Genre
Orchestre national de Metz
vendredi 13 septembre 2019
20:00
Grande SalleArsenal
Une majesté olympienne
alliée à la plus folle virtuosité contrapuntique…
C’est avec la dernière symphonie de Mozart,
celle que ses premiers auditeurs, terriblement
impressionnés, surnommèrent « Jupiter »,
que David Reiland ouvre la saison 2019-2020
de la Cité musicale-Metz. Le grand Berlioz est
présent avec une de ses pages les plus hors norme.
La « Symphonie avec alto principal », Harold en Italie,
fait en effet de l’instrument « soliste » un véritable
personnage (celui d’un anti-héros), tandis que
défilent paysages et scènes de la campagne
des Abruzzes, le tout animé de la plus haute
et truculente poésie.
Festival Zikametz #16
samedi 14 septembre 2019
20:30
BAM
Seth Gueko, c’est d’abord une présence. Un colosse barbu couvert de tatouages, au crâne rasé orné d’une tête de mort. Il y a fort à parier pour que Destroy, titre phare éponyme de son nouvel album, devienne l’hymne de la « Barlouterie », cette planète parallèle possédant sa propre philosophie de la street, son art de vivre déglingué, son état d’esprit alternatif et rugueux, ses bonnes énergies et ses vibrations torrides. Welcome in Barlouland !
Le rappeur havrais Médine affirme depuis dix ans cette ambition : s'inscrire dans la longue liste d'artistes qui, après avoir grandi avec la musique, ont affirmé que la musique pouvait faire grandir. Pour preuve, l’un de ses textes, 17 octobre, sur le massacre de manifestants algériens le 17 octobre 1961 à Paris, a été intégré par l'éditeur Nathan dans ses manuels scolaires.
Ars Choralis Coeln
samedi 21 septembre 2019
18:00
Saint-Pierre-aux-NonnainsArsenal
L’ensemble vocal
féminin Ars Choralis Coeln et les instrumentistes
de Sanstierce consacrent ce concert à deux
monuments de la culture ibérique du Moyen Âge :
les Cantigas de Santa Maria et le Llibre Vermell de
Montserrat. Ces deux recueils aux musiques
entraînantes permettent de côtoyer le goût du
merveilleux propre à l’époque médiévale. Les
Cantigas de Santa Maria constituent la plus grande
collection de poèmes ibériques mis en musique.
Cette musique, où pointent quelques influences
arabes, est toujours attachante. Elle atteint, parfois,
le sublime.Direction artistique, chant Maria Jonas vièle, tambour sur cadre, chant Susanne Ansorg flûte, tambour de cadre, chant Beate Alsdorf chant Sylvia Dörnemann vièle à pique, tambour sur cadre Bassem Hawar chant, harpe Uta Kirsten chant, tambour sur cadre Pamela Petsch chant Cora Schmeiser
En partenariat avec le Festival Voix et Route Romane.
Dans le cadre des Journées européennes du Patrimoine.
Orchestre national de Metz
dimanche 22 septembre 2019
18:00
Grande SalleArsenal
Les apéros-concerts présententune grande oeuvre du répertoire, dans une ambiancesimple et conviviale. Ce premier rendez-vousde l'année s'attache à une pièce qui connut,et connaît encore, un succès planétaire,le Boléro de Ravel. En préambule, on découvriraun duo de percussions et orchestre. Fascinantécho à l’univers de l’écrivain Samuel Beckett,Void confirme la prodigieuse inventivité deRebecca Saunders, l'une des fortes personnalitésde la musique européenne d’aujourd’hui.
Mentor de Q-Bert, dj mythique des Beastie Boys, plusieurs fois champion du monde DMC, Mix Master Mike est un incontournable de la scène hip-hop, un baron des tourne-disques. Charpenté autour de standards du rap US, le tout entremêlé de classiques soul, funk ou rock, Mix Master Mike balance un mix péchu, aux frontières du réel, pétri de changements de rythmes et de scratch télescopés, agissant comme des électrochocs : un bonheur visuel et auditif !
La SoupeCie
jeudi 26 septembre 2019
20:00
Studio du GouverneurArsenal
Je Hurle naît d’une tragédie qui est aussi un acte de révolte : l’immolation d’une jeune poétesse afghane contrainte au silence par sa famille. La SoupeCie a recueilli des témoignages auprès de femmes membres du cercle poétique où elle s’était exprimée, en même temps que l’expression d’une poésie pachto, poésie de l’urgence, de l’instant, porteuse d’un message militant. Sur scène, les artistes allient les mots, déclamés ou tracés, la vidéo, la marionnette et la musique pour porter les voix de ces femmes, leur histoire, leur courage, avec la langue comme arme de résistance face à l’oppression.
Flamingods
jeudi 26 septembre 2019
20:30
ChapelleTrinitaires
Flamingods est un groupe de 4 musiciens multi-instrumentistes et multi-culturels venant de Bahreïn et d’Angleterre et formé en 2010. Le groupe met l’accent sur l’exploration et l’expérimentation, sous l’influence de différentes cultures du monde entier grâce à une vaste collection d’instruments du Népal, de Thaïlande, d’Indonésie, de Turquie, du Japon ou de Tanzanie.Basé à Turin, Indianizer voyage dans plusieurs galaxies. Entre Can ou Animal Collective, Django Django ou OS Mutantes, Indianizer rompt les barrières entre rock garage, psychédélisme et musiques ethniques.
Cie Pardès rimonim
vendredi 27 septembre 2019
20:00
Salle de l'EsplanadeArsenal
Depuis nos territoires, comme du fond
de la caverne de Platon, nous devinons le reste
du monde. Savoir la misère par ce qu’on en voit
des images dans la lucarne de son poste reste une
de ces ombres. La présence ici de ceux qui ont été
contraints de partir est comme une preuve de
la réalité de ces faits. Les témoignages affluent,
abondent, se ressemblent. Nous les avons
entendus. Ils nous montrent ce à quoi chacun
est capable de survivre. Qu’est-ce que tout cela
bouscule en nous et fait remonter de nos histoires ?
Que révèlent-ils de notre identité nationale
et européenne ? Pour ne pas tenir les « exilés »
d’un côté, et « nous » de l’autre.
Jeunes symphonistes mosellans
dimanche 29 septembre 2019
16:00
Grande SalleArsenal
Depuis plus de six ans,le programme des Jeunes Symphonistes mosellanscréé par l’association des Amis de Saint Ulrich(Sarrebourg) aura permis à 120 jeunes de vivrel’expérience collective de la musique symphonique.Après de régulières incursions dans les répertoiresde l’Amérique latine, les voici osant se confronterà un romantisme européen présentant d’autresécueils mais d’autant plus d’attraits. Sous la directiond’Olivier Jansen, l’orchestre accueille cette annéeencore les jeunes musiciens colombiens élèvesde la Fundacion Batuta de Manizales avec laquellese poursuit un fructueux travail de coopération.direction Olivier Jansen–Ludwig van Beethoven Ouverture de CoriolanHector Berlioz Marche, extraite de La Damnationde FaustPiotr Ilitch Tchaïkovski Ouverture 1812Simon Clausse Haegan’s SuiteUne production des Rencontres Musicales de Saint Ulrichen partenariat avec l’Union de Woippy et la Cité musicale-Metz.
Quatuor Cambini
mercredi 2 octobre 2019
20:00
Salle de l'EsplanadeArsenal
Rare quatuorà cordes jouant sur instruments d’époque,le Quatuor Cambini propose régulièrementau public de voyager dans une expérienceparticipative et sensorielle. Dans ce programmeprussien, on croquera musiques et chocolats,créés spécialement pour ce concert par le chocolatierPhilippe Maas. On passera d’un quatuor de Haydndéveloppé comme un thème typique de fugue,alternant sérieux et légèreté, au dernier des troisquatuors prussiens de Mozart, tourbillon musicalqui fait la part belle au violoncelle. Violoncelle qui,pour terminer, jouera la vedette dans cette vastefresque musicale de Beethoven auxdéveloppements gigantesques.–violon Julien Chauvinviolon Karine Crocquenoyalto Pierre-Éric Nimylowyczvioloncelle Atsushi Sakaï–Joseph Haydn Quatuor n°2 op.50Wolfgang Amadeus Mozart Quatuor n°23Ludwig van Beethoven Quatuor « Razumovsky » n°1
Chick
vendredi 4 octobre 2019
20:00
Grande SalleArsenal
« Le jeu de Manu, c’est comme du taï-chi »,s’exclame Michel Jonasz : un équilibre entre la terre
et l’éther, l’enracinement et la légèreté. Qu’il tienne
les baguettes pour Peter Gabriel, Sting, Souchon
ou Cabrel, ses mouvements félins et sereins captent
le regard, invitant notre oreille à savourer les
vertiges du rythme. Dans The ScOpe, son dernier
album, la batterie à la fête explore une géographie
spacieuse d’influences soul, trip-hop, reggae, dub.
Le corps, stimulé par des motifs entêtants, est
constamment tenté de danser ; l’esprit, happé
par un synthétiseur atmosphérique, une guitare
en apesanteur, flotte entre lumière et nostalgie.
Réunissant des complices de toujours, ce quartet
délivre une musique généreuse qui scrute
les profondeurs du coeur et des cieux.
–
batterie Manu Katché
guitare Patrick Manouguian
basse Jérôme Regard
clavier Elvin Galland
Caballero & JeanJass, duo incontournable belge, revient avec Double Hélice 3 : des morceaux rythmés alliant mélodies inimitables, des textes efficaces et percutants, et de nombreux invités incontournables comme Hamza, Fianso, Krisy, Roméo Elvis ou encore Stromae. Déjantés mais toujours authentiques, Caballero & JeanJass ont remarquablement attiré l’attention de la jeune génération qui les a érigés en figures de proue de la nouvelle scène hip hop belge.
Influencé par la culture musicale congolaise et par sa mère qui le pousse très tôt à s’intéresser à l’art, le belge Kobo enfile un masque et décide de confronter son yin et son yang en musique. Des lignes de basse aux reflets californiens aux samples écorchés de guitares, les morceaux de Kobo se suivent sans se ressembler. Une musique de mots plutôt qu’une musique de gimmicks, où s’illustre sa singularité. Derrière le masque, un artiste aux facettes et aux alter ego multiples.
Originaire de Villiers le Bel dans le 95, c’est à travers le personnage de Billy The Kid que le jeune rappeur 404 Billy s’identifie et s’inspire pour son nom de scène. La violence du monde qui l’entoure et l’insouciance de la jeunesse trouvent résonance chez Billy.
Il trouve dans le noir et blanc sa signature, référence à une esthétique abrupte, puissante et perçante. Le Kid est mort est le premier clip issu de cette série et les freestyles Error confirment son statut d’artiste prometteur. Damso et Vald partagent ses vidéos et le grand public découvre sa musique.
5 ans de la BAM
samedi 5 octobre 2019
21:30
BAM
Ouverture dès 18h
Fermeture 2h + navettes gratuites vers la Place de la république à 1h, 2h et 2h30
Il n'aura pas fallu cinq ans pour que Fakear s'impose comme le leader de la scène électronique actuelle. Cinq ans de titres devenus aujourd'hui de véritables hymnes, cinq ans de tournées aux quatre coins de la planète, se plaçant en fer de lance de toute une génération de beatmakers français. Il affirme aujourd’hui une certaine forme de lâcher prise et un subtil alliage de textures qui prend tout son sens sur scène, quand l'électronique se mêle à l'organique.
Dombrance délivre des morceaux démentiels, des montagnes russes, où se télescopent disco, techno, funk et pop, où se fomente en permanence la montée vers l’hystérie collective.
Souleance, duo composé de Soulist et Fulgeance, est un projet sans complexe proprement inspiré par la « black musique », puisant son énergie dans des sons et des rythmiques diverses,qu'elles soient hip hop, soul, tropicales, afro disco ou boogie.
Si vous aimez Møme, Petit Biscuit, Soulwax.
Orchestre national de Metz
dimanche 6 octobre 2019
16:00
Grande SalleArsenal
Belle distribution,entièrement française, pour ce Requiem de Verdiavec le formidable Choeur de l’Orchestre de Paris.À sa création, l’aspect théâtral et « belcantiste »de l’ouvrage avait fait l’objet de polémiques,résumées par le mot resté malheureusementcélèbre du chef d’orchestre wagnérien Hansde Bülow : « un opéra en habit ecclésiastique ».Cette pique venimeuse faisait bon marchéde la profonde ferveur, autant humaine quereligieuse que révèle cette Messe des morts.En réalité, Verdi avait écrit un chef-d’oeuvrede musique sacrée, de portée universelle au mêmetitre que les Requiem de Mozart, Brahms, Berlioz…ou que les Passions de Bach.direction Scott Yoosoprano Teodora Gheorghiumezzo-soprano Valentine Lemercierténor Kevin Amielbasse Jérôme Varnier
Vassilena Serafimova / Thomas Encho
mardi 8 octobre 2019
20:00
Salle de l'EsplanadeArsenal
Thomas Enhco,pianiste habitué au registre jazz ayant accompagnédes maîtres tels que Jack DeJohnette ou John Patitucci,et la percussionniste bulgare Vassilena Serafimova,artiste associée à la saison 2019-2020 de la Citémusicale-Metz, se livrent depuis Funambules, leuralbum commun, à un merveilleux jeu d’équilibristes.Au carrefour de cette rencontre, il y a Mozart etBach, mais aussi Chick Corea, le légendaire pianistede jazz, ou encore Astor Piazzolla, le roi du tango.De l’union de ces deux électrons libres est née unemusique enivrante et voyageuse faite de sonoritésvirevoltantes, où le jeu du piano et du marimbapasse du percussif à l’aérien, pour une odysséesonore riche en talent et en émotions.–piano Thomas Enhcopercussions Vassilena Serafimova–Wolfgang Amadeus Mozart, Jean-Sébastien Bach,Astor Piazzolla, Vassilena Serafimovaet Thomas EnhcoVassilena Serafimova est artiste associéeà la saison 2019-2020 de la Cité musicale-Metz.
