Brillant compositeur et pianiste français, Christophe Chassol nous présente son passionnant film musical intitulé Ludi, odyssée d’un nouveau genre inspirée par Le Jeu des perles de verres d’Hermann Hesse et tissée en complicité avec le toujours impeccable label Tricatel de Bertrand Burgalat. Le film présente différentes situations de jeu et donne naissance à des morceaux inclassables aux sonorités jazz et pop.
Prieur de la Marne s’est attelé à une digression sonore sur des essais de L’Enfer de Henri Georges Clouzot. Il a imaginé un nouveau scénario en forme de boucle et posé une bande son pour le moins surprenante, allant d’Erik Satie à Cypress Hill, en passant par Superpitcher et les Doors.
Action culturelle
Aïcha M'Barek et Hafiz Dhaou vous proposent cette saison deux nouvelles sessions de danse. Pour eux, la danse est certes un moyen de bouger mais surtout un moyen de communiquer, de s’exprimer et de s’évader.
De 3 à 6 ans.
Venez pratiquer la musique en famille : un petit échauffement, une belle mélodie, quelques rythmes... À vous de jouer !
Atelier de danse parents - enfants de 4 à 6 ans.
Avec la chorégraphe Michèle Meftah – Cie de l’Atelier
Un temps partagé de découverte du mouvement, autant qu’un espace de créativité.
à partir de 7 ans.
Venez pratiquer la musique en famille : un petit échauffement, une belle mélodie, quelques rythmes... À vous de jouer !
Un temps partagé de découverte du mouvement, autant qu’un espace de créativité.
Genre
Atmosphères, couleurs et époques se mêlent dans cette soirée pendant laquelle l’Orchestre philharmonique du Luxembourg interprétera, auprès du trompettiste Håkan Hardenberger, un concerto de 1954 composé par Bernd Alois Zimmermann, suivi de la célèbre Symphonie n°5 de Gustav Mahler. Popularisée dans le film Mort à Venise de Luchino Visconti, qui reprend son Adagietto, celle-ci est aussi grandiose qu’ambiguë : ses deux premiers mouvements, d’une grande noirceur, composés lorsque Mahler frôlait la mort, sont suivis de deux autres parties d’une rare luminosité pour le compositeur autrichien, tandis que celui-ci vivait reconnaissance et bonheur conjugal.
direction Daniel Harding trompette Håkan Hardenberger–Bernd Alois Zimmermann Nobody knows the trouble I see, concerto pour trompette Gustav Mahler Symphonie n°5
Il est l’un des artisans de la période électrique de Miles Davis, entre la fin des années 60 et le début des années 70. Depuis, le claviériste Chick Corea est devenu un compositeur de talent, un leader éclairé et à son tour un monstre sacré du jazz. Il forme en 2014 un trio avec deux compères de longue date où il peut exprimer à loisir son sens du rythme comme de la mélodie : le contrebassiste Christian McBride (Pat Metheny, Herbie Hancock) et le batteur Brian Blade (Brad Mehldau, Joshua Redman). La promesse d’un feeling réjouissant entre trois maîtres qui mettent le plaisir au cœur de leur musique.
La vidéaste Randa Mirza et le musicien Wael Koudaih se réapproprient tout un pan de la culture populaire arabe avec Love and Revenge, qui remixe en live images et musique des comédies musicales de l’âge d’or du cinéma arabe. Wael Koudaih a grandi avec Oum Kalthoum et Abdel Wahab d’un côté, MC Solaar et Prince de l’autre. Il livre ici un hommage à la fois nostalgique et malicieux entre éloge du kitsch, regard sur les mœurs de l’époque et réactivation de toute une culture musicale. La présence électrisante du oud modifié de Mehdi Haddab et des claviers de Julien Perraudeau achèvent d’insuffler énergie et couleurs à cette odyssée électro-pop.
Frustration, on les a vus 5, 10, 100 fois. Et parce qu’on n’est plus tout à fait les mêmes non plus – plus informés, plus occupés, plus blasés, moins facilement impressionnables – on s’est à chaque fois dit qu’on en avait fait le tour, que tout leur petit cirque commençait à bien faire. Mais à chaque nouveau concert, à chaque nouveau disque, on replonge. Parce que le feu brûle toujours, parce que la passion est toujours intacte, parce qu’ils n’essayent pas de passer pour ce qu’ils ne sont pas.
Plutôt que de s’aménager une routine confortable, Frustration a enregistré son cinquième album So Cold Streams comme si c’était le premier, comme un groupe formé depuis 6 mois qui n’aurait rien à perdre et une sérieuse envie d’en découdre. Si la cavalerie post-punk est toujours présente (batterie martiale, basse élastique, guitares en délit de fuite), ce dernier album surprend par l’énergie, la virulence de certaines paroles et les nombreuses prises de risque.
La chorégraphe Eun-Me Ahn a réussi à traverser la frontière entre les deux Corées. Sa diplomatie à elle, c’est la danse, synthétisant toutes les différences et les similitudes d’un pays coupé en deux, où l’art et la culture ont évolué dans un contexte idéologique radicalement différent. Parades militaires et danses de l’éventail, acrobaties virtuoses et danses traditionnelles du Nord ont constitué autant de matériaux mis à sa sauce épicée et colorée. Figure de l’avant-garde, amie de Pina Bausch et artiste cosmopolite, Eun-Me Ahn allie rigueur et joyeuse piraterie pour cultiver les beautés et les contrastes.
chorégraphie, direction artistique, conception costumes et scénographie Eun-Me Ahnmusique Younggyu Jang création lumières Jinyoung Jang–Pièce pour 11 danseurs et 1 musicienne
En 2008, Cascadeur remportait le concours CQFD des Inrockuptibles et le public découvrait ses titres à travers les compilations Kitsuné. Depuis, ses deux premiers albums The Human Octopus et Ghost Surfer ont connu un succès public et médiatique. En 2015, il remporte la Victoire de la Musique de l’album électronique. Son 3e album Camera est sorti en 2018. Depuis quelques années, Cascadeur multiplie également les collaborations avec le cinéma, le théâtre ou encore la littérature. Il se lance dans une nouvelle aventure aux côtés de l’Orchestre national de Metz qui sublimera sa musique lors d’un concert exceptionnel qui promet d’être magique !
C’est avec brio et excellence que l’Ensemble Gilles Binchois vous propose de (re)découvrir une symphonie à la fois traditionnelle et moderne créée par l’un des plus grands compositeurs de l’Ecole de Notre-Dame, Pérotin.
Fondateur de la musique polyphonique occidentale, Pérotin à révolutionné le chant grégorien par l’introduction et l’harmonisation d’une polyphonie à 3 ou 4 voix (organa tripla et quadrupla). Cette évolution des techniques de chant a inspiré de nombreux compositeurs et rayonne encore aujourd’hui par sa beauté.
C’est au même croisement que son père, le grand Ali Farka Touré, que Vieux Farka Touré aura trouvé sa voie au début des années 2000 : celui de la musique traditionnelle malienne et du blues. Il perpétue l’héritage paternel dans son engagement en faveur des populations africaines comme en matière de tradition musicale. Mais en mêlant influences latines et funk sur l’album Samba, sorti en 2017, il affirme son propre style. En croisant la route du grand guitariste de jazz John Scofield ou de Sidiki Diabaté, joueur de kora,Vieux Farka Touré met sa technique au service d’une musique sensible, vibrante sous toutes les latitudes. Il aura ainsi gagné son surnom de « Jimi Hendrix du Sahara » à la force du coeur.
