laurent Garnier. C’est aussi lui qui se met aux manettes pour la production d’une partie de l’écurie du label Factory (Stone Roses, Happy Mondays, Durutti Column, A Certain Ratio…).

40 ans après la mort de Ian Curtis, le chanteur et parolier emblématique de Joy Division, Peter Hook & The Lights lui rendent hommage au travers d’une tournée française exceptionnelle « Joy Division : A Celebration » dans laquelle le groupe interprètera les albums Unknown pleasures et Closer dans leur intégralité.