Bucheon Philharmonic Orchestra
mercredi 9 octobre 2019
20:00
Grande SalleArsenal
L’Orchestre philharmonique de Bucheon, l’un des tous premiers en Corée du Sud, nous propose un programme 100% russe. En ouverture, le Capriccio italien, joyeux, coloré, étourdissant de verve orchestrale rappellera l’amoureux du pays du soleil qu’était Tchaïkovski. À l’opposé de la grandiose, tragique, « hyperémotionnelle » Symphonie n°4 où le compositeur se mettait lui-même en scène aux prises avec le Destin et ses affres. Le troisième Concerto de Rachmaninov, en sa formidable opulence virtuose, est peut-être, de tous les concertos russes, celui qui représente le mieux cette mystique du piano, si éperdument slave. Nul doute que le jeune Sunwoo Yekwon, multi-auréolé de grands prix internationaux, saura nous la faire partager.– direction Young Min Park piano Sunwoo Yekwon – Piotr Ilitch Tchaïkovski Capriccio Italien op.45 Sergueï Rachmaninov Concerto pour piano n°3 Piotr Ilitch Tchaïkovski Symphonie n°4
KOBA LAD
jeudi 10 octobre 2019
20:30
BAM
Quand le rap game a besoin d’une cure
de jouvence, il lui faut une grande claque d’insolence.
Et de l’insolence, Koba LaD en a à revendre.
En novembre dernier, ce jeune rappeur d’Évry
quittait son crew et se révélait à travers cinq
freestyles nommés Ténébreux. Les récits de ses
aventures sur fond de musique trap déferlent sur
les réseaux. « Koba LaDétaille pour le deal, Koba
LaDébrouille pour la thune », LaD arrache à sa
réalité tout ce qu’elle a de plus brute : les trafics,
les rêves, les valeurs, une routine de bad boy révélée
via le prisme d’une voracité brûlante de liberté.
Koba LaD et son album VII promettent de percer
les blocs du 91 pour de tout autres horizons.
L'Achéron
vendredi 11 octobre 2019
20:00
Grande SalleArsenal
Le baroque est un jazz commeles autres : telle devait être l’intuitionde François Joubert-Caillet lorsqu’il réunitles virtuoses de L’Achéron, improvisateurschevronnés capables de donner à la musiqueancienne la liberté aventureuse d’une jam session.Mettant le répertoire italien à l’honneur,les interprètes abordent les pièces commedes standards où dialoguent thèmes et chorus,respect du texte et fantaisie de l’instant. Violes,clavecin, flûte, doulciane et archiluth entrelacentleurs timbres somptueux, créant des tramesmouvantes et soyeuses qui subliment le lyrismede la soprano Chantal Santon-Jeffery. Traversercomme Orphée L’Achéron, c’est ramener à la vieun monde sonore disparu.–direction, viole de gambe François Joubert-Cailletsoprano Chantal Santon-Jeffery–Claudio Monteverdi, Cipriano de Rore,Emilio de’ Cavalieri, Sigismondo d’India,Jehan Chardavoine, Pierre Sandrin
Orchestre national de Metz
samedi 12 octobre 2019
16:00
Grande SalleArsenal
Au-delà de ses célébrissimes
tangos, Astor Piazzolla a laissé nombre d’oeuvres
« de concert ». S’exalte dans ces compositions
« savantes » toute l’efflorescence rageuse,
nostalgique, raffinée et flamboyante propre
à l’art du grand tanguero. D’autres musiques au fort
parfum hispanique et latino sont attendues en
seconde partie du concert. Tel l’indépassable conte
fantastique gitano-andalou de Manuel de Falla,
L’Amour sorcier et l’émouvant et festif Huapango
de José Pablo Moncayo, véritable second hymne
national du Mexique.
Anne-Catherine Bucher
mercredi 16 octobre 2019
19:00
Studio du GouverneurArsenal
Le programme de ce concert permetde découvrir des pièces de clavecin du XVIIIe sièclefrançais avec un charme particulier. Les évocationschampêtres s’enchaînent aux chants des oiseaux,les vendangeuses badinent avec les moissonneurs.La nature est alors au centre des débatsesthétiques. C’est aussi l’époque où Rameaus’appuie sur les lois de la nature et sur les corpssonores pour fonder sa théorie musicale quideviendra notre solfège moderne. FrançoisCouperin propose dans nombre de ses pièces declavecin d’« imiter » la nature, voire de la sublimer.–clavecin Anne-Catherine BucherConcert présenté par Le Concert Lorrain, ensemble associéà la Cité musicale-Metz.
Ballet Preljocaj
Du
jeudi 17 octobre 2019
au
vendredi 18 octobre 2019
Grande SalleArsenal
D’Enki Bilal à Laurent Garnier,de Stockhausen à Jean-Paul Gaultier, AngelinPreljocaj nourrit ses spectacles d’influencesmultiples pour revisiter des monumentsde la musique et de la littérature. Après le grandiosede Blanche Neige et les vertiges des Quatre Saisons,l’Arsenal le retrouve dans un ballet aux vibrationsintimistes, inspiré par son écoute émuedes 24 lieder de Schubert. Poignante, modulée,sa chorégraphie offre aux douze danseursune partition de mouvements en osmose profondeavec le personnage du Winterreise, sa marchesolitaire, sa douleur d’amoureux trahi. Piano-voixhypersensible, James Vaughan et Thomas Tatzlachèvent de transformer la scène en un jardind’hiver où chacun, à l’image du héros, peut entamerun grand voyage intérieur.–chorégraphie Angelin Preljocajbaryton basse Thomas Tatzlpianoforte James Vaughan–Pièce pour 12 danseurs
Dans sa vie parallèle, Miel de Montagne produit de la house et mixe dans des soirées en France et en Europe. Mais lassé des heures tardives et de l’ambiance des clubs, l’autre Miel de Montagne, avec ses chansons et sa guitare, le jeune homme de 23 ans décide de quitter Paris pour s’installer en rase campagne chez ses parents. Sur des prods électroniques et teintées de pop, il chante maintenant la vie simple, l’amour pour les filles et pour son chien de toujours, sur des phrases très courtes, qui reviennent à l’infini comme une ritournelle.
Début 2018 débarquait un drôle de garçon. Regard malicieux et trompette à la main, Thibaud Vanhooland aka Voyou fait rapidement sensation avec ses rythmes chaloupés et un live enthousiasmant. Démonstration exigeante de la légèreté de l’être, avec des mots simples et poétiques et une complète absence de cynisme, il nous raconte des histoires d’aujourd’hui, des histoires d’amour et d’ennui, d’ailleurs et d’ici. Sa musique oscillant entre chanson naturaliste et électro chaloupée, allie la sympathique nonchalance d’un Mac DeMarco à la bienveillance d’un Souchon. Elle impressionne par sa liberté et sa richesse, comme une formidable promesse pop. Nul doute que Voyou saura la tenir !
RK
vendredi 18 octobre 2019
20:30
BAM
Lorsqu'on évoque le rap de la nouvelle génération, le nom de RK revient forcément. Malgré son jeune âge, le rappeur de Meaux s'est imposé comme un élément clé d'un game en constante évolution avec Insolent, un premier album en guise de carte de visite. Comme il le dit lui-même, Ryad reste pourtant « un jeune de cité comme les autres ». Surdoué, déterminé, il a franchi plusieurs paliers d'un coup d'un seul avec une facilité déconcertante. Il se pose comme la révélation rap de 2019 et leader de cette nouvelle vague rap aux côtés de Koba LaD.
Si vous aimez Koba LaD, Maes, Kpoint
Samuel Berdah
Du
mardi 22 octobre 2019
au
samedi 26 octobre 2019
Studio scèneBAM
Voyage astral propice à la sieste,Cosmos a été pensé spécialement pour les plus
petits. Aux confins de l’espace, bien installé sur
un coussin, on se laisse porter, pour une immersion
onirique sonore et visuelle dans l’univers. Tout
un monde fascinant à découvrir les yeux écarquillés
ou fermés… une plongée au coeur des étoiles sous
la forme d’un rendez-vous intime avec l’immensité.
La musique des Français T/O et MNNQNS est un bon coup de pied dans le conformisme de la rétro mania actuelle.
Ayant bien compris que c'est en jetant un pont entre un passé glorieux digéré et un futur radieux que l'on se construit un présent, le songwriter strasbourgeois T/O écrit une nouvelle page de la musique hypnotique. Vertigineux, tendu et surtout vivifiant.
Le rock du quatuor en provenance de Rouen MNNQNS (prononcez "Mannequins"), à la fois new-yorkais dans la hargne et anglais dans les refrains pop, ressemble à une gigantesque partie de Scrabble où les mots Television et Blur se croiseraient sur un même plateau.
La jeune multi-instrumentiste Anne-Sophie Rémy a fondé Room Me en 2013. Elle puise ses influences dans des figures complexes et ténébreuses, comme
8 ans Specific Recordings
vendredi 25 octobre 2019
20:30
CaveauTrinitaires
Specific Recordings, le label messin au catalogue vinyle schizophrène (entre bandes originales déviantes, musique japonaise atypique, coup de cœur pop et soutien à la scène locale dans toute son originalité), fête huit années d'activisme avec une soirée exceptionnelle consacrée à un genre qu'il affectionne particulièrement : le post-punk.
Tension, rage, mélancolie, foudre sonique et critique sociale. Total Victory incarne tout ce que le post-punk devrait être, un truc vraiment dangereux, viscéral et qui questionne sur l’existence, loin de la pose-paillettes des nouvelles stars du genre.
Profondément influencés par The Sound ou Echo & The Bunnymen, les Suédois de Cut City ont marqué les plus belles années du premier revival post-punk de l’an 2000 à grands renforts de mélodies entêtantes et de dynamique kraut-rock.
Une batterie minimaliste, une basse cosmique, deux chants féminins : la vague froide des Messines d’Avale ne ressemble à rien de connu. Une musique atypique de toute beauté, punk par essence et féministe par nécessité
Alain Planès
jeudi 7 novembre 2019
20:00
Salle de l'EsplanadeArsenal
Il est souvent attribué à Haydn
la paternité de la symphonie ou de la sonate
pour piano. À tort. Pour autant, apprécié pour
la justesse de ses choix et de son jeu, le discret
Alain Planès en a fait l’un de ses compositeurs
de prédilection. Sur pianoforte, tout en intériorité
turbulente, il couvre ici le spectre de l’écriture
de Haydn, en partant de l’héritage assumé
de Carl Philipp Emanuel Bach. Il aborde ensuite
la richesse galante de la Sonate en sol majeur dédiée
à la princesse Marie Esterhazy, avant de clore
son récital avec la maîtrise ample et majestueuse
– Beethoven s’en imprègnera – de cette 62e et ultime
sonate qui ne peut s’embarrasser de complaisance.
Dub Inc est devenu sans conteste le groupe le plus emblématique du reggae made in France. Leur recette, mixant un sens de la mélodie inimitable et une éthique humaine portée par des textes sincères, leur a permis d'exporter leur reggae en dehors des frontières. Naviguant entre reggae, dancehall ou world music, ils chantent en français, en anglais ou en kabyle, et délivrent un message universel : l'importance du métissage, du mélange des styles. Et leur énergie en live fait le reste !
C. Santon ; F. Albrecht ; L. Pagnon ; L. Perrin
samedi 9 novembre 2019
18:00
Salle de l'EsplanadeArsenal
De la fin de l’ère
baroque aux débuts du romantisme, Haydn
a traversé le XVIIIe siècle comme un artisan
majeur de l’évolution de toute la période classique.
Aujourd’hui son influence reste extrêmement
vivace, à l’image de ce projet réunissant la soprano
Chantal Santon-Jeffery, le pianiste Florent Albrecht,
la violoncelliste Lucile Perrin et le violoniste
Lucien Pagnon. Ils interprètent un programme
mettant en évidence la richesse et la diversité
de l’oeuvre de chambre d’un compositeur
incarnant le classicisme viennois au même
titre que Mozart et Beethoven.
Le Concert de la Loge
samedi 9 novembre 2019
20:00
Grande SalleArsenal
Le Concert de la Loge, cet ensembled’instruments anciens à géométrie variable renoueavec la spontanéité et les usages de la fin du XVIIIesiècle. En témoigne ce concert qui nous plongeaux Tuileries, là où se produisait le Concert de laLoge Olympique, avec un programme qui y auraiteu toute sa place. Accompagné d’un choeur,l’ensemble allie créativité et profondeur surle thème de la dévotion et de l’hommage auxdisparus.–soprano Florie Valiquettealto Adèle Charvetténor Reinoud Van Mechelenbaryton Andreas WolfChoeur Ensemble Aedes–Joseph Haydn Stabat MaterJoseph Martin Kraus Extraits de la SymphonieFunèbreLuigi Cherubini Extraits du Chant sur la mortde Joseph HaydnMichael Haydn Extraits d’oeuvres vocalesLe Concert de la Loge est en résidence à la Cité musicale-Metz.
Boy Harsher
samedi 9 novembre 2019
20:30
ChapelleTrinitaires
Allant puiser dans la synthpop autant que dans l’industrial music ou l’EBM, le duo Boy Harsher prend le parti de ne pas déconnecter le cerveau de l’auditeur de ses jambes. Les chants, les paroles susurrées et les murmures de Jae Matthew (coucou Italians Do It Better) répondent à la musique synthétique de Gus Muller et plongent l’auditeur dans un état second. Sur scène, Boy Harsher frappe fort : profondément cérébral et incroyablement dansant.La musique de Hante. est un bain de synthétiseurs glacés traversés par le chant dépassionné d’Hélène, entre rudesse coldwave, douceur du chant et massivité d'une production électronique léchée.
Hubert Lenoir
mercredi 13 novembre 2019
20:30
ChapelleTrinitaires
Hubert Lenoir, 23 ans, est un jeune auteur, compositeur et interprète québécois. À 17 ans, il forme avec son frère le groupe The Seasons. En 2014, ils font paraître leur premier album intitulé Pulp et s’en suit une tournée qui dure plus de deux ans qui les fait voyager un peu partout dans le monde, de Berlin à Los Angeles. Malgré le succès du groupe, Hubert continue à chanter dans les rues où il offre des performances explosives et excentriques.
Au retour d'une longue tournée, il vit une année de tumultes, d'insomnie, de fast-food et de blockbusters, lors de laquelle s’écrit et s’enregistre Darlène, un album concept qui est accompagné d'un roman du même nom, écrit par Noémie D. Leclerc, sa meilleure amie. Hubert Lenoir y marie les influences de R&B, de glam rock, de prog, de rock psychédélique, de jazz et fait de Darlène une œuvre pop, éclectique, imprévisible et audacieuse. Darlène est un opéra post-moderne sur le coming of age d’une génération.