Plus qu’une empreinte sonore hautement identifiable, Mars Red Sky c’est aussi un univers singulier. Sur album comme sur scène, le rock heavy psychédélique puissant et planant du trio est une véritable invitation au voyage. Insatiables de live, les Bordelais présenteront les morceaux de leur quatrième album The Task Eternal sorti en septembre 2019 chez Listenable Records.
Stoned Jesus, originaire d'Ukraine, est sans conteste l'un des plus grands groupes de la scène stoner/psychédélique/doom d'Europe de l'est. Avec leur 4e EP Pilgrims, paru sur Napalm Records en 2018, le groupe évolue une fois encore dans ses sonorités, devenant plus expérimental à chaque sortie d'album. Le Pilgrimage Tour révèle aussi Stoned Jesus comme un groupe de scène, avec une setlist qui oscille entre morceaux légendaires et tubes en devenir. Ne les manquez pas!
Imaginé et mis en scène par Marie-Ève Signeyrole, Baby Doll bouleverse avec audace et poésie les codes du concert. L’emblématique 7e Symphonie de Beethoven y croise la route de jeunes femmes migrantes et du musicien Yom, au coeur d’un spectacle singulier qui se présente comme une aventure, et qui marie l’iconique et l’iconoclaste.
A seulement 25 ans, Ico est déjà un auteur et beatmaker bruxellois confirmé. En 2014, il a travaillé en collaboration avec le label de Vangarde. Cette signature lui a permis de décrocher son premier disque de platine grâce à sa production sur le dernier album de Loïc Nottet.
En 2017, il débarque avec le projet ICO, suivi de la série de freestyle Dis pas Wallah. Cette année, Ico lance Les Capsules, une nouvelle série de morceaux. Ico est déterminé à se faire une place auprès des artistes de son époque et promet d’être le nouveau talent du hip hop belge.
Ellie James propose une bande-son allant de la pop-sunshine des Beatles à l’indie-folk de Sujfan Stevens en passant par la musique minimaliste et répétitive de ses pères spirituels Philip Glass et Steve Reich. En s’entourant d’instruments connus en moins connus (glockenspiel, harmonium et hangdrum), Ellie James compte bien surprendre les spectateurs et intriguer les plus petits. Dans ces quatre courts métrages d’animation gravitant autour du thème de la lumière, on nous conte la création du soleil, la bataille entre le jour et la nuit, le soleil et la lune, deux mondes qui se rencontrent et entrent en collision.à partir de 3 ans
samedi 14 mars 17h Intégrale des trios de Beethoven #1 – n°1, 10, 8 et 6 - Le rapport de François-Frédéric Guy avec Beethoven et le piano, c’est un peu la quête permanente du Grand Chelem, du carton plein : tout ou rien, sur scène comme au disque. Un rapport désormais taxé d’intime entre le compositeur et ce pianiste des défis, au romantisme à fleur de peau et au talent à fleur de touches. Dans le cadre de son Beethoven Project, après les concertos et les 32 sonates qu’il a enregistrées à l’Arsenal, il s’attaque avec ses deux complices de longue date à l’intégrale des œuvres en trio du compositeur. Ils proposent ici les 11 trios pour piano, violon et violoncelle dans un marathon de 3 concerts en deux jours.–piano François-Frédéric Guyviolon Tedi Papavramivioloncelle Xavier Phillips
samedi 14 mars 20h Intégrale des trios de Beethoven #2 – n° 2, 11, 9 et 5– Le rapport de François-Frédéric Guy avec Beethoven et le piano, c’est un peu la quête permanente du Grand Chelem, du carton plein : tout ou rien, sur scène comme au disque. Un rapport désormais taxé d’intime entre le compositeur et ce pianiste des défis, au romantisme à fleur de peau et au talent à fleur de touches. Dans le cadre de son Beethoven Project, après les concertos et les 32 sonates qu’il a enregistrées à l’Arsenal, il s’attaque avec ses deux complices de longue date à l’intégrale des œuvres en trio du compositeur. Ils proposent ici les 11 trios pour piano, violon et violoncelle dans un marathon de 3 concerts en deux jours.–piano François-Frédéric Guyviolon Tedi Papavramivioloncelle Xavier Phillips
dimanche 15 mars 16h
Intégrale des trios de Beethoven #3 – n° 3, 4 et 7
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Le rapport de François-Frédéric Guy avec Beethoven et le piano, c’est un peu la quête permanente du Grand Chelem, du carton plein : tout ou rien, sur scène comme au disque. Un rapport désormais taxé d’intime entre le compositeur et ce pianiste des défis, au romantisme à fleur de peau et au talent à fleur de touches. Dans le cadre de son Beethoven Project, après les concertos et les 32 sonates qu’il a enregistrées à l’Arsenal, il s’attaque avec ses deux complices de longue date à l’intégrale des œuvres en trio du compositeur. Ils proposent ici les 11 trios pour piano, violon et violoncelle dans un marathon de 3 concerts en deux jours.
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piano François-Frédéric Guy
violon Tedi Papavrami
violoncelle Xavier Phillips
Un beau matin, un petit garçon très gentil se réveille avec une drôle de sensation dans la poitrine... Son cœur est gelé ! Que s’est-il passé et comment parviendra-t-il à le réchauffer ? C’est ce que nous apprendra la belle histoire des Animaux magiques, racontée par Claire Cahen, talentueuse comédienne et habituée des collaborations avec l’Orchestre national de Metz. Chef d’orchestre et compositeur, lauréat de grands prix internationaux, Rémi Studer écrit régulièrement des contes musicaux à destination du jeune public.
de 3 à 6 ans
Ces trois diplômés de la New School for Jazz and Contemporary Music ont fini par se faire interdire de jouer dans le métro new-yorkais à cause de leur réputation d’agitateurs. Pas étonnant, car Moon Hooch, c’est un mélange sauvage et instinctif de house, dubstep, hip-hop et jazz qui jette sur scène un furieux son de décadence comme on en raffole. Enregistré en une seule prise et comme une série de performances étonnantes, leur dernier opus Life on Other Planets est peut-être la distillation la plus pure du son jamais enregistré des Moon Hooch. Il n'y a pas de magie de studio ici, juste trois musiciens virtuoses qui semblent partager une connexion télépathique, qui transcende la langue, le genre et la tradition.
Gratuit avec la Carte Cité musicale-Metz
Pionnier de la scène trip hop anglaise avec huit albums à son actif, Morcheeba est de retour sur scène !
Skye Edwards et Ross Godfrey, les membres fondateurs du groupe, ont annoncé le grand retour de Morcheeba sur scène à l’occasion de la sortie de leur nouvel album, Blaze Away , paru le 1er juin 2018.
Blaze Away fusionne astucieusement downtempo, trip hop, rhythm and blues et pop. L’album marque à la fois une nouvelle approche, plus organique, ainsi qu’un retour aux joyeux mélanges de genres des débuts.
Cette tournée s’annonce donc pleine de surprises et de nouvelles sonorités !
DAYSY
Avec des chansons portées par des textes puissants, parfois soutenues par un groove aux confins de l’urbain, DAYSY offre un son à part, une voix unique, une attitude hors mode portée par une émotion omniprésente.
Avec MAMA TOLD ME, premier extrait de l’album BETTER DAYS ARE COMING (sortie le 20.09.19) DAYSY est désormais prêt pour l’ultime rencontre : celle sur scène, avec le public.
Cette création met en scène certaines des compositions les plus emblématiques de Jean-Sébastien Bach, mais aussi une vision historique de la pratique et de l’éducation musicale confrontée à notre monde contemporain. Anna-Magdalena Bach débarque de manière impromptue à notre époque. Cette rencontre est un vibrant hommage à la seconde épouse de Bach, musicienne exceptionnelle et trop méconnue. Une rencontre qui va provoquer des chocs, des quiproquos, des réflexions profondes, des éclats de rire et beaucoup d’émotion. Un spectacle drôle et touchant.
à partir de 8 ans
Kevin Valleray, plus connu sous son nom de scène Kalash ou Mwaka Boss, est un rappeur et chanteur martiniquais devenu célèbre ces dernières années pour ses titres dancehall / reggae.
En 2016, son album Kaos est rentré directement à la deuxième position des tops album français, il est certifié disque de platine la même année. Mais c’est avec la chanson Mwaka Moon, tirée de son quatrième album, que Kalash a définitivement battu tous les records avec 6,35 millions de streams en seulement 6 jours.
Son nouvel album Diamond Rock a été dévoilé en novembre 2019.
Né en 1997 à Casalmaggiore en Italie et d’origine marocaine et aujourd’hui installé à Bruxelles, Tawsen est un artiste qui a fait du chant son arme favorite et qui performe non sans une certaine ambition. C’est vers l’âge de 18 ans qu’il s’essaie à la musique avec des amis de son quartier dans un centre de jeunesse. C’est alors qu’il décide de créer de la musique accompagné de son ami et beatmaker Goldo. Quelques clips plus tard, il signe un contrat d’édition chez Universal. Le projet Al Warda est dévoilé en mars 2019. Aujourd’hui Tawsen s’apprête à sortir son deuxième EP.
C’est à une proposition pétillante
de baroque italien que nous convient Julien Chauvin
et Le Concert de la Loge avec ce programme d’airs
d’opéra de Vivaldi. L’ensemble qui se fait un honneur
de ne jouer que sur des instruments contemporains
aux répertoires interprétés, s’est adjoint pour
l’occasion les services de la soprano française
Sandrine Piau. Accompagnée du timbre chaleureux
des cordes de l’ensemble, cette spécialiste du
baroque nous embarque avec la fraîcheur de sa
tessiture, la finesse de sa musicalité et sa justesse
du sentiment au travers de ses grandes pages
vivaldiennes.
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violon et direction Julien Chauvin
soprano Sandrine Piau
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Antonio Vivaldi
Concerti teatrali pour violon
Extraits d’opéras : Il Farnace, « Gelido in ogni vena » ;
L’Olimpiade, « Siam navi all’onde algenti » ;
La Candace, « Zeffiretti che sussurate », « Usignoli
che piangete », « Quell’ Augellin », « Certo timor ch’o
in petto » ; Tito Manlio, « Sonno, se pur sei Sonno »
Le Concert de la Loge est en résidence à la Cité musicale-Metz.
Stockhausen raconté aux enfants met en scène une rencontre fictive entre le compositeur allemand et une musicienne japonaise admiratrice de son œuvre. Les deux voyageurs réalisent que la meilleure manière de se comprendre est de dialoguer avec leurs instruments dans la belle « langue » inventée par Stockhausen. La flûtiste peint un paysage de roseaux sauvages... Le bassoniste revêt un costume d’ours lors de l’exécution de son grand solo. L’intrigue cède alors la place à un voyage musical et coloré, riche en surprises, dans l’univers de Stockhausen. Une initiation ludique et poétique, pour petits et grands, à la musique d’aujourd’hui.
à partir de 6 ans
La Bohème, ses paysages bucoliques et sylvestres, ses contes et légendes… Avec le Prélude de l’opéra Rusalka de Dvorák et surtout la foisonnante Huitième Symphonie, la Grande Salle de l’Arsenal s’enchantera de la chaleureuse et vivifiante musique du grand musicien tchèque. Le Deutsche Radio Philharmonie, qui a enregistré l’intégrale de son oeuvre symphonique, y sera à son affaire, mais on se montrera également attentif à la conception du chef finlandais Pietari Inkinen, récemment nommé à la direction de la grande formation sarroise. Autre vision très attendue : celle d’Alexei Volodin, brillant représentant de la nouvelle génération des pianistes russes, dans l’emblématique (et ô combien grisant !) Deuxième Concerto de Rachmaninov.
Les quatre membres de Last Train, qui ont d’une fratrie tout sauf le sang, ont marqué le rock français au fer rouge. Passés de l’adolescence à la vie de jeunes adultes plus rapidement que prévu, ils développent leur propre maison de disque et agence de booking, donnent vie à un festival à leur image. Rien que ça ! The Big Picture, sorti à l’aube de l’automne 2019, est l’album de l’intime, de la mélancolie, de la fureur et du frisson.
Phénomène sud-coréen du moment, DTSQ est un cocktail fort de différents genres tels que le blues, le punk, l'électronique, le psychédélique, le jazz et la pop.
La jeune compositrice Clara Iannotta, en résidence cette saison à la Cité musicale-Metz, donne naissance à de nouveaux fragments d’une musique vivante et actuelle. Inventant, détournant des objets pour en faire des instruments, elle bâtit un terrain de jeu propice à faire émerger de nouvelles sonorités. C'est sur ce terrain de jeu, que le Quatuor Diotima, rompu aux répertoires classiques comme aux compositions les plus contemporaines, s'aventure à travers des espaces et des formes insoupçonnées. Dead wasps in the jam-jar (iii) nous plonge dans d’insondables profondeurs où le solo du violon s’étire dans des dimensions océaniques.
Menés par le batteur jazz Émile Biayenda, Les Tambours de Brazza amplifient leur pulsation rock et soul en surfant sur les flux et reflux du métissage musical. Si ce sont encore les vagues de percussions ngoma qui emportent la mise, le chant en langue Kongo donne désormais le pouls, où derrière le griot pointe le toaster ragga. Avec un effectif rajeuni ouvert aux instruments modernes, jamais éloignée des rues de Brazzaville, leur musique polyrythmique balance entre racines et héritages dont se réclament jazz, afrobeat, afropunk, soukous ou hip hop. Avec la puissance du fleuve qui court se mêler à l’océan.
Ouverture dès 19h, fermeture 2h (navettes tardives gratuites prévues vers le centre-ville)
Un partenariat Université de Lorraine / Crous Lorraine / Cité musicale-Metz dans le cadre des Journées des Arts et de la Culture dans l’Enseignement Supérieur (JACES).
Après le succès de la première édition de Breaking BAM le 4 avril 2019 qui a rassemblé près de 1 000 personnes, nous vous présentons la deuxième édition de cet événement organisé par et pour les étudiants !
KOMPROMAT est un nouveau groupe formé par Vitalic et Rebeka Warrior. Inspiré par les débuts de la techno berlinoise, il se situe entre Einstürzende Neubauten et Crash Course in Science. Punk, rock, sombre et profond, KOMPROMAT appelle à la fois au cri de guerre et à la prière. Pour bouger les bras en l'air, mais danser tout en pleurant.
Simon Herner aka French 79 a fait ses gammes au Conservatoire de musique d'Épinal. Musicien multitask, d’abord fondateur du groupe Nasser à Marseille puis du groupe Husbands aux côtés de Kid Francescoli et Oh ! Tiger Mountain, il délivre une musique chaleureuse, captivante et sonne comme un disque magique que n’importe quel dj devrait balancer en fin de soirée pour réveiller des paires des jambes endolories.