Orchestre national de Metz
samedi 16 novembre 2019
20:00
Grande SalleArsenal
Grande fresquecinématographique de la période soviétique relatant la victoire d’un héros russe du XIIIe sièclesur les armées teutoniques, Alexandre Nevskia souvent été qualifié de « symphonie d’images et de sons ». Ce qui dit assez que l’oeuvre est tout simplement inconcevable sans la partition de Prokofiev. Sous la direction de Jacques Mercier, choeurs grandioses, orchestre de « glace et de feu »et mezzo-soprano bouleversante – notamment dans la complainte funèbre de l’épisode du Champ des Morts –, sont mobilisés in vivo, intensifiant encore la formidable puissance épique, autant que l’incroyable beauté plastique du film d’Eisenstein.direction Jacques Mercier,mezzo-soprano Anna Destraël, Choeur Nicolas de Grigny(direction Jean-Marie Puissant)Alexandre Nevskifilm de Sergueï Eisenstein, URSS, 1938 sur une musique de Sergueï ProkofievUn partenariat Cité musicale-Metz / Centre Pompidou-Metz dans le cadre de l'exposition « L'OEil extatique. Sergueï Eisenstein,un cinéaste à la croisée des arts » au Centre Pompidou-Metz (28.09.19 — 24.02.20).
Une rencontre autour du feu, rythmée par des histoires, guitare en main et bidon d’essence en guise de percussion, telle est l’histoire des Tinariwen. Entre les dunes et les étoiles, cette musique emprunte de nostalgie a vu le jour. Une musique d’exil dont les paroles retranscrivent le souvenir d’une époque où les peuples du Sahara pouvaient circuler librement dans l’immense désert, où les frontières n’existaient pas.
Enregistré sur la route et finalisé au Studio Delta à Paris, aux côtés de Warren Ellis, multi-instrumentiste australien et proche collaborateur de Nick Cave, de l’américain Stephen O’Malley, co-fondateur du groupe Sunn 0))), du percussionniste algérien Amar Chaoui, de Micah Nelson, de Cass McCombs ou de Rodolphe Burger, AMADJAR est un véritable retour aux sources.
Bertrand Cuiller / Loïc Guénin
mardi 19 novembre 2019
20:00
Salle de l'EsplanadeArsenal
Le projet Birdcage
cherche à « fusionner » la musique baroque
et la musique de création contemporaine par
la rencontre entre le clavecin de Bertrand Cuiller
et les sons, les drones et les objets sonores
du compositeur Loïc Guénin. Ce dernier,
adepte d’une vision universelle et organique de
la musique, mêle pièces écrites, improvisations et
relectures contemporaines de pièces du répertoire.
En avant-concert, la plasticienne sonore Stefania
Becheanu trace une nouvelle géographie musicale
sur une table sonore de sa création, mixant
gestualité, voix et sons pour faire naître
un instrument de l’oeuvre plastique.
Alban Richard
mercredi 20 novembre 2019
20:00
Grande SalleArsenal
Le corps peut-il retranscrirela parole, exhorter, haranguer, persuader ?C’est la question posée par Alban Richard,directeur du centre chorégraphique nationalde Caen en Normandie, qui met en jeu dansFix Me différentes matières textuelles, musicales,visuelles et chorégraphiques. Suivant le flux d’extraitsde discours politiques, de prêches évangéliquesaméricains ou de chansons de hip hop engagées,quatre danseurs tentent d’en retranscrire l’énergiepar le mouvement. La musique d’Arnaud Rebotini,figure de la scène électro hexagonale et unenvironnement lumineux enveloppant et mouvant,complètent cette expérience sensorielle danslaquelle sont plongés interprètes et spectateurs.–conception, chorégraphie Alban Richardmusique originale et interprétation liveArnaud Rebotini–Pièce pour 4 danseurs et un musicien électro
Orchestre national de Metz
vendredi 22 novembre 2019
20:00
Grande SalleArsenal
Après la tourbillonnante
ouverture de Così fan tutte, gageons que les archets
inspirés d’Alena Baeva et Adrien la Marca feront
merveille dans la jubilatoire Symphonie concertante
pour violon et alto ! On sait qu’avec cette page
magistrale, composée en 1779 à la suite de son séjour
parisien, Mozart transfigurait littéralement le genre
aimable et divertissant alors en vogue dans la capitale
française. Autres géniales métamorphoses, celles
qu’opéra Ravel dans La Valse et dans le Boléro.
Ici, l’esprit de la valse viennoise est chauffé jusqu’à
l’apocalypse ; là, un simple thème de danse, sans
cesse répété, aboutit, par la magie de l’orchestration,
au rituel symphonique sans doute le plus fascinant
jamais inventé au XXe siècle.
The Skints ont gravi les profondeurs de la scène underground punk/ska pour devenir un groupe singulier de la scène reggae mondiale et se démarquent avec leur style original « punk tropical », puisant leurs influences dans la soul, la pop, le grime et le hardcore. Ils sont de retour avec un nouvel album Swimming Lessons sur lequel sont invités Protoje, Jesse Royal ou encore Runkus.
Formé en 2014, Boots n'cats est un groupe de ska messin qui a pour unique but de faire suer son auditoire. La formation, qui compte aujourd'hui 8 musiciens, développe un ska/rock aussi efficace que festif, mixant diverses influences allant du two-tone au ska-punk.
À cette occasion les londoniens seront en tournée et passeront par la France pour 5 dates en oct/nov 2019 !
Aline Piboule
mardi 26 novembre 2019
20:00
Salle de l'EsplanadeArsenal
Elle a le don de cartographier les grandes
traversées. Pour Aline Piboule, les pièces d’un récital
sont les jalons d’une destination à la fois claire
et intrépide. Comme l’eau. Des clapotis aux lames
de fond, son piano fluide et souverain en restitue
tous les visages au fil d’un programme qui alterne
romantisme, impressionnisme et modernité.
L’auditeur découvre sous ses doigts le monde
bucolique de Déodat de Séverac, un Fauré gourmand
et plein d’allant, Berio rêvant de notes liquides...
Enfin, la mer entière, avec cette transcription
phénoménale de la page d’orchestre de Debussy,
dont Aline Piboule parvient à rendre le flux lyrique
et les miroitements. L’odyssée finale d’une
interprète toutes voiles dehors.
Orchestre national de Metz
vendredi 29 novembre 2019
19:00
Salle de l'EsplanadeArsenal
Brillante figure
de la création musicale européenne, Clara Iannotta
est mise à l’honneur lors de cet apéro-concert.
Ce premier rendez-vous avec la compositrice
italienne en résidence à la Cité musicale-Metz,
propose d’explorer l’une de ses pièces emblématiques.
Dead wasps in the jam-jar (ii), composé en 2016,
se réfère, par son titre, à un texte de la poétesse
irlandaise Dorothy Molloy. Le paysage sonore que
nous propose Clara Iannotta, avec ses « bruitages »
jouant entre le distinct et l’indistinct, l’étrange
et le familier, paraît singulièrement attirant.
Terry Riley, légende de la musique contemporaine et fondateur de la musique minimaliste, a ensorcellé depuis le milieu des années 60 les plus grands musiciens : le Velvet Underground, Brian Eno Soft Machine, Kraftwerk ou encore les Who.
Sur la scène des Trinitaires, il est accompagné de son fils Gyan Riley, pour un programme exceptionnel : un mélange de structures complexes, souvent improvisées, contenant des éléments de minimalisme, de jazz, de ragtime, et de raga du nord de l'Inde. Une association d'inspirations et de textures musicales dans la lignée de sa carrière prolifique et protéiforme.
![Magnificat[s] de Bach](https://s3.eu-central-1.amazonaws.com/pub.cmm.p16-s3.secutix.com/images/catalog/product/med/6e046660-6c7c-437a-8582-956f84e46368.jpg "Magnificat[s] de Bach")
Les Talens Lyriques
samedi 30 novembre 2019
20:00
Grande SalleArsenal
L’ensemble Les Talens Lyriquesse fait depuis 1991 le défenseur d’un large répertoirelyrique et instrumental qui s’étend du premierbaroque au romantisme naissant. Il invite icile public à un jeu de miroirs entre le Magnificatselon Jean-Sébastien Bach et Carl Philipp EmanuelBach, père et fils. Dans ce programme, les deuxversions de cette pièce majeure du répertoire sacrédialoguent et rivalisent d’éclat. La version en rémajeur de Jean-Sébastien Bach, autour du texteoriginal du Cantique de Marie, mettant en avantle flamboiement des trompettes, occupe depuissa première en 1728 une place de choixdans la musique sacrée.–direction Christophe Roussetsoprano Sophie Junkersoprano Ambroisine Bréalto Margot Oitzingerténor Emiliano Gonzalez-Torobasse Halvor F. Melien–Jean-Sébastien Bach MagnificatCarl Philipp Emmanuel Bach MagnificatAvec le soutien exceptionnel du Cercle des Mécènesdes Talens Lyriques.
Iddo Bar-Shaï
jeudi 5 décembre 2019
20:00
Salle de l'EsplanadeArsenal
La musique de François Couperin, maître
incontesté du baroque à la française et son
interprétation au piano par le pianiste virtuose
Iddo Bar-Shaï, se mêlent aux ombres façonnées
en direct par Philippe Beau, magicien de la lumière,
pour nous offrir une « partition à quatre mains ».
Une osmose parfaite entre les deux artistes.
Accessible à tous, amateurs éclairés ou néophytes
curieux, ce spectacle convient également aux
enfants qui pourront ainsi découvrir la musique
autrement.
Orchestre national de Metz
samedi 7 décembre 2019
20:00
Grande SalleArsenal
On ne trouvera guère
plus lumineux que ce concert de musiques
sacrées en l’honneur du 800e anniversaire
de la Cathédrale de Metz. Les Chichester Psalms
de Leonard Bernstein conjuguent avec une ferveur
joyeuse et communicative, une couleur très
hébraïque – les psaumes étant chantés dans
cette langue – et la tradition chorale chrétienne…
Autre lumière, celle que projette, sublime, la Grande
Messe que Mozart entreprit pour remercier Dieu
d’avoir guéri d’une grave maladie sa future épouse,
Constance. Inspiré par les grandioses polyphonies
de Bach et Haendel, l’ouvrage contient aussi
des pages d’une tendresse ineffable, comme
le merveilleux Et Incarnatus est.
Geoffroy Couteau
mardi 10 décembre 2019
20:00
Salle de l'EsplanadeArsenal
« C’est de l’ordre de l’inexplicable. » Tels sont
les mots qu’emploie Geoffroy Couteau pour
exprimer son intimité de toujours avec la musique
de Brahms, à l’unisson de son projet pharaonique,
dont le public de l’Arsenal a découvert la saison
dernière les deux premiers volets. Inexplicable,
cet ancien gymnaste de haut niveau, tard-venu
au piano, qui se mesure à l’une des oeuvres les plus
escarpées du piano romantique. Inexplicable qu’il
entreprenne de jouer tous les morceaux – dans
l’ordre – que Julius Katchen interpréta lors des
mythiques concerts d’avril 1964. Inexplicable, surtout,
sa façon amoureuse, presque éthique, d’éclairer Brahms
avec une humble virtuosité. Acte trois lors de
ce concert, avec l’ultime épisode en février 2020.
Croque-morts chanteurs
mercredi 11 décembre 2019
15:00
BAM
Firmin et Hector sont frères.
Dans leur enfance, les derniers mots de leur grand-mère vont marquer leurs esprits : « Firmin, Hector ! La musique c’est la vie ».
Depuis, ils y croient dur comme fer et n’ont jamais arrêté de chanter. Par chance, ils sont croque-morts et leur métier leur en donne souvent l’occasion. Mais un jour, poussés par la curiosité, ils vont cesser de chanter.
Dans un décor à la Tim Burton, Guillaume Schleer et Valentin Stoeffler font trépasser, à coup d’humour et de poésie, nos peurs les plus intimes.à partir de 6 ans
Lemieux / Gens / Les Accents
jeudi 12 décembre 2019
20:00
Grande SalleArsenal
Pierre angulaire de la musique sacréejusqu’à nos jours, le Stabat Mater est souvent associéà la musique baroque italienne. Ceux de Scarlattiet de Pergolèse en constituent de très beauxexemples, avec autant de similitudes – deux voixde femmes notamment – que de différences.Presque naturellement, la virtuosité de la sopranofrançaise Véronique Gens et de la contraltocanadienne Marie-Nicole Lemieux serviral’expression tourmentée de l’un, avec ses notesrépétées jusqu’à l’obsession, avant d’aborderla sobriété délicate du second qui évacuele figuralisme. Tel un cheminement allantdu pathétique vers la force émotionnellede l’espérance de cette « mère se tenant debout ».–direction Thibault Noallysoprano Véronique Genscontralto Marie-Nicole Lemieux–Alessandro Scarlatti Stabat MaterGiovanni Battista Pergolesi Stabat Mater
The Psychotic Monks nourrissent une révolte qui, sur scène, ressemble à un exutoire collectif et une illusion du chaos. Influencés par la scène noise et expérimentale (Sonic Youth, The Birthday Party, Pere Ubu) et canalisés par une intensité brute et nihiliste qu’ils tirent des Stooges, on leur reconnait également un lyrisme profondément marqué par des groupes tels que Joy Division, The Doors ou Pink Floyd.
François Chaignaud / Marie-Pierre Brébant
Du
vendredi 13 décembre 2019
au
samedi 14 décembre 2019
Saint-Pierre-aux-NonnainsArsenal
Costume moulant, chignon pyramidal,faux cils pailletés : on s’attendait à des parures plussages pour interpréter la musique d’une abbesse.Mais François Chaignaud aime bousculer, croiserles styles et les pratiques. Dans une nouvellealchimie décapante dont l’Arsenal lui connaît lesecret depuis Romances Inciertos, un autre Orlando, ilchante les monodies sacrées d’Hildegard en selivrant à une chorégraphie moderne et sensuelle.À ses côtés, troublante soeur jumelle, Marie-PierreBrébant superpose aux harmonies médiévales letimbre ukrainien de sa bandura. Confiée à unartiste lumière et un designer, Saint-Pierre-aux-Nonnains devient le havre d’un spectacle horsnorme, à la croisée de l’exposition, du concert et dela performance.–chant et danse François Chaignaudbandura et adaptation musicaleMarie-Pierre BrébantUne production Vlovajob Pru en coproduction avec la Citémusicale-Metz, Kunstenfestivaldesarts (Bruxelles), Bonlieu Scènenationale (Annecy), Pact Zollverein (Essen), Les Subsistances (Lyon),Centre chorégraphique national (Caen), BIT Teatergarasjen (Bergen),Centre national de la danse, Biennale of Contemporary Art (Porto),La Bâtie, Festival de Genève (Suisse).Un rendez-vous proposé dans le cadre des célébrationsdes 800 ans de la Cathédrale Saint-Étienne de Metz.