À Ghostland, les frissons arrivent en avalanche comme dans un film fantastique. Happés par le sortilège visuel et sonore de Pierre Jodlowski, nos sens plongent dans une oeuvre totale qui fusionne vidéo, spectacle lumière et musique contemporaine. Instrumentistes et acteurs, les virtuoses des Percussions de Strasbourg sont des ombres chinoises aux voix distordues, des créatures spectrales frappant sur leurs tambours des rythmes à faire pâlir les vivants. Les cliquetis métalliques se mêlent aux guitares saturées, l’électro-indus côtoie le rock désossé. Du stupéfiant concerto pour attachés-cases à ce final de claves émouvant de solennité : la traversée du royaume des ombres est de toute beauté.
Dans une ambiance feutrée, un décor de soir d’été, la poésie, dans un murmure de voix, pour raconter à son bébé comme on l’aime. Parce que les mots glissent dans le chant, racontent facilement, peuvent dire sans alourdir, parce que l’art des comptines et des berceuses est ancestral et nécessaire. Ce spectacle musical offre un moment de connivence aux parents et aux tout-petits : des mots simples, des chansons, un thème instrumental qui revient comme un repère. L’orchestration de dentelle fait appel au jazz et aux musiques actuelles, simple, épurée, subtile, pour aller à l’essentiel.
de 6 à 18 mois
Deux ans après le succès de Play Me Again qui l’a poussé à arpenter sans relâche les scènes de la planète, Mathieu Hocine aka Kid Francescoli s’est ressourcé dans la cité phocéenne pour son dernier album Lovers. Il a trouvé l’inspiration et l’atmosphère principale de l’album en embrassant pleinement les merveilles qu’offre la corniche de Marseille et qui l’ont grandement influencé: le soleil, la mer, l’amour apaisé. Avec cet album aux sonorités plus chaudes, latines (tout en gardant le côté mélancolique qui lui est cher) et des chansons sous le signe de la chaleur d’une danse chaloupée, il y a du love dans l’air !
Imaginez le côté obscur de vos nuits projeté sur une scène, prenant corps face à vous : c’est la nouvelle expérience proposée par Marcia Barcellos et Karl Biscuit, créateurs de spectacles où fantaisie et surréalisme tiennent souvent bonne place. Ici, c’est donc le thème du cauchemar que la chorégraphe Marcia Barcellos et le compositeur metteur en scène Karl Biscuit ont choisi d’aborder, en utilisant la danse, le jeu, la vidéo, les trucages, la machinerie et la création sonore. Un ballet à la fois terrible et fascinant, jouant avec les peurs enfantines, les détours de l’inconscient et toute une imagerie populaire allant des mythes au cinéma de genre.
mise en scène, musique, conception vidéo et scénographie Karl Biscuit chorégraphie Marcia Barcellos
Pièce pour 5 danseurs
Quelle perfection dramatique le livret de Brockes a-t-il bien pu atteindre pour inspirer des pages à onze compositeurs fascinés ? Fort de sa renommée sur la scène baroque internationale, Le Concert Lorrain ouvre le ventre de ce mystère en prêtant ses voix enchanteresses à la version de Haendel. Une musique à la fois solennelle et terrestre, presque graphique, tant ses couleurs déchirantes peignent avec réalisme les derniers jours du Christ. Une musique pour la peau, épousant les souffrances d’un Jésus meurtri dans sa chair. Poignant, volontiers doloriste, cet oratorio fondé sur l’Évangile selon saint Jean se donne comme une véritable liturgie laïque. Plus grande l’émotion, plus vive la catharsis.
Choeur et orchestre Le Concert Lorrain direction Stephan Schultz soprano Griet de Geyter contre-ténor Christopher Ainslie ténors Markus Schäfer, Colin Balzer basse Matthias Vieweg
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Georg Friedrich Haendel Brockes-Passion
Le Concert Lorrain est ensemble associé à la Cité musicale-Metz.
Trois ans après la sortie de leur dernier album Stachelight et après plus de 500 dates en France et dans le monde, Deluxe revient aujourd'hui sur le devant de la scène avec un nouvel album Boys & Girl, sorti en juin 2019.
Ayant mis en pause leur tournée pendant plus d'un an pour se consacrer entièrement à la conception de leur prochain opus, les six amis Kilo, Kaya, Pietre, Soubri, Pépé et Liliboy reviennent plus motivés que jamais.
On découvrira leurs costumes encore plus déjantés, une nouvelle scénographie totalement revisitée, sans oublier leur emblématique moustache qui sera encore une fois mise à l'honneur.
« Si ça t'a plu, reviens moustachu ! »
A l’aise quand il s’agit de kicker comme de rapper sur les productions les plus actuelles, Nelick aka « Kiwi Bunny » fait partie de cette génération de rappeurs à avoir pris avec malice le bon de la old et de la new school.
Plus qu’un genre, c’est un univers à part qu’amène Nelick. Des sonorités tantôt cloud, tantôt groovy, et une plume travaillée, lui permettent de se balader sur les rives d’un rap féroce et donjuanesque. C’est un flirt flegmatique mais enivré que le Parisien offre désormais à l’oreille de qui sera prêt à tomber dans ses filets.
Du haut de ses 22 ans, Nelick est un diamant déjà poli, prêt à briller grâce à une lumière qui s’intensifie un peu plus à chacune de ses sorties.
Cela fait bientôt trois décennies que Philippe Katerine officie dans ce pays. Il est parvenu à développer un univers pop totalement personnel, avec une ouverture d’esprit qui fait qu’aujourd’hui plus qu’hier, il est l’un des artistes les plus pertinents de la scène hexagonale, admiré par ses congénères d’hier comme par les plus jeunes pousses de la musique populaire francophone. Voici donc ses Confessions, où l’intime et l’universel se rejoignent comme jamais, fourmillant de vie, et portées par une interprétation hors-pair. C’est aussi touchant que réjouissant, et excitant comme rarement un disque de nos jours. Libre, et génial !
Quand l’orchestre symphonique se dirige lui-même… C’est le pari que soutient avec succès depuis plusieurs années le violoniste David Grimal avec Les Dissonances. Après une première expérience réussie auprès des musiciens de l’Orchestre national de Metz, il renouvelle l’aventure cette saison. À la dramatique ouverture de Don Giovanni (et ses premiers accords qui clouent au fauteuil !) succèdera en effet ce géant du répertoire pour violon et orchestre qu’est le Concerto pour violon de Brahms. Mais peut-être faudra-t-il oublier toute idée de performance à l’écoute de la Cinquième de Beethoven. Tellement il fera bon de retrouver cette musique révolutionnaire, universelle et finalement, si fraternelle.
Attention, chef-d’oeuvre pour ce troisième apéro-concert de la saison ! Vous pensiez tout connaître de la 5e de Beethoven ? Laissez-vous conter son histoire par David Grimal, qui dirigera du violon l'Orchestre national de Metz pour vous guider dans les méandres de la création. Ce monument de la musique, dont Goethe dira « C’est très grand, c’est absolument fou ! » porte un message impérieux et fraternel que Beethoven avait adressé, il y a plus de deux siècles, à l’humanité toute entière, et qui n’en finit pas de nous interpeller.
Avec Ascension (2020 - Season Of Mist), Regarde les hommes tomber clôt le triptyque ouvert en 2013 avec leur premier album, sept ans qui ont permis au groupe nantais de déployer un univers musical et visuel qui n'appartient qu'à lui, entre doom moderne et black metal, entre grâce lumineuse et désespoir. Regarde les hommes tomber s'inspire des Saintes Écritures pour y puiser errance et fatalité, en découlent des concerts immersifs traversés de frissons d’intensités.
De retour sur scène pour défendre son nouvel opus, le quintette plongera la chapelle des Trinitaires dans son univers le samedi 25 avril prochain, soyez au rendez-vous !