Rise Of The Northstar est un groupe parisien mêlant la culture nippone au meilleur de la scène metal des années 90.A à travers ses textes, sa musique et toute son imagerie, le groupe parvient à se forger une identité unique dont ressort une fusion metal / manga / thrash / hardcore plutôt jouissive. Flow hip-hop old-school et chant hurlé pour un headbanging assuré.
Betraying The Martyrs, véritable rouleau compresseur lancé à pleine vitesse, mélange harmonies entêtantes, précision chirurgicale et touches progressives.
Le Cantique des Cantiques
samedi 14 décembre 2019
20:00
Grande SalleArsenal
Rodolphe Burger,
fondateur du groupe Kat Onoma, est un infatigable
passeur et un expérimentateur passionné. Son
amour des mots et des hommes qui les tracent l’a
mené bien au-delà des sphères rock : en témoigne
ce projet atypique et poétique où sont mis en
miroir les textes du Cantique des Cantiques et ceux de
Mahmoud Darwich, poète palestinien disparu en
2008. Sur scène se conjuguent les voix en français,
en hébreu et en arabe d’un rocker français et de
deux interprètes libanais et israélien, les claviers, le
oud, la clarinette, le tout rehaussé de touches
électroniques. Un spectacle ensorcelant et
magnétique en forme de célébration des écritures
et des cultures.
Huelgas ensemble
mercredi 18 décembre 2019
20:00
Saint-Pierre-aux-NonnainsArsenal
Qualifié de « superbe » parle New York Times et reconnu depuis plus dequarante ans pour son interprétation de la musiquepolyphonique du Moyen Âge et de la Renaissance,l’Ensemble Huelgas propose des programmesoriginaux constitués pour la plupart d’oeuvresinédites. L’approche inhabituelle et la pureté del’intonation créent émotion et étonnement devantcette beauté étrangement familière et frémissante.Ce concert donne un aperçu du minutieux travailde défricheur mené par Paul Van Nevel qui proposeun tour d’horizon des musiques chantées dans lescathédrales en Europe, du XIe au XIXe siècles.–direction Paul Van Nevelsopranos Axelle Bernage, Rosemary Galtonmezzo-soprano Helen Cassanoténors Achim Schulz, Olivier Coiffet, PaulBentley-Angell, Jacob Lawrence, Matthew Vinebasses Tim Scott Whiteley, Guillaume OlryUn rendez-vous proposé dans le cadre des célébrationsdes 800 ans de la Cathédrale Saint-Étienne de Metz.
Orchestre national de Metz
Du
vendredi 27 décembre 2019
au
dimanche 29 décembre 2019
Grande SalleArsenal
Au temps de la famille Strauss, les Viennois adorent les parades militaires (Cavalerie légère), ne résistent guère aux petits plaisirs du commérage, auxquels fait allusion l’irrésistible Tritsch-Tratsch Polka et chérissent par-dessus tout leur beau Danube aux reflets d’azur. C’est un plaisant aspect de la sociologie viennoise qu’évoquera le concert de l’Orchestre national de Metz, aux sons de la plus merveilleuse musique de divertissement qui soit. Encore que pour la musique de danse, Tchaïkovski, grand admirateur de Johann Strauss, n’était pas en reste. Ainsi que le montre la féérique Suite de ballet de La Belle au bois dormant, ou encore ce somptueux bal pétersbourgeois qu’évoquent la Polonaise et la Valse tirées de l’opéra Eugène Onéguine.
Vassilena Serafimova
jeudi 9 janvier 2020
20:00
Salle de l'EsplanadeArsenal
La percussionniste bulgare Vassilena Serafimova
est l’une des plus grandes figures mondiales
du marimba, ce xylophone africain qui s’est
répandu dans plusieurs pays d’Amérique latine.
Elle réinterprète les oeuvres de compositeurs
contemporains tels que Steve Reich, Astor Piazzolla
ou encore Javier Álvarez dans cette création visuelle
et sensorielle, aux côtés du vidéaste Julien Poulain.
TIME instaure une vibration entre musique, images
graphiques, épurées et références à la nature : autant
de tableaux proposant au public une immersion
totale au sein d’un univers hors du temps.
Jakub Josef Orlinski / Il Pomo d'Oro
mardi 14 janvier 2020
20:00
Grande SalleArsenal
La passion n’a pas de frontières :c’est ce que démontrent le contre-ténor JakubJózef Orlinski et l’ensemble Il Pomo d’Oro, avecleur programme consacré à l’évolution de l’opéraitalien à travers l’Europe. Des maîtres transalpinsaux compositeurs allemands, Haendel en tête,ils présenteront quelques-uns des plusétourdissants « Visages de l’amour de l’opéra »,entre grandes pages du répertoire et inédits.Chanteur à la beauté vocale frappante et à laprésence scénique audacieuse, Jakub Józef Orlinskia remporté l’adhésion des deux côtés de l’Atlantique,élu d’ailleurs « star d’opéra la plus glamour dumonde » par le journal britannique The Telegraph.–direction Maxim Emelyanychevcontre-ténor Jakub Józef Orlinski–Airs d’opéras de Francesco Cavalli, GeorgFriedrich Haendel, Giovanni Bononcini, JohannAdolph Hasse, Francesco Bartolomeo Conti…
Rotor Jambreks University
mercredi 15 janvier 2020
15:00
BAM
Plus d’un demi-siècle après son avènement, le rock’n’roll n’est pas mort. Il vit encore dans notre imaginaire collectif,
à grands coups de perfectos, de tatouages,
de belles voitures, de grosses bécanes, de tubes intemporels, de figures mythiques...
Bravant le bruit et la fureur, Rotor Jambreks endosse le costume de professeur sans quitter
ses lunettes noires. Sa mission : remonter le temps et examiner en détail la déflagration qu’a été
la naissance du rock’n’roll dans les États-Unis des années 1950.à partir de 10 ans
Orchestre national de Metz
vendredi 17 janvier 2020
20:00
Grande SalleArsenal
Une création mondiale
de l’éminent compositeur et pianiste polonais Zygmunt Krauze (né en 1938) sera l’événement
de ce concert en partenariat avec le prestigieux festival d’Automne de Varsovie.
En ouverture, Le Lac enchanté, une délicate miniature « impressionniste » due à Anatole Liadov, nous aura montré un visage peut-être inattendu de la musique russe... Surtout si l’on compare avec la célébrissime Symphonie n°6, « Pathétique », de Tchaïkovski. Nul autre musicien n’aura en effet poussé le subjectivisme aussi loin, ni trouvé, pour dépeindre la mort intime, personnelle et individualiste, des accents aussi grandioses que convaincants.
Quatuor Danel
samedi 18 janvier 2020
20:00
Salle de l'EsplanadeArsenal
C’est « une civilisation oubliée » que le Quatuor Danel a mis au jour
en redécouvrant l’œuvre de Mieczysław Weinberg, compositeur polonais injustement méconnu, disparu en 1996. L’ensemble a enregistré l’intégrale de ses dix-sept quatuors à cordes après s’être livré au même exercice avec ceux de Chostakovitch, contemporain et ami de Weinberg. Il interprétera ceux-ci pour la première fois en France, les mettant en parallèle avec ceux de Chostakovitch. Auteur d’une œuvre prolifique, Weinberg confère aux instruments à cordes de l’orchestre une virtuosité que le Quatuor Danel saura restituer avec brio.
François Dumont
mardi 21 janvier 2020
20:00
Salle de l'EsplanadeArsenal
En 2018, son enregistrement consacré aux Nocturnes de Chopin a été plébiscité comme l’une des plus grandes interprétations de notre temps. François Dumont explore à nouveau l’histoire de l’un de ses compositeurs fétiches, avec un programme dédié aux musiciens ayant eu une influence décisive sur son œuvre : Bach et Mozart, références majeures du compositeur polonais, mais aussi les moins renommés Józef Elsner et John Field. Seul au piano, François Dumont éclaire certaines des subtilités qui ont donné forme au génie de Chopin, au fil d’un programme aux couleurs et aux accents changeants.
François-Frédéric Guy, Sinfonia Varsovia
mercredi 22 janvier 2020
20:00
Grande SalleArsenal
À l’occasion de ce temps fort consacré à la Pologne, François-Frédéric Guy dirige le Sinfonia Varsovia dans un programme célébrant Chopin, figure emblématique du romantisme, avec un Concerto n°2 plein de sève
et de générosité. Krzysztof Penderecki, probablement le plus grand compositeur polonais actuel mais aussi fondateur du Sinfonia Varsovia, sera également mis à l'honneur de ce concert.
En final, retrouvailles complices entre François-Frédéric Guy et Beethoven avec
une Symphonie n°4 énergique et vivace.
Les Traversées baroques
vendredi 24 janvier 2020
20:00
Grande SalleArsenal
Devine-t-on, en entendant ces oeuvresméconnues, que le polonais Kaspar Förster étaitun chanteur-star de son époque ? Pour son gravepérilleux, abyssal, où plonge le jeune Renaud Delaigue,admirable de limpidité. Pour les chausse-trappesde ses lignes vocales, que déjouent les trois autressolistes, phrasé agile, diction claire et fine. Intégrantorgue, cornet et viole de gambe, les TraverséesBaroques font ainsi vivre des pièces injustementboudées, synthèse bluffante de la manière italienneet du fameux Stylus Phantasticus prisé en Europedu Nord. À musicien voyageur, baroque cosmopolite.–direction Étienne Meyersoprano Anne Magouëtalto Paulin Büngdenténor Vincent Bouchotbasse Renaud Delaigue–Kaspar FörsterConfitebor tibi Domine ; Sonate n°2 à 3 ; Jesu DulcisMemoriam ; Credo quod redemptor ; Benedicam Dominum ;O Bone Jesu ; Sonate n°3 à 3 ; Beatus Vir qui timet
Sarah Baltzinger
Du
mercredi 29 janvier 2020
au
jeudi 30 janvier 2020
Studio du GouverneurArsenal
Deuxième volet d’une recherche de SarahBaltzinger et Guillaume Jullien sur l’héritage et latransmission, cette création, adaptée du conte BarbeBleue de Charles Perrault, est pensée comme uneallégorie de nos sociétés modernes. Entrehédonisme et fascination pour le danger, la pièceillustre le transgressif et la façon dont s’exerce nosrelations inter-personnelles. Dans une temporalitécontemporaine inspirée du baroque, les deuxartistes, au travers d’un mariage entre le son et legeste, évoquent les liens qui se font et se défont etla façon dont nous cherchons à nous révéler ànous-mêmes, en proie à notre besoind’appartenance et de liberté.création–conception, chorégraphie, interprétationSarah Baltzingercomposition sonore, interprétationGuillaume Jullien–Pièce pour 1 danseuse et 1 musicien
CCN - Ballet de Lorraine
jeudi 30 janvier 2020
20:00
Grande SalleArsenal
Le Ballet de Lorraine remet enmouvement à travers deux créations tout un pande la mythologie musicale et chorégraphiqueaméricaine. For Four Walls de Petter Jacobsson etThomas Caley se base sur une oeuvre de jeunessede Merce Cunningham et John Cage. Au sein d’unespace entouré de miroirs, les danseurs et lapianiste Vanessa Wagner évoquent la créativiténaissante entre les deux artistes, ainsi que leurhéritage. Olivia Grandville s’intéresse à la questiondu langage musical, verbal ou chorégraphique. Sadernière création, JOUR DE COLÈRE, se charge del’énergie du rock et de la jeunesse contenue dans lamusique du compositeur américain JuliusEastman.–For Four Walls, pièce pour 24 danseurschorégraphie, scénographie, costumesPetter Jacobsson et Thomas Caleymusique John Cage Four Walls (1er Mouvement)piano Vanessa Wagner–JOUR DE COLÈRE, pièce pour 21 danseurset 2 musicienschorégraphie, scénographie Olivia Grandvillemusique Julius Eastman Evil Niggerpiano Melaine Dalibertguitare électrique Manuel Adnot
B’rock Orchestra - René Jacobs
vendredi 31 janvier 2020
20:00
Grande SalleArsenal
Associer uniquement
René Jacobs au baroque, c’est omettre que le choix des instruments d’époque relève d’une quête
de vérité et de souffle entretenue sur de nombreux autres répertoires. C’est oublier aussi que Franz Schubert fut son premier amour musical. Ensemble vif et coloré, B’Rock Orchestra confère aux symphonies de Schubert souplesse et élégance. Qualités utiles pour cette Symphonie n°5, la dernière de sa jeunesse, œuvre intime dite sans tambour
ni trompette. La huitième, « Inachevée », qui la complète prend un relief particulier à la suite d’un Concerto pour violoncelle de Haydn, soulignant ainsi combien l’ingéniosité de l’un a pu inspirer l’autre.
Ensemble Linea
mercredi 5 février 2020
20:00
Salle de l'EsplanadeArsenal
Créer des univers sonores inédits, inventer des formes vivantes
pour faire de chaque concert une expérience
à part entière, telle est la vocation des compositeurs italiens Clara Iannotta et Francesco Filidei, figures de la nouvelle génération. L’Ensemble Linea,
qui appréhende la démarche de création comme un processus organique, est le partenaire idéal pour donner naissance à des sonorités inouïes, innover en transformant des objets en instruments et mettre l’inventivité au service du spectacle.
Un concert où le terme « jouer » prend tout son sens, au service d’un idéal : mettre les rêves en musique.
Maud le Pladec
vendredi 7 février 2020
20:00
Grande SalleArsenal
Twenty-seven perspectives propose de rendrevisible l’invisible en s’inspirant de l’artiste Zauggqui s’était livré avec 27 esquisses perceptives à latentative d’épuisement d’un tableau de Cézanne.Point d’ancrage, méthode de composition,puissance agissante, la musique tient une placeessentielle dans l’oeuvre chorégraphique.Accompagnée du compositeur Pete Harden, MaudLe Pladec a creusé la structure de la Symphonie« Inachevée » de Schubert pour en extraire une sériede réinterprétations subjectives et fragmentaires.Une sorte de méditation chorégraphique qui met lamusique en perspective à travers les corps etl’espace.
Un demi-siècle de passion pour Ange, pionnier intarissable du rock progressif en France. L’occasion unique de parcourir les meilleurs instants d’une carrière hors du commun. Cette légende vivante séduit, provoque et étonne un public fidèle par sa générosité et son lyrisme atypique. Ange invente ce que beaucoup n’osent pas en incarnant l’audace, la joie communicative à explorer l’inconnu. Un gage d’éternité ?
Mira Cétii mature dans l'ombre depuis longtemps déjà. Mais c'est fin 2014, après avoir été repérée par Emilie Simon pour faire sa 1ère partie à la Laiterie, qu'elle prend chair. Son 1er EP est le 1er volet d'une trilogie nommée Ce que les étoiles commettent : elle y dévoile des chansons aux textes tirés à deux épingles, entre le ciel et la terre. Minimaliste, lyrique, poétique, son univers tient dans un coffre... de navette spatiale !
Geoffroy Couteau
mardi 11 février 2020
20:00
Salle de l'EsplanadeArsenal
Juché sur les épaules de deux géants, Geoffroy Couteau ouvre pour l’Arsenal son ultime dialogue avec Julius Katchen et Johannes Brahms. Célébrer la mémoire de l’immense pianiste, magnifier le souffle du compositeur hongrois, telle est la ligne de conduite ambitieuse et fertile qu’il tient depuis quatre récitals. En jouant uniquement le répertoire avec lequel il se sent en accord profond, il aspire
à « toucher quelque chose de vrai, de juste ». Bercé par le lyrisme frais dont il gorge les intermezzi, grisé par ses Valses fougueuses, ses Variations extralucides, on admire en Geoffroy Couteau l’ouvrier qui laisse le temps au temps, l’artiste en immersion longue qui sait qu’interpréter est un engagement de l’être tout entier.
Anne-Catherine Bucher / Florence Stroesser
mercredi 12 février 2020
19:00
Studio du GouverneurArsenal
Compositrices, artistes, muses,mesdemoiselles, les femmes n’ont pas accèsà la même instruction que les hommes à l’époquebaroque et pourtant, elles composent, jouent,chantent et enchantent grâce à leurs talentsexceptionnels.–clavecin Anne-Catherine Bucherviolon Florence StroesserConcert présenté par Le Concert Lorrain, ensemble associéà la Cité musicale-Metz.
A nocte temporis / Reinoud Van Mechelen
jeudi 13 février 2020
20:00
Grande SalleArsenal
Faute de castrat, le haute-contreest resté associé au lyrique ou à la musique sacréebaroque. Avec son ensemble A nocte temporis,le ténor belge Reinoud Van Mechelen s’emploieà en faire connaître les grands représentantsfrançais des XVIIe et XVIIIe siècles. Pour ce concert,il présente Louis Gaulard Dumesny, l’un des premiershautes-contres à être devenu célèbre de son vivant.Découvert par Lully, l’ancien cuisinier était dit-onplus habile à profiter des plaisirs de la table etde la galanterie qu’à maîtriser sa voix.Elle sera évoquée autour d’oeuvres de Lully etde contemporains ou successeurs tels Collasse,Marais, Desmarest, de la Guerre ou Charpentier.–ténor et direction Reinoud Van Mechelen–Airs d’opéras de Jean-Baptiste Lully,Pascal Collasse, Marin Marais, Henry Desmarest,Marc Antoine Charpentier, Élisabeth Jacquetde La Guerre, André Destouches…
Orchestre national de Metz
vendredi 14 février 2020
20:00
Grande SalleArsenal
Splendide pièce d’orchestreque cette ouverture de Rienzi ! Certes encore« en recherche » parfois, mais déjà toute frémissantedes futurs sortilèges wagnériens. Dans sa flamboyancejuvénile, l’oeuvre semble faite pour la jeune cheffelituanienne Giedre˙ Šlekyte˙ , qui ne craindra pasd’explorer ensuite d’autres paysages du romantismeallemand. Tel le tendre et automnal Concerto pourvioloncelle de Schumann, confié à l’archet sensibled’Edgar Moreau… ou la Symphonie en ré majeurde Brahms, peut-être la plus séduisantedu compositeur notamment par son caractèrepastoral prononcé. Mais qui, à l’image du denseet complexe Adagio non troppo, n’en réservepas moins de sombres et secrètes profondeurs.–direction Giedre˙ Šlekyte˙violoncelle Edgar Moreau–Richard Wagner Rienzi, ouvertureRobert Schumann Concerto pour violoncelle, op.129Johannes Brahms Symphonie n°2Concert parrainé par le Rotary Club de Metz-Lafayettedans le cadre de son action culturelle « Musiques au coeur »en faveur de l'enfance défavorisée de Metz et de Moselle.
SINE QUA NON ART
samedi 15 février 2020
16:00
Salle de l'EsplanadeArsenal
Prenez un ballet mythique : L’Après-midi d’un faune de Nijinski, sur une musique de Debussy. Sautez un siècle, réunissez un danseur et
un beatboxer et faites-les remixer le ballet avec
les moyens de leur temps : voici MétamorPhone.
Ce duo vibrant est un feu d’artifice, à la croisée des danses ancestrales et de la culture techno. Tribalité, urbanité : deux réalités que tout oppose ? Pas si sûr... Dans un décor numérique en perpétuelle transformation, Brice Rouchet est fulgurant d’énergie, aux côtés de l’incroyable performeur vocal Tioneb. Dansez jeunesse !à partir de 8 ans
Orchestre Philharmonique Luxembourg
vendredi 28 février 2020
20:00
Grande SalleArsenal
Atmosphères, couleurset époques se mêlent dans cette soirée pendantlaquelle l’Orchestre philharmonique du Luxembourginterprétera, auprès du trompettiste HåkanHardenberger, un concerto de 1954 composé parBernd Alois Zimmermann, suivi de la célèbreSymphonie n°5 de Gustav Mahler. Popularisée dansle film Mort à Venise de Luchino Visconti, quireprend son Adagietto, celle-ci est aussi grandiosequ’ambiguë : ses deux premiers mouvements,d’une grande noirceur, composés lorsque Mahlerfrôlait la mort, sont suivis de deux autres partiesd’une rare luminosité pour le compositeurautrichien, tandis que celui-ci vivaitreconnaissance et bonheur conjugal.–direction Daniel Hardingtrompette Håkan Hardenberger–Bernd Alois Zimmermann Nobody knows the trouble I see, concerto pour trompetteGustav Mahler Symphonie n°5
La Mirza et Rayess Bek
jeudi 5 mars 2020
20:00
Studio du GouverneurArsenal
La vidéaste Randa Mirza et le musicien Wael Koudaih se réapproprient tout un pan de la culture populaire arabe avec Love and Revenge, qui remixe en live images et musique des comédies musicales de l’âge d’or du cinéma arabe. Wael Koudaih
a grandi avec Oum Kalthoum et Abdel Wahab
d’un côté, MC Solaar et Prince de l’autre. Il livre
ici un hommage à la fois nostalgique et malicieux entre éloge du kitsch, regard sur les mœurs
de l’époque et réactivation de toute une culture musicale. La présence électrisante du oud modifié de Mehdi Haddab et des claviers de Julien Perraudeau achèvent d’insuffler énergie et couleurs à cette odyssée électro-pop.
Eun-Me Ahn
vendredi 6 mars 2020
20:00
Grande SalleArsenal
La chorégraphe Eun-Me Ahn a réussià traverser la frontière entre les deux Corées.Sa diplomatie à elle, c’est la danse, synthétisanttoutes les différences et les similitudes d’un payscoupé en deux, où l’art et la culture ont évoluédans un contexte idéologique radicalement différent.Parades militaires et danses de l’éventail, acrobatiesvirtuoses et danses traditionnelles du Nord ontconstitué autant de matériaux mis à sa sauceépicée et colorée. Figure de l’avant-garde,amie de Pina Bausch et artiste cosmopolite,Eun-Me Ahn allie rigueur et joyeuse pirateriepour cultiver les beautés et les contrastes.–chorégraphie, direction artistique, conceptioncostumes et scénographie Eun-Me Ahnmusique Younggyu Jangcréation lumières Jinyoung Jang–Pièce pour 11 danseurs et 1 musicienne
L’Afrique dans les oreilles
mardi 10 mars 2020
20:00
Salle de l'EsplanadeArsenal
C’est au même
croisement que son père, le grand Ali Farka Touré,
que Vieux Farka Touré aura trouvé sa voie au début
des années 2000 : celui de la musique traditionnelle
malienne et du blues. Il perpétue l’héritage paternel
dans son engagement en faveur des populations
africaines comme en matière de tradition musicale.
Mais en mêlant influences latines et funk sur
l’album Samba, sorti en 2017, il affirme son propre
style. En croisant la route du grand guitariste
de jazz John Scofield ou de Sidiki Diabaté, joueur
de kora,Vieux Farka Touré met sa technique
au service d’une musique sensible, vibrante sous
toutes les latitudes. Il aura ainsi gagné son surnom
de « Jimi Hendrix du Sahara » à la force du coeur.
Orchestre national de Metz
vendredi 13 mars 2020
20:00
Grande SalleArsenal
Marie-Ève Signeyrole, qui a mis en scène nombre
d'opéras, signe ce spectacle, « objet symphonique
et migratoire » qui emprunte son titre au film
d'Elia Kazan. Mais la baby doll est une migrante ;
elle parle pour toutes celles qui – Syriennes,
Soudanaises, Afghanes… – violées, persécutées
par les passeurs, arrivent terrorisés aux portes
de l'Europe. Unissant la Septième Symphonie
de Beethoven à l’oud et au chant du Tunisien
Dhafer Youssef et de ses musiciens, imprimant
sur la vidéo la silhouette d’une femme noire
montée sur des échasses, la metteure en scène
mêle fiction et documentaire.
Ellie James
samedi 14 mars 2020
16:00
BAM
Ellie James propose une bande-son allant de la pop-sunshine des Beatles à l’indie-folk de Sujfan Stevens en passant par la musique minimaliste et répétitive de ses pères spirituels Philip Glass et Steve Reich. En s’entourant d’instruments connus en moins connus (glockenspiel, harmonium et hangdrum), Ellie James compte bien surprendre les spectateurs et intriguer
les plus petits.
Dans ces quatre courts métrages d’animation gravitant autour du thème de la lumière, on nous conte la création du soleil, la bataille entre le jour et la nuit, le soleil et la lune, deux mondes
qui se rencontrent et entrent en collision.à partir de 3 ans
FF. Guy / T. Papavrami / X. Phillips
samedi 14 mars 2020
17:00
Salle de l'EsplanadeArsenal
samedi 14 mars 17h
Intégrale des trios de Beethoven #1 – n°1, 10, 8 et 6
-
Le rapport
de François-Frédéric Guy avec Beethoven
et le piano, c’est un peu la quête permanente
du Grand Chelem, du carton plein : tout ou rien, sur scène comme au disque. Un rapport désormais taxé d’intime entre le compositeur et ce pianiste des défis, au romantisme à fleur de peau et au talent à fleur de touches. Dans le cadre de son Beethoven Project, après les concertos et les 32 sonates qu’il a enregistrées à l’Arsenal, il s’attaque avec
ses deux complices de longue date à l’intégrale
des œuvres en trio du compositeur. Ils proposent ici les 11 trios pour piano, violon et violoncelle dans un marathon de 3 concerts en deux jours.–piano François-Frédéric Guyviolon Tedi Papavramivioloncelle Xavier Phillips
François-Frédéric Guy, Tedi Papavrami, Xavier Phillips
samedi 14 mars 2020
20:00
Salle de l'EsplanadeArsenal
samedi 14 mars 20h Intégrale des trios de Beethoven #2 – n° 2, 11, 9 et 5– Le rapport de François-Frédéric Guy avec Beethoven et le piano, c’est un peu la quête permanente du Grand Chelem, du carton plein : tout ou rien, sur scène comme au disque. Un rapport désormais taxé d’intime entre le compositeur et ce pianiste des défis, au romantisme à fleur de peau et au talent à fleur de touches. Dans le cadre de son Beethoven Project, après les concertos et les 32 sonates qu’il a enregistrées à l’Arsenal, il s’attaque avec ses deux complices de longue date à l’intégrale des œuvres en trio du compositeur. Ils proposent ici les 11 trios pour piano, violon et violoncelle dans un marathon de 3 concerts en deux jours.–piano François-Frédéric Guyviolon Tedi Papavramivioloncelle Xavier Phillips
François-Frédéric Guy, Tedi Papavrami, Xavier Phillips
dimanche 15 mars 2020
16:00
Salle de l'EsplanadeArsenal
dimanche 15 mars 16h Intégrale des trios de Beethoven #3 – n° 3, 4 et 7
–
Le rapport de François-Frédéric Guy avec Beethoven et le piano, c’est un peu la quête permanente du Grand Chelem, du carton plein : tout ou rien, sur scène comme au disque. Un rapport désormais taxé d’intime entre le compositeur et ce pianiste des défis, au romantisme à fleur de peau et au talent à fleur de touches. Dans le cadre de son Beethoven Project, après les concertos et les 32 sonates qu’il a enregistrées à l’Arsenal, il s’attaque avec ses deux complices de longue date à l’intégrale des œuvres en trio du compositeur. Ils proposent ici les 11 trios pour piano, violon et violoncelle dans un marathon de 3 concerts en deux jours.
–
piano François-Frédéric Guy
violon Tedi Papavrami
violoncelle Xavier Phillips
Orchestre national de Metz
mercredi 18 mars 2020
Studio du GouverneurArsenal
Un beau matin, un petit garçon très gentil se réveille avec une drôle
de sensation dans la poitrine... Son cœur est gelé ! Que s’est-il passé et comment parviendra-t-il à
le réchauffer ? C’est ce que nous apprendra la belle histoire des Animaux magiques, racontée par Claire Cahen, talentueuse comédienne et habituée des collaborations avec l’Orchestre national de Metz. Chef d’orchestre et compositeur, lauréat de grands prix internationaux, Rémi Studer écrit régulièrement des contes musicaux à destination du jeune public.de 3 à 6 ans
Pionnier de la scène trip hop anglaise avec huit albums à son actif, Morcheeba est de retour sur scène !
Skye Edwards et Ross Godfrey, les membres fondateurs du groupe, ont annoncé le grand retour de Morcheeba sur scène à l’occasion de la sortie de leur nouvel album, Blaze Away , paru le 1er juin 2018.
Blaze Away fusionne astucieusement downtempo, trip hop, rhythm and blues et pop. L’album marque à la fois une nouvelle approche, plus organique, ainsi qu’un retour aux joyeux mélanges de genres des débuts.
Cette tournée s’annonce donc pleine de surprises et de nouvelles sonorités !
Le Concert Lorrain
samedi 21 mars 2020
16:00
Salle de l'EsplanadeArsenal
Cette création met en scène
certaines des compositions les plus emblématiques de Jean-Sébastien Bach, mais aussi une vision historique de la pratique et de l’éducation
musicale confrontée à notre monde contemporain. Anna-Magdalena Bach débarque de manière impromptue à notre époque. Cette rencontre est un vibrant hommage à la seconde épouse de Bach, musicienne exceptionnelle et trop méconnue.