Quatre voix exceptionnelles nous entraînent dans une histoire d’amour italienne sur des airs du XVIIe siècle italien qui ouvre l’ère baroque. Un répertoire dans lequel Philippe Jaroussky, Em˝oke Baráth, Anthea Pichanick et Emiliano Gonzalez-Toro – qui dirigera ici son propre ensemble – brillent depuis plusieurs années, figurant parmi les artistes les plus sollicités de la scène musicale actuelle. En solo, en duo ou en trio, leur maîtrise vocale associée à leur capacité à insuffler la vie à leurs textes se déclinent sur des oeuvres des compositeurs les plus emblématiques du Seicento, pour une soirée d’opéra qui touchera au coeur et à l’âme.
Ensemble I Gemelli direction, ténor Emiliano Gonzalez-Torosoprano Em˝oke Baráth contralto Anthea Pichanick contre-ténor Philippe Jaroussky
Airs de Claudio Monteverdi, Giacomo Carissimi, Francesco Cavalli, Giovanni Felice Sances, Girolamo Frescobaldi et Luigi Rossi
Avec facétie et beaucoup de technologie, Mié Coquempot s’immisce dans l’imaginaire de Camille Saint-Saëns et chorégraphie le monde qui s’échappe de son crâne. Tantôt clown mais toujours dansant, le personnage de Saint-Saëns nous entraîne dans un univers fantaisiste où il orchestre ses transformations animales et animées. On rit de l’absurdité de notre société, on s’émerveille des poissons scintillants et de la douceur des éléphants. Solo sans parole mais peut-être pas sans voix, Z’Anima projette le célèbre Carnaval des Animaux, dans les belles illustrations d’Amélie Fontaine. Une aventure ludique et poétique !
à partir de 6 ans
S’il y a bien un jazzman français à qui tout sourit ces dernières années, c’est Émile Parisien. Il suffit de voir le virevoltant saxophoniste sur scène pour s’en convaincre. Ou plutôt non : il faut aussi écouter sa discographie, qui frôle le sansfaute tant la force évocatrice et la maîtrise de son jeu se retrouvent partout, avec Michel Portal, Vincent Peirani, Joachim Kühn ou Michael Wollny, auprès de qui il livre autant de pépites. Si vous n’êtes toujours pas convaincus, écoutez son dernier opus Double Screenings, où aux côtés d’un nouveau quartet il fait chanter son instrument avec un lyrisme capable d’enivrer le plus ascète des jazzophiles.
Œuvre poétique, vocale et instrumentale composée par Romain Didier et Gil Chovet, Mademoiselle Moselle évoque les patrimoines messin, mosellan, lorrain et plus largement le patrimoine immatériel français, dans une pièce pour orchestre… et chœur amateur. Ce projet participatif offre aux choristes amateurs un espace de partage avec des artistes contemporains, leur permet de chanter avec un orchestre de haut niveau, l’Orchestre national de Metz, dans un répertoire de chansons écrites sur mesure, et mené par une cheffe de chœur professionnelle reconnue.
– direction musicale et orchestration Pieter-Jelle De Boer direction artistique et direction des chœurs Emmanuelle Guillot composition et paroles Gil Chovet, Romain Didier
En partenariat avec l’INECC – mission Voix Lorraine.
La part de son oeuvre consacrée
à célébrer et à réanimer les musiques anciennes
a fait de Jordi Savall l’ambassadeur d’une culture
du monde en plus d’un artiste remarquable. Leçon
d’histoire, de musique et d’humanisme, le projet
BAL·KAN : Miel et Sang est consacré aux musiques
balkaniques et à leur constellation d’influences.
De ce territoire qui court de l’Italie au Bosphore,
Jordi Savall rappelle, entouré de musiciens invités
provenant de toutes ces contrées, la vivacité
d’une foule de traditions aux origines communes
marquées par l’héritage des diasporas tziganes
et séfarades. Entre nostalgie et lyrisme, au fil
d’un programme consacré aux cycles de la vie,
c’est tout le spectre des émotions qui est convoqué.
–
direction, vièle, rebec Jordi Savall
chant (Turquie) Gürsoy Dinçer
chant et violon (Hongrie/Roumanie)
Tcha Limberger
chant (Bosnie) Amira Medunjanin
chant (Bulgarie) Stoimenka Outchikova-
Nedialkova
chant (Grèce) Katerina Papadopoulou
et les musiciens invités d’Arménie, Turquie,
Grèce, Bulgarie, Hongrie, Roumanie et Serbie
Cet apéro baroque propose d’entrer dans l’intimité des messins mélomanes du XVIIIe siècle : qu’ont-ils aimé, écouté, dansé, chanté et joué ? Nous avons de nombreux témoignages sur la vie musicale à Metz au XVIIIe siècle, nous permettant d’imaginer les sons qui ont résonné dans les monuments historiques bien connus de notre ville.
– clavecin Anne-Catherine Bucher
Concert présenté par Le Concert Lorrain, ensemble associé à la Cité musicale-Metz.
Venez partager un verre offert avec la musicienne après le concert !
Grand espoir du rap français depuis ses premiers titres, Leto a fait ses armes très jeune au sein du groupe Pso Thug. Depuis ces deux dernières années, le rappeur parisien a multiplié les apparitions aux côtés d’artistes renommés (Fianso, Alkapote) et featuring prestigieux (Ninho). Artiste efficace et percutant, il a sorti sa 2e mixtape Trap$tar 2 en juillet dernier qu’il viendra défendre sur scène. Ne ratez pas votre chance !
Musiques traditionnelles revisitées.
Super Parquet et Sourdurent, ou l’adéquation des musiques traditionnelles et des musiques actuelles pour redonner aux folklores la place qui leur revient. Saturées, réitérées jusqu’à l’hallucination, les mélodies des airs traditionnels que réinterprète le groupe auvergnat Super Parquet parviennent à nous faire simultanément plonger en transe et danser la farandole. Sourdurent : des voix qui scandent la fureur, des cordes pour bercer les instincts et des tuyaux de feux pour faire hurler la joie. Le répertoire traditionnel issu du Massif Central mute et s’hybride à des formes inventées, inspirées des musiques traditionnelles grecques, perses ou maghrébines.
en 1915 narrait l’histoire d’une gitane, hantée
par le fantôme de son fiancé qui veut rompre
le maléfice pour, enfin, aimer librement.
Dix musiciens, une chanteuse et six danseurs
revisitent cette épopée aux accents andalous à
travers variations musicales et chorégraphiques
inventives. Jean-Marie Machado, de la compagnie
Cantabile, qui marie jazz, pop, musiques
traditionnelles et même hip hop, a rejoint
les chorégraphes Aïcha M’Barek et Hafiz Dhaou
de la Compagnie CHATHA pour un voyage
sur les deux rives de la Méditerranée où danses,
rituels et chants distillent leurs sortilèges.
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chorégraphie et mise en scène
Aïcha M’Barek, Hafiz Dhaou
compositions et arrangements
Jean-Marie Machado (Orchestre Danzas)
–
Pièce pour 6 danseurs et un orchestre
Salué comme étant les nouveaux Radiohead du jazz anglais, le groupe Gogo Penguin s’est inspiré du rock, du jazz et d’influences minimalistes, mais aussi de la complexité d'Aphex Twin ou Four Tet pour créer leur musique punchy, expérimentale, mais toujours belle.
Leur album v2.0 (Gondwana Records - 2014) a été nommé album de l’année pour le prix Mercury aux côtés des albums de Damon Albarn, Young Fathers et Jungle. En 2015, ils signent chez Blue Note Records et sortent les albums Man Made Object en 2016 et A Humdrum Star en 2018. Leur EP, Ocean in a Drop (Music for Film) est sorti en octobre 2019. Un nouvel album du groupe devrait très prochainement voir le jour avec une sortie prévue en 2020.