Une rencontre qui va provoquer des chocs,
des quiproquos, des réflexions profondes,
des éclats de rire et beaucoup d’émotion.
Un spectacle drôle et touchant.à partir de 8 ans
Ensemble Linea
mercredi 25 mars 2020
20:00
Salle de l'EsplanadeArsenal
Animé par une approche
interculturelle et mondiale, tourné dès ses débuts
vers la création contemporaine, l’Ensemble Linea
livre avec Migrantes un concert qui tisse les thèmes
de la migration et de l’égalité des genres. Composé
d’oeuvres écrites par des femmes originaires
d’Asie, du Moyen-Orient, d’Océanie ou d’Europe,
ce programme rend hommage à la richesse
des croisements culturels et au courage, à l’humanité
et à la force de femmes artistes qui, partout dans
le monde, tentent de faire entendre leur propre
voix et celle d’une culture imprégnée de métissages.
Clara Iannotta ouvre ce concert avec Paw-marks
in wet cement (ii), une douce pièce sur la mémoire.
Le Concert de la Loge / Sandrine Piau
vendredi 27 mars 2020
20:00
Grande SalleArsenal
C’est à une proposition pétillantede baroque italien que nous convient Julien Chauvin
et Le Concert de la Loge avec ce programme d’airs
d’opéra de Vivaldi. L’ensemble qui se fait un honneur
de ne jouer que sur des instruments contemporains
aux répertoires interprétés, s’est adjoint pour
l’occasion les services de la soprano française
Sandrine Piau. Accompagnée du timbre chaleureux
des cordes de l’ensemble, cette spécialiste du
baroque nous embarque avec la fraîcheur de sa
tessiture, la finesse de sa musicalité et sa justesse
du sentiment au travers de ses grandes pages
vivaldiennes.
–
violon et direction Julien Chauvin
soprano Sandrine Piau
–
Antonio Vivaldi
Concerti teatrali pour violon
Extraits d’opéras : Il Farnace, « Gelido in ogni vena » ;
L’Olimpiade, « Siam navi all’onde algenti » ;
La Candace, « Zeffiretti che sussurate », « Usignoli
che piangete », « Quell’ Augellin », « Certo timor ch’o
in petto » ; Tito Manlio, « Sonno, se pur sei Sonno »
Le Concert de la Loge est en résidence à la Cité musicale-Metz.
Keiko Murakami, Antoine Pecqueur
samedi 28 mars 2020
15:00
Salle de l'EsplanadeArsenal
Stockhausen raconté
aux enfants met en scène une rencontre fictive
entre le compositeur allemand et une musicienne japonaise admiratrice de son œuvre. Les deux voyageurs réalisent que la meilleure manière
de se comprendre est de dialoguer avec leurs instruments dans la belle « langue » inventée
par Stockhausen. La flûtiste peint un paysage
de roseaux sauvages... Le bassoniste revêt un costume d’ours lors de l’exécution de son grand solo. L’intrigue cède alors la place à un voyage musical et coloré, riche en surprises, dans l’univers de Stockhausen. Une initiation ludique et poétique, pour petits et grands, à la musique d’aujourd’hui.à partir de 6 ans
Deutsche Radio Philharmonie Saarbrücken Kaiserslautern
samedi 28 mars 2020
20:00
Grande SalleArsenal
La Bohème, ses paysages
bucoliques et sylvestres, ses contes et légendes…
Avec le Prélude de l’opéra Rusalka de Dvorák
et surtout la foisonnante Huitième Symphonie,
la Grande Salle de l’Arsenal s’enchantera de la
chaleureuse et vivifiante musique du grand
musicien tchèque. Le Deutsche Radio Philharmonie,
qui a enregistré l’intégrale de son oeuvre
symphonique, y sera à son affaire, mais on se
montrera également attentif à la conception du
chef finlandais Pietari Inkinen, récemment nommé
à la direction de la grande formation sarroise.
Autre vision très attendue : celle d’Alexei Volodin,
brillant représentant de la nouvelle génération des
pianistes russes, dans l’emblématique (et ô combien
grisant !) Deuxième Concerto de Rachmaninov.
Quatuor Diotima
mardi 31 mars 2020
20:00
Salle de l'EsplanadeArsenal
La jeune
compositrice Clara Iannotta, en résidence cette
saison à la Cité musicale-Metz, donne naissance
à de nouveaux fragments d’une musique vivante
et actuelle. Inventant, détournant des objets pour
en faire des instruments, elle bâtit un terrain
de jeu propice à faire émerger de nouvelles sonorités.
C'est sur ce terrain de jeu, que le Quatuor Diotima,
rompu aux répertoires classiques comme aux
compositions les plus contemporaines, s'aventure
à travers des espaces et des formes insoupçonnées.
Dead wasps in the jam-jar (iii) nous plonge dans
d’insondables profondeurs où le solo du violon
s’étire dans des dimensions océaniques.
Pierre Jodlowski & Les Percussions de Strasbourg
vendredi 3 avril 2020
20:00
Grande SalleArsenal
À Ghostland,
les frissons arrivent en avalanche comme dans
un film fantastique. Happés par le sortilège visuel
et sonore de Pierre Jodlowski, nos sens plongent
dans une oeuvre totale qui fusionne vidéo, spectacle
lumière et musique contemporaine. Instrumentistes
et acteurs, les virtuoses des Percussions de Strasbourg
sont des ombres chinoises aux voix distordues,
des créatures spectrales frappant sur leurs tambours
des rythmes à faire pâlir les vivants. Les cliquetis
métalliques se mêlent aux guitares saturées,
l’électro-indus côtoie le rock désossé. Du stupéfiant
concerto pour attachés-cases à ce final de claves
émouvant de solennité : la traversée du royaume
des ombres est de toute beauté.
Julie Bonnie
samedi 4 avril 2020
11:00
Studio scèneBAM
Dans une ambiance feutrée, un décor de soir d’été, la poésie, dans un murmure de voix, pour raconter à son bébé comme on l’aime. Parce que les mots glissent dans le chant, racontent facilement, peuvent dire sans alourdir, parce que l’art des comptines et des berceuses
est ancestral et nécessaire. Ce spectacle musical offre un moment de connivence aux parents
et aux tout-petits : des mots simples, des chansons, un thème instrumental qui revient comme un repère. L’orchestration de dentelle fait appel au jazz
et aux musiques actuelles, simple, épurée, subtile, pour aller à l’essentiel.de 6 à 18 mois
Sonia Wieder-Atherton
mardi 7 avril 2020
20:00
Salle de l'EsplanadeArsenal
Sa soif
d’expérimentation, son désir de naviguer d’un
répertoire à l’autre et son jeu immédiatement
identifiable font de Sonia Wieder-Atherton une
interprète rare, inclassable et libre. Avec Françoise
Rivalland, elle partage le goût de l’exploration
et du voyage sans limites. Leur nouvelle aventure
musicale nous conduit dans l’Espagne de la fin
du XVIIIe siècle aux côtés de Luigi Boccherini,
violoncelliste de renom qui a écrit de nombreux
concertos pour violoncelle et orchestre. Sonia
Wieder-Atherton et Françoise Rivalland
en proposent une transcription pour cordes :
l’occasion pour les artistes de faire résonner toute
l’expressivité et la virtuosité de ces pages.
Système Castafiore
mercredi 8 avril 2020
20:00
Grande SalleArsenal
Imaginez le côté obscur de vos nuitsprojeté sur une scène, prenant corps face à vous :
c’est la nouvelle expérience proposée par Marcia
Barcellos et Karl Biscuit, créateurs de spectacles où
fantaisie et surréalisme tiennent souvent bonne
place. Ici, c’est donc le thème du cauchemar que la
chorégraphe Marcia Barcellos et le compositeurmetteur
en scène Karl Biscuit ont choisi d’aborder,
en utilisant la danse, le jeu, la vidéo, les trucages, la
machinerie et la création sonore. Un ballet à la fois
terrible et fascinant, jouant avec les peurs
enfantines, les détours de l’inconscient et toute une
imagerie populaire allant des mythes au cinéma de
genre.
–
mise en scène, musique, conception vidéo
et scénographie Karl Biscuit
chorégraphie Marcia Barcellos
–
Pièce pour 5 danseurs
Le Concert Lorrain
jeudi 9 avril 2020
20:00
Grande SalleArsenal
Quelle perfection dramatique le livretde Brockes a-t-il bien pu atteindre pour inspirer
des pages à onze compositeurs fascinés ? Fort de
sa renommée sur la scène baroque internationale,
Le Concert Lorrain ouvre le ventre de ce mystère
en prêtant ses voix enchanteresses à la version
de Haendel. Une musique à la fois solennelle
et terrestre, presque graphique, tant ses couleurs
déchirantes peignent avec réalisme les derniers
jours du Christ. Une musique pour la peau,
épousant les souffrances d’un Jésus meurtri dans
sa chair. Poignant, volontiers doloriste, cet oratorio
fondé sur l’Évangile selon saint Jean se donne
comme une véritable liturgie laïque. Plus grande
l’émotion, plus vive la catharsis.
–
Choeur et orchestre Le Concert Lorrain
direction Stephan Schultz
soprano Griet de Geyter
contre-ténor Christopher Ainslie
ténors Markus Schäfer, Colin Balzer
basse Matthias Vieweg
–
Georg Friedrich Haendel Brockes-Passion
Le Concert Lorrain est ensemble associé à la Cité musicale-Metz.
Orchestre national de Metz
vendredi 24 avril 2020
20:00
Grande SalleArsenal
Quand l’orchestre
symphonique se dirige lui-même… C’est le pari
que soutient avec succès depuis plusieurs années
le violoniste David Grimal avec Les Dissonances.
Après une première expérience réussie auprès
des musiciens de l’Orchestre national de Metz,
il renouvelle l’aventure cette saison.
À la dramatique ouverture de Don Giovanni
(et ses premiers accords qui clouent au fauteuil !)
succèdera en effet ce géant du répertoire pour
violon et orchestre qu’est le Concerto pour violon
de Brahms. Mais peut-être faudra-t-il oublier
toute idée de performance à l’écoute de la Cinquième
de Beethoven. Tellement il fera bon de retrouver
cette musique révolutionnaire, universelle
et finalement, si fraternelle.
Orchestre national de Metz
samedi 25 avril 2020
19:00
Grande SalleArsenal
Attention, chef-d’oeuvre pour
ce troisième apéro-concert de la saison ! Vous
pensiez tout connaître de la 5e de Beethoven ?
Laissez-vous conter son histoire par David Grimal,
qui dirigera du violon l'Orchestre national de Metz
pour vous guider dans les méandres de la création.
Ce monument de la musique, dont Goethe dira
« C’est très grand, c’est absolument fou ! » porte
un message impérieux et fraternel que Beethoven
avait adressé, il y a plus de deux siècles, à
l’humanité toute entière, et qui n’en finit pas
de nous interpeller.
Mié Coquempot
mercredi 29 avril 2020
15:00
Salle de l'EsplanadeArsenal
Avec facétie et beaucoup de technologie, Mié Coquempot s’immisce dans l’imaginaire de Camille Saint-Saëns et chorégraphie le monde qui s’échappe de son crâne. Tantôt clown mais toujours dansant, le personnage de Saint-Saëns nous entraîne dans un univers fantaisiste où il orchestre ses transformations animales et animées. On rit
de l’absurdité de notre société, on s’émerveille des poissons scintillants et de la douceur des éléphants. Solo sans parole mais peut-être pas sans voix, Z’Anima projette le célèbre Carnaval des Animaux, dans les belles illustrations d’Amélie Fontaine.
Une aventure ludique et poétique !à partir de 6 ans
Orchestre national de Metz - INECC
samedi 2 mai 2020
20:00
Grande SalleArsenal
Œuvre poétique, vocale et instrumentale composée par Romain Didier et Gil Chovet, Mademoiselle Moselle évoque les patrimoines messin, mosellan, lorrain et plus largement le patrimoine immatériel français, dans une pièce pour orchestre… et chœur amateur. Ce projet participatif offre aux choristes amateurs un espace de partage avec des artistes contemporains, leur permet de chanter avec un orchestre de haut niveau, l’Orchestre national de Metz, dans un répertoire de chansons écrites sur mesure, et mené par une cheffe de chœur professionnelle reconnue.– direction musicale et orchestration Pieter-Jelle De Boer direction artistique et direction des chœurs Emmanuelle Guillot composition et paroles Gil Chovet, Romain Didier
En partenariat avec l’INECC – mission Voix Lorraine.
Miel et Sang, Les cycles de la vie Hespèrion XXI
mardi 5 mai 2020
20:00
Grande SalleArsenal
La part de son oeuvre consacréeà célébrer et à réanimer les musiques anciennes
a fait de Jordi Savall l’ambassadeur d’une culture
du monde en plus d’un artiste remarquable. Leçon
d’histoire, de musique et d’humanisme, le projet
BAL·KAN : Miel et Sang est consacré aux musiques
balkaniques et à leur constellation d’influences.
De ce territoire qui court de l’Italie au Bosphore,
Jordi Savall rappelle, entouré de musiciens invités
provenant de toutes ces contrées, la vivacité
d’une foule de traditions aux origines communes
marquées par l’héritage des diasporas tziganes
et séfarades. Entre nostalgie et lyrisme, au fil
d’un programme consacré aux cycles de la vie,
c’est tout le spectre des émotions qui est convoqué.
–
direction, vièle, rebec Jordi Savall
chant (Turquie) Gürsoy Dinçer
chant et violon (Hongrie/Roumanie)
Tcha Limberger
chant (Bosnie) Amira Medunjanin
chant (Bulgarie) Stoimenka Outchikova-
Nedialkova
chant (Grèce) Katerina Papadopoulou
et les musiciens invités d’Arménie, Turquie,
Grèce, Bulgarie, Hongrie, Roumanie et Serbie
Orchestre national de Metz
mercredi 6 mai 2020
15:00
Grande SalleArsenal
Qu’est-ce donc que ce Concerto pour pirate ? Eh bien...
du théâtre-orchestral, crépu d’bonffant ! Mordicus, pirate passionné d’instruments incongrus, découvre une île peuplée par
un orchestre symphonique. La rencontre est détonante ! Musique, théâtre, danse et vidéo s’unissent et vous invitent à faire résonner vos voix pour hisser les voiles. L’orchestre symphonique comme vous ne l’avez jamais vu : piraté, endiablé, survolté ! Vous embarquez ?à partir de 9 ans
Anne-Catherine Bucher
mercredi 6 mai 2020
19:00
Salle de l'EsplanadeArsenal
Cet apéro baroque propose d’entrer dans l’intimité des messins mélomanes du XVIIIe siècle : qu’ont-ils aimé, écouté, dansé, chanté et joué ? Nous avons de nombreux témoignages sur la vie musicale à Metz au XVIIIe siècle, nous permettant d’imaginer les sons qui ont résonné dans les monuments historiques bien connus de notre ville. – clavecin Anne-Catherine Bucher
Concert présenté par Le Concert Lorrain, ensemble associé à la Cité musicale-Metz.
Venez partager un verre offert avec la musicienne après le concert !
Super Parquet et Sourdurent, ou l’adéquation des musiques traditionnelles et des musiques actuelles pour redonner aux folklores la place qui leur revient. Saturées, réitérées jusqu’à l’hallucination, les mélodies des airs traditionnels que réinterprète le groupe auvergnat Super Parquet parviennent à nous faire simultanément plonger en transe et danser la farandole. Sourdurent : des voix qui scandent la fureur, des cordes pour bercer les instincts et des tuyaux de feux pour faire hurler la joie. Le répertoire traditionnel issu du Massif Central mute et s’hybride à des formes inventées, inspirées des musiques traditionnelles grecques, perses ou maghrébines.
Raphaël Jouan / Bruno Maurice
mercredi 13 mai 2020
20:00
Salle de l'EsplanadeArsenal
Célébrer
la rencontre entre musique populaire et musique
savante, telle est la démarche de Raphaël Jouan
et Bruno Maurice. Le premier est un prodige
du violoncelle, instrument noble par excellence.
Le second a fait sien l’accordéon, ce « piano
des pauvres » aux possibilités infinies. On redécouvre
alors Piazzolla, Bach, Nino Rota ou encore Dvoˇrák,
lui-même chantre d’un croisement entre musique
savante et folklorique opéré par Raphaël Jouan et
Bruno Maurice harnaché de son bayan, accordéon
créé en Russie au début du siècle. Un duo dont
la sensibilité et la virtuosité hors du commun
transcendent toutes les musiques,
dans un jaillissement de chaque instant.
Aïcha M'Barek et Hafiz Dhaou, Jean-Marie Machado
jeudi 14 mai 2020
20:00
Grande SalleArsenal
Le ballet composé par Manuel de Fallaen 1915 narrait l’histoire d’une gitane, hantée
par le fantôme de son fiancé qui veut rompre
le maléfice pour, enfin, aimer librement.
Dix musiciens, une chanteuse et six danseurs
revisitent cette épopée aux accents andalous à
travers variations musicales et chorégraphiques
inventives. Jean-Marie Machado, de la compagnie
Cantabile, qui marie jazz, pop, musiques
traditionnelles et même hip hop, a rejoint
les chorégraphes Aïcha M’Barek et Hafiz Dhaou
de la Compagnie CHATHA pour un voyage
sur les deux rives de la Méditerranée où danses,
rituels et chants distillent leurs sortilèges.
–
chorégraphie et mise en scène
Aïcha M’Barek, Hafiz Dhaou
compositions et arrangements
Jean-Marie Machado (Orchestre Danzas)
–
Pièce pour 6 danseurs et un orchestre
Orchestre national de Metz
vendredi 15 mai 2020
20:00
Grande SalleArsenal
racile silhouette aux mains
de fée, la jeune virtuose d’origine bulgare Vassilena
Serafimova affronte le concerto pour percussion
Frozen in Time d’Avner Dorman. Monument
d’esthétique métissée, d’une énergie tellurique,
l’oeuvre du compositeur israélien a déjà conquis
le public partout dans le monde. En complément,
les célèbres danses symphoniques de Brahms
et de Borodine sont toujours bienvenues. Mais
l’on saluera aussi la belle proposition de la cheffe
québécoise Dina Gilbert en ouverture de concert :
cette Suite de Danses où, dans une orchestration
stylisée, Bartók associait des danses de diverses
provenances ethniques, rejoignant ainsi l’esprit
populaire et métissé du programme.
Compagnie de l’Atelier
samedi 16 mai 2020
Studio du GouverneurArsenal
L’eau est une source d’inspiration, une muse. Sous forme de gouttes éparses et souterraines ou de gouttes de pluie,
à l’état liquide ou sous forme de glace, l’eau ne cesse de nous inspirer. Dans le creux d’un iceberg laissons-nous dériver lentement vers l’océan. Cette majestueuse montagne givrée recèle bien des secrets et il faut tendre l’oreille pour entendre la vie qui l’habite. Des sons, des voix et des pas
de danse nous plongent dans une agréable rêverie.De 6 à 18 mois
Folk expé
samedi 16 mai 2020
20:30
BAM
Heilung est un groupe danois rassemblant musiciens et danseurs pour une immersion mystique dans les rituels de l’Europe du Nord de l’âge de fer et du Haut Moyen Âge. Le groupe crée un répertoire qui lui est propre à partir de recherches historiques, d’écrits de l’époque viking dans une démarche artistique baptisée « amplified history » comme une extrapolation, une re-création à partir des moyens musicaux et des pratiques de l’époque ancestrale. Tantôt rituel guerrier aux percussions tonitruantes, tantôt cérémonie nocturne fantasmagorique ou transe infernale, le spectacle de Heilung est une expérience live hors du commun.
Orchestre national de Metz
vendredi 22 mai 2020
20:00
Grande SalleArsenal
Les remous « impressionnistes »
d’Une Barque sur l’océan, l’archaïsme envoûtant
de la fameuse Pavane pour une infante défunte,
le merveilleux livre d’images de Ma mère l’Oye :
trois chefs-d’oeuvre de Ravel et autant d’invitations
à entrer dans la lanterne magique du grand
compositeur français.
Mais la seconde partie du programme ne semble
pas moins prometteuse. Spectaculaire, virtuose,
survolté jusqu’à l’affolement, le Concerto pour orchestre
de Thierry Escaich (2015) ravira les amateurs de
sensations fortes… Lesquels pourront les retrouver
dans un CD qui parait au printemps 2020, premier
enregistrement en date de David Reiland à la tête
de l’Orchestre national de Metz.
Tony Gatlif
jeudi 28 mai 2020
18:00
Salle de l'EsplanadeArsenal
Projection de Djam de Tony GatlifEn partenariat avec Ciné-Arts.
Tony Gatlif est un réalisateur aussi mélomane que voyageur et humaniste. Son dernier long-métrage, Djam, conte la quête d’une jeune femme grecque en Turquie.
Tony Gatlif
jeudi 28 mai 2020
20:00
Grande SalleArsenal
Tony Gatlif est
un réalisateur aussi mélomane que voyageur et humaniste. À la suite de son dernier long-métrage Djam, qui conte la quête d’une jeune femme grecque en Turquie, il met en scène un concert dédié au blues de la Méditerranée : le rébétiko. Cette « musique de mal-aimés, qui transcende
la misère par l’émotion, le partage et le fêter ensemble » selon le réalisateur, habite la superbe bande-originale du film incarnée par le souffle des chants de Despoina Pagioula, Melike Sahin
et Cem Köklükaya. Ces interprètes prestigieux
se font ambassadeurs d'une musique de l'âme, porteuse d'une émotion vibrante.
Wilhem Latchoumia
mardi 2 juin 2020
20:00
Salle de l'EsplanadeArsenal
Pianiste charismatique, Wilhem Latchoumia défend le grand répertoire avec
le même jeu, aussi subtil qu’athlétique, qu’il sert
la création contemporaine. Il s’est fait la particularité de concevoir des programmes singuliers. Non
pour se distinguer – sa capacité à instaurer une belle connivence avec le public y suffit – mais par simple goût du jeu. Son programme est un voyage dans la musique d’origine ou d’évocation espagnole. Un maillage d’allers-retours dans l’histoire et les influences exercées par certains compositeurs sur les autres, du baroque tardif jusqu’au XXe siècle
ou sur le seul non ibérique du lot, Debussy.
Compagnie Philippe Saire
mercredi 3 juin 2020
15:00
BAM
Hocus Pocus est une pièce pour deux danseurs qui s’appuie avant tout sur la force
des images, leur magie et les sensations qu’elles provoquent. Le dispositif scénique très particulier permet une exploration ludique et magique
d’un jeu d’apparitions et de disparitions des corps et des accessoires. La relation fraternelle qui
se tisse entre les deux danseurs constitue le fil rouge de ce spectacle, tant par les épreuves qu’ils se créent pour s’endurcir que dans le voyage fantastique qui les attend par la suite.à partir de 7 ans
MIMO
vendredi 5 juin 2020
20:00
Studio du GouverneurArsenal
Le trio nOx.3, formé par les lorrains Rémi et Nicolas Fox et Matthieu Naulleau, est aux avant-postes du jazz mutant depuis 2015 et leur victoire au tremplin Rézzo Focal du festival Jazz à Vienne. Au diapason d’une culture musicale hybride où la pulsation est centrale, où l’art de bâtir boucles hypnotiques et séquences vertigineuses vient autant du free jazz que des musiques électroniques, nOx.3 franchit une nouvelle étape en s’associant à la chanteuse Linda Oláh sur son disque Inget Nytt. Autour d’une voix tantôt murmurée, tantôt criée, les sons fusent. Une nouvelle étape pour ce laboratoire organique en mouvement perpétuel, incontournable OVNI.création– voix et effets électroniques Linda Oláh saxophones et effets électroniques Rémi Fox piano augmenté Matthieu Naulleau batterie et effets électroniques Nicolas Fox artistes vidéastes Marina Smorodinova, Romain AllardUne coproduction Cité musicale-Metz, JazzPote (Thionville). Rémi Fox et nOx.3 sont en résidence à la Cité musicale-Metz.1re partie avec les élèves du Conservatoire à Rayonnement régional Gabreil Pierné-Metz Métrople
Serge-Aimé Coulibaly
jeudi 11 juin 2020
20:00
Grande SalleArsenal
« Au-dessus de l’honneur, il y a toujoursde l’honneur », scande le conteur de Kirina,
immobilisant par sa parole majestueuse une
assemblée de deux chanteuses, quatre musiciens,
neuf danseurs et trente figurants. Le contraste
frappe dans ce ballet enragé, explosif, qui place
le salut des peuples dans la marche. An Gnewa,
en avant ! Car si Serge Aimé Coulibaly ancre ses
danses extatiques dans l’épopée nationale du Mali,
épaulé par la musique propulsive de Rokia Traoré,
c’est pour mieux exhorter aux urgentes batailles
d’aujourd’hui. Accusant la mondialisation violente,
plaidant la dignité de tout migrant, ce spectacle
mobilise l’imaginaire ouest-africain pour faire
advenir une terre au coeur hospitalier.
–
conception et mise en scène Serge Aimé Coulibaly
composition et direction musicale Rokia Traoré
–
Pièce pour 9 danseurs, 4 musiciens et 30 figurants
Le Concert Spirituel
vendredi 12 juin 2020
20:00
Cathédrale Saint-Etienne
Pour les trente ans de sa prestigieuseformation, le fondateur du Concert Spirituel
assouvit un rêve : offrir à Orazio Benevolo,
compositeur baroque injustement méconnu,
la renommée d’un Palestrina et d’un Monteverdi.
Huit choeurs de quatre chanteurs se répartissent
dans l’espace pour faire retentir une musique
colossale, fougueuse lors des tutti, magistralement
suave dans sa polyphonie. Les voix bataillent et
s’épousent, cornets et bassons unissent leurs forces,
soufflant à nos oreilles qu’avant Berlioz ou Mahler,
le mur du son avait déjà été franchi.
–
direction Hervé Niquet
orgue Norbert Petry
–
Orazio Benevolo Messe, Si Deus pro Nobis ;
Motet Regna Terrae ; Magnificat à 16 voix
Claudio Monteverdi Cantate Domino
Giovanni Palestrina Extraits instrumentaux ;
Plain chant harmonisé
Girolamo Frescobaldi Canzon Vigesimanona à 8
Maria Robin
samedi 13 juin 2020
16:00
Studio du GouverneurArsenal
Instrumentistes et voyageurs
férus des cultures du monde, Steven Fougères
et François Poulain accompagnent la chanteuse Maria Robin dans un voyage musical qui prend des airs de tour du monde. On découvre au fil
des morceaux la bonne humeur communicative de la musique cajun, les rythmes entraînants
des chansons tsiganes, ou encore le groove
de la cumbia colombienne. Entrez dans la danse avec Kalou le kangourou tout fou, un flamand rose précieux et distingué, un petit lion en rébellion, Maylis le serpent plein de malice et bien d’autres personnages réjouissants. Un concert festif, musical et pédagogique conçu avec amour et beaucoup d’humour.A partir de 6 ans
Types de productions
Orchestre national de Metz
vendredi 13 septembre 2019
20:00
Grande SalleArsenal
Une majesté olympienne
alliée à la plus folle virtuosité contrapuntique…
C’est avec la dernière symphonie de Mozart,
celle que ses premiers auditeurs, terriblement
impressionnés, surnommèrent « Jupiter »,
que David Reiland ouvre la saison 2019-2020
de la Cité musicale-Metz. Le grand Berlioz est
présent avec une de ses pages les plus hors norme.
La « Symphonie avec alto principal », Harold en Italie,
fait en effet de l’instrument « soliste » un véritable
personnage (celui d’un anti-héros), tandis que
défilent paysages et scènes de la campagne
des Abruzzes, le tout animé de la plus haute
et truculente poésie.
Jeunes symphonistes mosellans
dimanche 29 septembre 2019
16:00
Grande SalleArsenal
Depuis plus de six ans,le programme des Jeunes Symphonistes mosellanscréé par l’association des Amis de Saint Ulrich(Sarrebourg) aura permis à 120 jeunes de vivrel’expérience collective de la musique symphonique.Après de régulières incursions dans les répertoiresde l’Amérique latine, les voici osant se confronterà un romantisme européen présentant d’autresécueils mais d’autant plus d’attraits. Sous la directiond’Olivier Jansen, l’orchestre accueille cette annéeencore les jeunes musiciens colombiens élèvesde la Fundacion Batuta de Manizales avec laquellese poursuit un fructueux travail de coopération.direction Olivier Jansen–Ludwig van Beethoven Ouverture de CoriolanHector Berlioz Marche, extraite de La Damnationde FaustPiotr Ilitch Tchaïkovski Ouverture 1812Simon Clausse Haegan’s SuiteUne production des Rencontres Musicales de Saint Ulrichen partenariat avec l’Union de Woippy et la Cité musicale-Metz.