La jeune virtuose d’origine bulgare Vassilena Serafimova affronte le concerto pour percussion Frozen in Time d’Avner Dorman. Monument d’esthétique métissée, d’une énergie tellurique, l’oeuvre du compositeur israélien a déjà conquis le public partout dans le monde. En complément, les célèbres danses symphoniques de Brahms et de Borodine sont toujours bienvenues. Mais l’on saluera aussi la belle proposition de la cheffe québécoise Dina Gilbert en ouverture de concert : cette Suite de Danses où, dans une orchestration stylisée, Bartók associait des danses de diverses provenances ethniques, rejoignant ainsi l’esprit populaire et métissé du programme.
L’eau est une source d’inspiration, une muse. Sous forme de gouttes éparses et souterraines ou de gouttes de pluie, à l’état liquide ou sous forme de glace, l’eau ne cesse de nous inspirer. Dans le creux d’un iceberg laissons-nous dériver lentement vers l’océan. Cette majestueuse montagne givrée recèle bien des secrets et il faut tendre l’oreille pour entendre la vie qui l’habite. Des sons, des voix et des pas de danse nous plongent dans une agréable rêverie.
De 6 à 18 mois
Heilung est un groupe danois rassemblant musiciens et danseurs pour une immersion mystique dans les rituels de l’Europe du Nord de l’âge de fer et du Haut Moyen Âge. Le groupe crée un répertoire qui lui est propre à partir de recherches historiques, d’écrits de l’époque viking dans une démarche artistique baptisée « amplified history » comme une extrapolation, une re-création à partir des moyens musicaux et des pratiques de l’époque ancestrale. Tantôt rituel guerrier aux percussions tonitruantes, tantôt cérémonie nocturne fantasmagorique ou transe infernale, le spectacle de Heilung est une expérience live hors du commun.
Après le vent de fraîcheur engendré par son premier album Imany, Dinos montre aujourd’hui avec Taciturne qu’il pouvait aller encore plus loin.
Surdoué du rap, Dinos brille par son application. Sur Taciturne, l’artiste découvre une autre façon de créer en saisissant l’inspiration du moment.
Ce cheminement accompagne les réflexions d’un homme sur son rapport à la notoriété, le quartier, la religion. Ses réflexions s’expriment avec justesse et lucidité, Dinos frôle souvent le désenchantement. Les mots sont forts, les idées aussi. Il y dissèque les comportements humains, les mécanismes de domination, ses questionnements internes avec finesse.
Un album précieux, l’un des plus excitants de l’année !
Les remous « impressionnistes » d’Une Barque sur l’océan, l’archaïsme envoûtant de la fameuse Pavane pour une infante défunte, le merveilleux livre d’images de Ma mère l’Oye : trois chefs-d’oeuvre de Ravel et autant d’invitations à entrer dans la lanterne magique du grand compositeur français. Mais la seconde partie du programme ne semble pas moins prometteuse. Spectaculaire, virtuose, survolté jusqu’à l’affolement, le Concerto pour orchestre de Thierry Escaich (2015) ravira les amateurs de sensations fortes… Lesquels pourront les retrouver dans un CD qui parait au printemps 2020, premier enregistrement en date de David Reiland à la tête de l’Orchestre national de Metz.
« C’est d’abord une voix. De celles dont on dit qu’elles pourraient réciter le Bottin et vous remuer quand même les intestins, de celles auxquelles on fait appel pour densifier un disque ou une chanson, quitte à s’effacer, comme Isobel Campbell, derrière ce timbre d’outre-tombe, profond comme un abîme, grave comme une marche funèbre. Mais réduire Mark Lanegan à son chant, si prenant soit-il, serait une lourde erreur à la lumière d’une discographie protéiforme, enrichie d’innombrables projets parallèles (Queens Of The Stone Age, Soulsavers, The Gutter Twins). Tout comme il serait vain de lui coller une quelconque étiquette, lui qui, depuis ses débuts avec les Screaming Trees, dans les années 1980, aura tâté du grunge comme du stoner ou de l’americana. » Gilles Dupuis – Les Inrocks
Nouvel album « Somebody’s Knocking » disponible le 18/10/2019
Depuis Same girl en 2010 et Lento en 2013, tous deux Disques d’or, la coréenne Youn Sun Nah a rejoint le club très fermé des grandes voix du jazz, capables de faire l’unanimité auprès des connaisseurs comme du grand public. Cette reconnaissance, elle la doit à son talent vocal mais aussi et à sa capacité à aborder tous les rivages de la musique d’aujourd’hui : Immersion, son dernier opus est à cette image, mêlant sonorités électro et subtils arrangements de cordes. Entre reprises (Leonard Cohen, Marvin Gaye) et compositions originales, Youn Sun Nah suscite l’émotion aussi bien en visitant le répertoire rock et folk que les standards jazz ou les sphères pop.
Pianiste charismatique, Wilhem Latchoumia défend le grand répertoire avec le même jeu, aussi subtil qu’athlétique, qu’il sert la création contemporaine. Il s’est fait la particularité de concevoir des programmes singuliers. Non pour se distinguer – sa capacité à instaurer une belle connivence avec le public y suffit – mais par simple goût du jeu. Son programme est un voyage dans la musique d’origine ou d’évocation espagnole. Un maillage d’allers-retours dans l’histoire et les influences exercées par certains compositeurs sur les autres, du baroque tardif jusqu’au XXe siècle ou sur le seul non ibérique du lot, Debussy.
Hocus Pocus est une pièce pour deux danseurs qui s’appuie avant tout sur la force des images, leur magie et les sensations qu’elles provoquent. Le dispositif scénique très particulier permet une exploration ludique et magique d’un jeu d’apparitions et de disparitions des corps et des accessoires. La relation fraternelle qui se tisse entre les deux danseurs constitue le fil rouge de ce spectacle, tant par les épreuves qu’ils se créent pour s’endurcir que dans le voyage fantastique qui les attend par la suite.à partir de 7 ans
Le trio nOx.3, formé par les lorrains Rémi et Nicolas Fox et Matthieu Naulleau, est aux avant-postes du jazz mutant depuis 2015 et leur victoire au tremplin Rézzo Focal du festival Jazz à Vienne. Au diapason d’une culture musicale hybride où la pulsation est centrale, où l’art de bâtir boucles hypnotiques et séquences vertigineuses vient autant du free jazz que des musiques électroniques, nOx.3 franchit une nouvelle étape en s’associant à la chanteuse Linda Oláh sur son disque Inget Nytt. Autour d’une voix tantôt murmurée, tantôt criée, les sons fusent. Une nouvelle étape pour ce laboratoire organique en mouvement perpétuel, incontournable OVNI.création– voix et effets électroniques Linda Oláh saxophones et effets électroniques Rémi Fox piano augmenté Matthieu Naulleau batterie et effets électroniques Nicolas Fox artistes vidéastes Marina Smorodinova, Romain AllardUne coproduction Cité musicale-Metz, JazzPote (Thionville). Rémi Fox et nOx.3 sont en résidence à la Cité musicale-Metz.1re partie avec les élèves du Conservatoire à Rayonnement régional Gabreil Pierné-Metz Métrople
« Au-dessus de l’honneur, il y a toujours de l’honneur », scande le conteur de Kirina, immobilisant par sa parole majestueuse une assemblée de deux chanteuses, quatre musiciens, neuf danseurs et trente figurants. Le contraste frappe dans ce ballet enragé, explosif, qui place le salut des peuples dans la marche. An Gnewa, en avant ! Car si Serge Aimé Coulibaly ancre ses danses extatiques dans l’épopée nationale du Mali, épaulé par la musique propulsive de Rokia Traoré, c’est pour mieux exhorter aux urgentes batailles d’aujourd’hui. Accusant la mondialisation violente, plaidant la dignité de tout migrant, ce spectacle mobilise l’imaginaire ouest-africain pour faire advenir une terre au coeur hospitalier.
conception et mise en scène Serge Aimé Coulibaly composition et direction musicale Rokia Traoré
Pièce pour 9 danseurs, 4 musiciens et 30 figurants
Pour les trente ans de sa prestigieuse formation, le fondateur du Concert Spirituel assouvit un rêve : offrir à Orazio Benevolo, compositeur baroque injustement méconnu, la renommée d’un Palestrina et d’un Monteverdi. Huit choeurs de quatre chanteurs se répartissent dans l’espace pour faire retentir une musique colossale, fougueuse lors des tutti, magistralement suave dans sa polyphonie. Les voix bataillent et s’épousent, cornets et bassons unissent leurs forces, soufflant à nos oreilles qu’avant Berlioz ou Mahler, le mur du son avait déjà été franchi.
direction Hervé Niquet
orgue Norbert Petry
Orazio Benevolo Messe, Si Deus pro Nobis ; Motet Regna Terrae ; Magnificat à 16 voix Claudio Monteverdi Cantate Domino Giovanni Palestrina Extraits instrumentaux ; Plain chant harmonisé Girolamo Frescobaldi Canzon Vigesimanona à 8
Instrumentistes et voyageurs férus des cultures du monde, Steven Fougères et François Poulain accompagnent la chanteuse Maria Robin dans un voyage musical qui prend des airs de tour du monde. On découvre au fil des morceaux la bonne humeur communicative de la musique cajun, les rythmes entraînants des chansons tsiganes, ou encore le groove de la cumbia colombienne. Entrez dans la danse avec Kalou le kangourou tout fou, un flamand rose précieux et distingué, un petit lion en rébellion, Maylis le serpent plein de malice et bien d’autres personnages réjouissants. Un concert festif, musical et pédagogique conçu avec amour et beaucoup d’humour.
A partir de 6 ans
Peter Hook est l’un des acteurs incontournables de l'histoire du post-punk, de la new-wave et de l'émergence des musiques électroniques en Grande Bretagne de la fin des 70's et début des 80's au travers des formations mythiques que sont Joy Division et New Order, dont il fut musicien compositeur (bassiste au style incomparable) et membre fondateur. Il fut également co-gérant de The Hacienda, le club mythique de Manchester à l’origine du déferlement des musiques électroniques en Europe, qui accueillait aussi bien les pionniers de Detroit que le jeune frenchy Laurent Garnier. C’est aussi lui qui se met aux manettes pour la production d’une partie de l’écurie du label Factory (Stone Roses, Happy Mondays, Durutti Column, A Certain Ratio…).
40 ans après la mort de Ian Curtis, le chanteur et parolier emblématique de Joy Division, Peter Hook & The Lights lui rendent hommage au travers d’une tournée française exceptionnelle « Joy Division : A Celebration » dans laquelle le groupe interprètera les albums Unknown pleasures et Closer dans leur intégralité.
En coproduction avec Notice France
Etre authentique. L’obsession classique de tout rappeur qui se respecte. Mais l’authenticité, ce n’est pas forcément un CV de criminel patenté ou un C.A.P de bad boy. Prenez 47 Ter par exemple : impossible de faire plus vrai que ce trio composé de Pierre Paul, Miguel et Blaise.
Le trio a trouvé la bonne formule, pas de mimétisme gangstérisé, mais de l’autodérision alliée à un flow précis de Pierre Paul, lyriciste et rappeur du groupe, qui finit par trouver son nom après avoir trouvé son style : 47 Ter.
Du rire aux larmes, de la nostalgie à l’espoir, avec un refrain chanté et une virtuosité de l’écriture qui permet d’affirmer que 47 Ter est conçu pour durer. Loin des clichés, avec une authenticité et un talent qui vont les amener loin, très loin de la salle des fêtes de Bailly.
Formé en 1998, GROUNDATION compte parmi les légendes du reggae mondial depuis maintenant 21 ans. Le groupe mythique de reggae jazz californien se reforme l’année dernière autour de son leader Harrison Stafford, qui sélectionne la crème des musiciens issus de la prestigieuse Sonoma State University comme lui. Au son reggae toujours empreint de jazz du Groundation originel, cette nouvelle génération insuffle son talent, éblouissant techniquement, et sa créativité, assurant la relève haut la main. Les milliers de fans du groupe retrouvent l’expérience incomparable qu’ils avaient appréciée et soutenue jusque-là.
Fruit de ce nouveau projet, l’album The Next Generation est sorti en septembre 2018 chez Baco Records. Chacun des nouveaux musiciens apporte ses influences et teinte subtilement l’album de notes funk, latino et africaines. Le groove est dingue et Harrison Stafford toujours aussi puissant et spirituel ! Plusieurs tournées mondiales ont répondu aux attentes des fans, livrant des concerts entre improvisation et maîtrise totale, communion sonore de haute voltige qui propulse le groupe vers de nouvelles sphères.
Spider ZED est le héros qu’on garde toujours près de nous pour nous rassurer. Celui qui nous montre qu’on est capable de faire des choses.
Bien sûr on peut craindre d’échouer quand ont choisi d’arrêter ses études pour se consacrer pleinement à sa carrière d’artiste. Il faut savoir gérer le début d’une petite notoriété, l’angoisse d’une instabilité professionnelle, ou encore l’angoisse de la stabilité amoureuse.
Bref, tout ce que peut ressentir un jeune adulte d’aujourd’hui.
Cet EP, publié sur le label FORCHETTA, marque un cap à franchir pour Spider ZED, une étape supplémentaire dans sa vie d’artiste pour pouvoir (enfin) se sentir bien... ou quoi.
Activiste du reggae et de la musique indépendante depuis 2001, Danakil sillonne les routes du monde entier, délivrant des centaines de lives brûlants qui font en grande partie le succès du groupe.
Suite à la sortie de leur 5e opus La Rue Raisonne (Baco Records / Baco Distribution) en octobre 2016, le collectif enchaîne deux ans de tournée, prouvant qu’il n’a rien perdu de sa force, ni de son envie.
En parallèle, le groupe enchaîne les projets : un troisième album dub intitulé Danakil Meets Ondubground est sorti en novembre 2017, superbe travail opéré par le collectif Ondubground qui remixe La Rue Raisonne. Un opus hors norme, mixant trap music, dub et dubstep.
Le groupe au complet reste cependant aussi actif qu’à son habitude, en pleine réflexion sur un prochain album très attendu !
Projection de Djam de Tony Gatlif
En partenariat avec Ciné-Arts.
Tony Gatlif est un réalisateur aussi mélomane que voyageur et humaniste. Son dernier long-métrage, Djam, conte la quête d’une jeune femme grecque en Turquie.
Ouverture dès 19h30
Après 50 ans de carrière, Lee Fields, 68 ans, est l’un des artistes les plus prolifiques de la scène soul-funk contemporaine. Ses douces mélodies emplies de ferveur et les beats deep funk qui accompagnent son infaillible voix ne laissent personne indifférent, pas même la nouvelle génération de rappeurs américains - les derniers en date à l’avoir samplé étant A$AP Rocky et Travis Scott.