Orchestre national de Metz
dimanche 6 octobre 2019
16:00
Grande SalleArsenal
Belle distribution,entièrement française, pour ce Requiem de Verdiavec le formidable Choeur de l’Orchestre de Paris.À sa création, l’aspect théâtral et « belcantiste »de l’ouvrage avait fait l’objet de polémiques,résumées par le mot resté malheureusementcélèbre du chef d’orchestre wagnérien Hansde Bülow : « un opéra en habit ecclésiastique ».Cette pique venimeuse faisait bon marchéde la profonde ferveur, autant humaine quereligieuse que révèle cette Messe des morts.En réalité, Verdi avait écrit un chef-d’oeuvrede musique sacrée, de portée universelle au mêmetitre que les Requiem de Mozart, Brahms, Berlioz…ou que les Passions de Bach.direction Scott Yoosoprano Teodora Gheorghiumezzo-soprano Valentine Lemercierténor Kevin Amielbasse Jérôme Varnier
Orchestre national de Metz
samedi 12 octobre 2019
16:00
Grande SalleArsenal
Au-delà de ses célébrissimes
tangos, Astor Piazzolla a laissé nombre d’oeuvres
« de concert ». S’exalte dans ces compositions
« savantes » toute l’efflorescence rageuse,
nostalgique, raffinée et flamboyante propre
à l’art du grand tanguero. D’autres musiques au fort
parfum hispanique et latino sont attendues en
seconde partie du concert. Tel l’indépassable conte
fantastique gitano-andalou de Manuel de Falla,
L’Amour sorcier et l’émouvant et festif Huapango
de José Pablo Moncayo, véritable second hymne
national du Mexique.
Orchestre national de Metz
vendredi 22 novembre 2019
20:00
Grande SalleArsenal
Après la tourbillonnante
ouverture de Così fan tutte, gageons que les archets
inspirés d’Alena Baeva et Adrien la Marca feront
merveille dans la jubilatoire Symphonie concertante
pour violon et alto ! On sait qu’avec cette page
magistrale, composée en 1779 à la suite de son séjour
parisien, Mozart transfigurait littéralement le genre
aimable et divertissant alors en vogue dans la capitale
française. Autres géniales métamorphoses, celles
qu’opéra Ravel dans La Valse et dans le Boléro.
Ici, l’esprit de la valse viennoise est chauffé jusqu’à
l’apocalypse ; là, un simple thème de danse, sans
cesse répété, aboutit, par la magie de l’orchestration,
au rituel symphonique sans doute le plus fascinant
jamais inventé au XXe siècle.
Orchestre national de Metz
vendredi 29 novembre 2019
19:00
Salle de l'EsplanadeArsenal
Brillante figure
de la création musicale européenne, Clara Iannotta
est mise à l’honneur lors de cet apéro-concert.
Ce premier rendez-vous avec la compositrice
italienne en résidence à la Cité musicale-Metz,
propose d’explorer l’une de ses pièces emblématiques.
Dead wasps in the jam-jar (ii), composé en 2016,
se réfère, par son titre, à un texte de la poétesse
irlandaise Dorothy Molloy. Le paysage sonore que
nous propose Clara Iannotta, avec ses « bruitages »
jouant entre le distinct et l’indistinct, l’étrange
et le familier, paraît singulièrement attirant.
Orchestre national de Metz
samedi 7 décembre 2019
20:00
Grande SalleArsenal
On ne trouvera guère
plus lumineux que ce concert de musiques
sacrées en l’honneur du 800e anniversaire
de la Cathédrale de Metz. Les Chichester Psalms
de Leonard Bernstein conjuguent avec une ferveur
joyeuse et communicative, une couleur très
hébraïque – les psaumes étant chantés dans
cette langue – et la tradition chorale chrétienne…
Autre lumière, celle que projette, sublime, la Grande
Messe que Mozart entreprit pour remercier Dieu
d’avoir guéri d’une grave maladie sa future épouse,
Constance. Inspiré par les grandioses polyphonies
de Bach et Haendel, l’ouvrage contient aussi
des pages d’une tendresse ineffable, comme
le merveilleux Et Incarnatus est.
Orchestre national de Metz
Du
vendredi 27 décembre 2019
au
dimanche 29 décembre 2019
Grande SalleArsenal
Au temps de la famille Strauss, les Viennois adorent les parades militaires (Cavalerie légère), ne résistent guère aux petits plaisirs du commérage, auxquels fait allusion l’irrésistible Tritsch-Tratsch Polka et chérissent par-dessus tout leur beau Danube aux reflets d’azur. C’est un plaisant aspect de la sociologie viennoise qu’évoquera le concert de l’Orchestre national de Metz, aux sons de la plus merveilleuse musique de divertissement qui soit. Encore que pour la musique de danse, Tchaïkovski, grand admirateur de Johann Strauss, n’était pas en reste. Ainsi que le montre la féérique Suite de ballet de La Belle au bois dormant, ou encore ce somptueux bal pétersbourgeois qu’évoquent la Polonaise et la Valse tirées de l’opéra Eugène Onéguine.
Vassilena Serafimova
jeudi 9 janvier 2020
20:00
Salle de l'EsplanadeArsenal
La percussionniste bulgare Vassilena Serafimova
est l’une des plus grandes figures mondiales
du marimba, ce xylophone africain qui s’est
répandu dans plusieurs pays d’Amérique latine.
Elle réinterprète les oeuvres de compositeurs
contemporains tels que Steve Reich, Astor Piazzolla
ou encore Javier Álvarez dans cette création visuelle
et sensorielle, aux côtés du vidéaste Julien Poulain.
TIME instaure une vibration entre musique, images
graphiques, épurées et références à la nature : autant
de tableaux proposant au public une immersion
totale au sein d’un univers hors du temps.
Jakub Josef Orlinski / Il Pomo d'Oro
mardi 14 janvier 2020
20:00
Grande SalleArsenal
La passion n’a pas de frontières :c’est ce que démontrent le contre-ténor JakubJózef Orlinski et l’ensemble Il Pomo d’Oro, avecleur programme consacré à l’évolution de l’opéraitalien à travers l’Europe. Des maîtres transalpinsaux compositeurs allemands, Haendel en tête,ils présenteront quelques-uns des plusétourdissants « Visages de l’amour de l’opéra »,entre grandes pages du répertoire et inédits.Chanteur à la beauté vocale frappante et à laprésence scénique audacieuse, Jakub Józef Orlinskia remporté l’adhésion des deux côtés de l’Atlantique,élu d’ailleurs « star d’opéra la plus glamour dumonde » par le journal britannique The Telegraph.–direction Maxim Emelyanychevcontre-ténor Jakub Józef Orlinski–Airs d’opéras de Francesco Cavalli, GeorgFriedrich Haendel, Giovanni Bononcini, JohannAdolph Hasse, Francesco Bartolomeo Conti…
Orchestre national de Metz
vendredi 17 janvier 2020
20:00
Grande SalleArsenal
Une création mondiale
de l’éminent compositeur et pianiste polonais Zygmunt Krauze (né en 1938) sera l’événement
de ce concert en partenariat avec le prestigieux festival d’Automne de Varsovie.
En ouverture, Le Lac enchanté, une délicate miniature « impressionniste » due à Anatole Liadov, nous aura montré un visage peut-être inattendu de la musique russe... Surtout si l’on compare avec la célébrissime Symphonie n°6, « Pathétique », de Tchaïkovski. Nul autre musicien n’aura en effet poussé le subjectivisme aussi loin, ni trouvé, pour dépeindre la mort intime, personnelle et individualiste, des accents aussi grandioses que convaincants.
Orchestre national de Metz
vendredi 14 février 2020
20:00
Grande SalleArsenal
Splendide pièce d’orchestreque cette ouverture de Rienzi ! Certes encore« en recherche » parfois, mais déjà toute frémissantedes futurs sortilèges wagnériens. Dans sa flamboyancejuvénile, l’oeuvre semble faite pour la jeune cheffelituanienne Giedre˙ Šlekyte˙ , qui ne craindra pasd’explorer ensuite d’autres paysages du romantismeallemand. Tel le tendre et automnal Concerto pourvioloncelle de Schumann, confié à l’archet sensibled’Edgar Moreau… ou la Symphonie en ré majeurde Brahms, peut-être la plus séduisantedu compositeur notamment par son caractèrepastoral prononcé. Mais qui, à l’image du denseet complexe Adagio non troppo, n’en réservepas moins de sombres et secrètes profondeurs.–direction Giedre˙ Šlekyte˙violoncelle Edgar Moreau–Richard Wagner Rienzi, ouvertureRobert Schumann Concerto pour violoncelle, op.129Johannes Brahms Symphonie n°2Concert parrainé par le Rotary Club de Metz-Lafayettedans le cadre de son action culturelle « Musiques au coeur »en faveur de l'enfance défavorisée de Metz et de Moselle.
Orchestre national de Metz
vendredi 13 mars 2020
20:00
Grande SalleArsenal
Marie-Ève Signeyrole, qui a mis en scène nombre
d'opéras, signe ce spectacle, « objet symphonique
et migratoire » qui emprunte son titre au film
d'Elia Kazan. Mais la baby doll est une migrante ;
elle parle pour toutes celles qui – Syriennes,
Soudanaises, Afghanes… – violées, persécutées
par les passeurs, arrivent terrorisés aux portes
de l'Europe. Unissant la Septième Symphonie
de Beethoven à l’oud et au chant du Tunisien
Dhafer Youssef et de ses musiciens, imprimant
sur la vidéo la silhouette d’une femme noire
montée sur des échasses, la metteure en scène
mêle fiction et documentaire.
Orchestre national de Metz
mercredi 18 mars 2020
Studio du GouverneurArsenal
Un beau matin, un petit garçon très gentil se réveille avec une drôle
de sensation dans la poitrine... Son cœur est gelé ! Que s’est-il passé et comment parviendra-t-il à
le réchauffer ? C’est ce que nous apprendra la belle histoire des Animaux magiques, racontée par Claire Cahen, talentueuse comédienne et habituée des collaborations avec l’Orchestre national de Metz. Chef d’orchestre et compositeur, lauréat de grands prix internationaux, Rémi Studer écrit régulièrement des contes musicaux à destination du jeune public.de 3 à 6 ans
Orchestre national de Metz
vendredi 24 avril 2020
20:00
Grande SalleArsenal
Quand l’orchestre
symphonique se dirige lui-même… C’est le pari
que soutient avec succès depuis plusieurs années
le violoniste David Grimal avec Les Dissonances.
Après une première expérience réussie auprès
des musiciens de l’Orchestre national de Metz,
il renouvelle l’aventure cette saison.
À la dramatique ouverture de Don Giovanni
(et ses premiers accords qui clouent au fauteuil !)
succèdera en effet ce géant du répertoire pour
violon et orchestre qu’est le Concerto pour violon
de Brahms. Mais peut-être faudra-t-il oublier
toute idée de performance à l’écoute de la Cinquième
de Beethoven. Tellement il fera bon de retrouver
cette musique révolutionnaire, universelle
et finalement, si fraternelle.
Orchestre national de Metz
samedi 25 avril 2020
19:00
Grande SalleArsenal
Attention, chef-d’oeuvre pour
ce troisième apéro-concert de la saison ! Vous
pensiez tout connaître de la 5e de Beethoven ?
Laissez-vous conter son histoire par David Grimal,
qui dirigera du violon l'Orchestre national de Metz
pour vous guider dans les méandres de la création.
Ce monument de la musique, dont Goethe dira
« C’est très grand, c’est absolument fou ! » porte
un message impérieux et fraternel que Beethoven
avait adressé, il y a plus de deux siècles, à
l’humanité toute entière, et qui n’en finit pas
de nous interpeller.
Orchestre national de Metz - INECC
samedi 2 mai 2020
20:00
Grande SalleArsenal
Œuvre poétique, vocale et instrumentale composée par Romain Didier et Gil Chovet, Mademoiselle Moselle évoque les patrimoines messin, mosellan, lorrain et plus largement le patrimoine immatériel français, dans une pièce pour orchestre… et chœur amateur. Ce projet participatif offre aux choristes amateurs un espace de partage avec des artistes contemporains, leur permet de chanter avec un orchestre de haut niveau, l’Orchestre national de Metz, dans un répertoire de chansons écrites sur mesure, et mené par une cheffe de chœur professionnelle reconnue.– direction musicale et orchestration Pieter-Jelle De Boer direction artistique et direction des chœurs Emmanuelle Guillot composition et paroles Gil Chovet, Romain Didier
En partenariat avec l’INECC – mission Voix Lorraine.
Orchestre national de Metz
mercredi 6 mai 2020
15:00
Grande SalleArsenal
Qu’est-ce donc que ce Concerto pour pirate ? Eh bien...
du théâtre-orchestral, crépu d’bonffant ! Mordicus, pirate passionné d’instruments incongrus, découvre une île peuplée par
un orchestre symphonique. La rencontre est détonante ! Musique, théâtre, danse et vidéo s’unissent et vous invitent à faire résonner vos voix pour hisser les voiles. L’orchestre symphonique comme vous ne l’avez jamais vu : piraté, endiablé, survolté ! Vous embarquez ?à partir de 9 ans
Orchestre national de Metz
vendredi 15 mai 2020
20:00
Grande SalleArsenal
racile silhouette aux mains
de fée, la jeune virtuose d’origine bulgare Vassilena
Serafimova affronte le concerto pour percussion
Frozen in Time d’Avner Dorman. Monument
d’esthétique métissée, d’une énergie tellurique,
l’oeuvre du compositeur israélien a déjà conquis
le public partout dans le monde. En complément,
les célèbres danses symphoniques de Brahms
et de Borodine sont toujours bienvenues. Mais
l’on saluera aussi la belle proposition de la cheffe
québécoise Dina Gilbert en ouverture de concert :
cette Suite de Danses où, dans une orchestration
stylisée, Bartók associait des danses de diverses
provenances ethniques, rejoignant ainsi l’esprit
populaire et métissé du programme.
Orchestre national de Metz
vendredi 22 mai 2020
20:00
Grande SalleArsenal
Les remous « impressionnistes »
d’Une Barque sur l’océan, l’archaïsme envoûtant
de la fameuse Pavane pour une infante défunte,
le merveilleux livre d’images de Ma mère l’Oye :
trois chefs-d’oeuvre de Ravel et autant d’invitations
à entrer dans la lanterne magique du grand
compositeur français.
Mais la seconde partie du programme ne semble
pas moins prometteuse. Spectaculaire, virtuose,
survolté jusqu’à l’affolement, le Concerto pour orchestre
de Thierry Escaich (2015) ravira les amateurs de
sensations fortes… Lesquels pourront les retrouver
dans un CD qui parait au printemps 2020, premier
enregistrement en date de David Reiland à la tête
de l’Orchestre national de Metz.
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