Brillant de mille feux dans les costumes qu’on lui connaît, écrivant et enregistrant avec une ténacité inébranlable, Lee ne ralentit pas la cadence et continue de construire sa légende.
Il revient avec It Rains Love, son cinquième album avec les musiciens de The Expressions, fruit d’une nouvelle collaboration avec le producteur new-yorkais Leon Michels (Lana Del Rey, Adele, Beyoncé & Jay-Z, Aloe Blacc, etc.).
Gratuit
L’une des plus anciennes formations orchestrales de France, l’Harmonie municipale de Metz fut créée en 1790. Cet ensemble dynamique, composé de plus de 50 instrumentistes à vent et percussion pour la majorité enseignants dans les conservatoires et écoles de musique de la région, propose des concerts panachés d’œuvres classiques, modernes et jazz, mêlant également musiques de films et musiques du monde... Laissez-vous surprendre par l’orchestre d’harmonie et sa programmation musicale !
Des billets seront également disponibles également au guichet à partir du 17/03 à 13h00
Attention, la limitation est à 4 places par personne.
Types de productions
Imaginé et mis en scène par Marie-Ève Signeyrole, Baby Doll bouleverse avec audace et poésie les codes du concert. L’emblématique 7e Symphonie de Beethoven y croise la route de jeunes femmes migrantes et du musicien Yom, au coeur d’un spectacle singulier qui se présente comme une aventure, et qui marie l’iconique et l’iconoclaste.
Un beau matin, un petit garçon très gentil se réveille avec une drôle de sensation dans la poitrine... Son cœur est gelé ! Que s’est-il passé et comment parviendra-t-il à le réchauffer ? C’est ce que nous apprendra la belle histoire des Animaux magiques, racontée par Claire Cahen, talentueuse comédienne et habituée des collaborations avec l’Orchestre national de Metz. Chef d’orchestre et compositeur, lauréat de grands prix internationaux, Rémi Studer écrit régulièrement des contes musicaux à destination du jeune public.
de 3 à 6 ans
L’histoire de Roméo et Juliette, « deux amants nés sous des étoiles contraires », se déroule en Italie, à Vérone, à la fin du XIVe siècle. Mais elle est surtout universelle et intemporelle. Le Concert des Lycées a choisi de mettre en scène cette tragédie de la jeunesse sacrifiée à travers des extraits musicaux de différents genres et époques, de la période baroque au pop rock. Les grands moments du texte shakespearien ont été repris ou réécris pour que la pièce entre en résonance avec la jeunesse d’aujourd’hui. L’alliance de la musique chorale, symphonique et rock, du théâtre et de la danse, donne l’occasion de réincarner une fois encore ce couple mythique et de mettre en scène, dans un spectacle total, cette sublime histoire d’amour et de mort.
Die Geschichte von Romeo und Julia, zwei „unter einem unglücklichen Stern stehenden Liebenden“, spielt sich in der italienischen Stadt Verona am Ende des 14. Jahrhunderts ab. Aber sie ist vor allem allgemein und zeitlos. Das „Konzert der Gymnasien“ hat diese Tragödie der geopferten Jugend mit Musikstücken aus verschiedenen Stilen und Epochen inszeniert, von der Barocken Zeit bis zum Pop-Rock. Die wichtigsten Teile des Textes von Shakespeare wurden übernommen oder angepasst, damit das Theaterstück mit der heutigen Jugend im Einklang steht. Die Verbindung von Chormusik, sinfonische Musik und Rock, von Theater und Tanz gibt uns noch einmal Anlass dieses mythische Paar darzustellen und diese überwältigende Geschichte von Liebe und Tot in einem totalen Schauspiel zu inszenieren.
Production : ALCEMS (Association Lorraine pour le développement des Chorales et Ensembles Musicaux Scolaires).
Quand l’orchestre symphonique se dirige lui-même… C’est le pari que soutient avec succès depuis plusieurs années le violoniste David Grimal avec Les Dissonances. Après une première expérience réussie auprès des musiciens de l’Orchestre national de Metz, il renouvelle l’aventure cette saison. À la dramatique ouverture de Don Giovanni (et ses premiers accords qui clouent au fauteuil !) succèdera en effet ce géant du répertoire pour violon et orchestre qu’est le Concerto pour violon de Brahms. Mais peut-être faudra-t-il oublier toute idée de performance à l’écoute de la Cinquième de Beethoven. Tellement il fera bon de retrouver cette musique révolutionnaire, universelle et finalement, si fraternelle.
Attention, chef-d’oeuvre pour ce troisième apéro-concert de la saison ! Vous pensiez tout connaître de la 5e de Beethoven ? Laissez-vous conter son histoire par David Grimal, qui dirigera du violon l'Orchestre national de Metz pour vous guider dans les méandres de la création. Ce monument de la musique, dont Goethe dira « C’est très grand, c’est absolument fou ! » porte un message impérieux et fraternel que Beethoven avait adressé, il y a plus de deux siècles, à l’humanité toute entière, et qui n’en finit pas de nous interpeller.
Œuvre poétique, vocale et instrumentale composée par Romain Didier et Gil Chovet, Mademoiselle Moselle évoque les patrimoines messin, mosellan, lorrain et plus largement le patrimoine immatériel français, dans une pièce pour orchestre… et chœur amateur. Ce projet participatif offre aux choristes amateurs un espace de partage avec des artistes contemporains, leur permet de chanter avec un orchestre de haut niveau, l’Orchestre national de Metz, dans un répertoire de chansons écrites sur mesure, et mené par une cheffe de chœur professionnelle reconnue.
– direction musicale et orchestration Pieter-Jelle De Boer direction artistique et direction des chœurs Emmanuelle Guillot composition et paroles Gil Chovet, Romain Didier
En partenariat avec l’INECC – mission Voix Lorraine.
La jeune virtuose d’origine bulgare Vassilena Serafimova affronte le concerto pour percussion Frozen in Time d’Avner Dorman. Monument d’esthétique métissée, d’une énergie tellurique, l’oeuvre du compositeur israélien a déjà conquis le public partout dans le monde. En complément, les célèbres danses symphoniques de Brahms et de Borodine sont toujours bienvenues. Mais l’on saluera aussi la belle proposition de la cheffe québécoise Dina Gilbert en ouverture de concert : cette Suite de Danses où, dans une orchestration stylisée, Bartók associait des danses de diverses provenances ethniques, rejoignant ainsi l’esprit populaire et métissé du programme.
Les remous « impressionnistes » d’Une Barque sur l’océan, l’archaïsme envoûtant de la fameuse Pavane pour une infante défunte, le merveilleux livre d’images de Ma mère l’Oye : trois chefs-d’oeuvre de Ravel et autant d’invitations à entrer dans la lanterne magique du grand compositeur français. Mais la seconde partie du programme ne semble pas moins prometteuse. Spectaculaire, virtuose, survolté jusqu’à l’affolement, le Concerto pour orchestre de Thierry Escaich (2015) ravira les amateurs de sensations fortes… Lesquels pourront les retrouver dans un CD qui parait au printemps 2020, premier enregistrement en date de David Reiland à la tête de l’Orchestre national de Metz.
Nickel-School revisite cette année les plus grands tubes du célèbre roi de la pop Michael Jackson !!!
Un show ambitieux, haut en couleurs et plein de surprises à ne surtout pas manquer.
À tous les nostalgiques, Rembember The Time !!!
L’ACADÉMIE DE DANSE ARZ-KLEHR est heureuse de vous présenter son nouveau spectacle de fin d’année : « Blanche-Neige » ballet classique ; « Le Livre de la Jungle » ballet Jazz, par les élèves de l’Académie de danse ARZ-KLEHR.