On ne sait plus qui a commencé. On ne compte plus les coups. Ces sales gosses d'Arno Futur, de PKRK et de David Vincent continuent éternellement à envoyer du lourd, tonnerre battant. C’est juste du punk rock, façonné à l’ancienne comme ils savent si bien le faire. Parce que quitte à vivre dans ce monde qui court à sa perte, autant se marrer encore un peu !
Brillant compositeur et pianiste français, Christophe Chassol nous présente son passionnant film musical intitulé Ludi, odyssée d’un nouveau genre inspirée par Le Jeu des perles de verres d’Hermann Hesse et tissée en complicité avec le toujours impeccable label Tricatel de Bertrand Burgalat. Le film présente différentes situations de jeu et donne naissance à des morceaux inclassables aux sonorités jazz et pop.
Prieur de la Marne s’est attelé à une digression sonore sur des essais de L’Enfer de Henri Georges Clouzot. Il a imaginé un nouveau scénario en forme de boucle et posé une bande son pour le moins surprenante, allant d’Erik Satie à Cypress Hill, en passant par Superpitcher et les Doors.
Avec Ascension (2020 - Season Of Mist), Regarde les hommes tomber clôt le triptyque ouvert en 2013 avec leur premier album, sept ans qui ont permis au groupe nantais de déployer un univers musical et visuel qui n'appartient qu'à lui, entre doom moderne et black metal, entre grâce lumineuse et désespoir. Regarde les hommes tomber s'inspire des Saintes Écritures pour y puiser errance et fatalité, en découlent des concerts immersifs traversés de frissons d’intensités.
De retour sur scène pour défendre son nouvel opus, le quintette plongera la chapelle des Trinitaires dans son univers le samedi 25 avril prochain, soyez au rendez-vous !
Action culturelle
Avec la chorégraphe Michèle Meftah – Cie de l’Atelier
Un temps partagé de découverte du mouvement, autant qu’un espace de créativité.
Venez pratiquer la musique en famille : un petit échauffement, une belle mélodie, quelques rythmes... À vous de jouer !
Avec la chorégraphe Michèle Meftah – Cie de l’Atelier
Un temps partagé de découverte du mouvement, autant qu’un espace de créativité.
Venez pratiquer la musique en famille : un petit échauffement, une belle mélodie, quelques rythmes... À vous de jouer !
Genre
Devine-t-on, en entendant ces oeuvres méconnues, que le polonais Kaspar Förster était un chanteur-star de son époque ? Pour son grave périlleux, abyssal, où plonge le jeune Renaud Delaigue, admirable de limpidité. Pour les chausse-trappes de ses lignes vocales, que déjouent les trois autres solistes, phrasé agile, diction claire et fine. Intégrant orgue, cornet et viole de gambe, les Traversées Baroques font ainsi vivre des pièces injustement boudées, synthèse bluffante de la manière italienne et du fameux Stylus Phantasticus prisé en Europe du Nord. À musicien voyageur, baroque cosmopolite.
–direction Étienne Meyersoprano Anne Magouëtalto Paulin Büngdenténor Vincent Bouchotbasse Renaud Delaigue–Kaspar Förster
Confitebor tibi Domine ; Sonate n°2 à 3 ; Jesu DulcisMemoriam ; Credo quod redemptor ; Benedicam Dominum ;O Bone Jesu ; Sonate n°3 à 3 ; Beatus Vir qui timet
Le groupe parisien Acid Arab a réalisé une résidence de création en septembre 2019 à la BAM. Avec son irrésistible mélange de musique électronique puissante et de sonorités arabes et moyen-orientales, le groupe enflammera la scène de la BAM pour un concert minutieusement préparé pendant cette résidence !
Dans son nouvel opus Jdid (nouveau, neuf en arabe), qui paraît en octobre 2019, le groupe
amplifie le dialogue entre les rives Nord, Sud & Est de la Méditerranée (la rive Nord s'étendant, dans le cas présent, aux berges de la Tamise, de la Spree et de l'Hudson…). Acid Arab y emmène son vocabulaire dancefloor en voyage, avec la participation d'invités triés sur le volet.
Taxi Kebab est la rencontre entre synthétiseurs et boîte à rythme, guitare modulée, buzuq amplifié et chants scandés en darija. Influencée par un héritage culturel et familial (chaâbi, transe gnawa, musiques moyen-orientales...), Lea Jiqqir (chant, buzuq, guitare) interfère avec les arpèges acides et nappes ruisselantes entraînées par Romain Henry aux machines. Laissant apparaître des bribes d’identités troubles, leur musique sillonne de nuit les routes marocaines et parcourt ses paysages dans un son brut, psyché, désorienté et désoriental.
Le Ballet de Lorraine remet en mouvement à travers deux créations tout un pan de la mythologie musicale et chorégraphique américaine. For Four Walls de Petter Jacobsson etThomas Caley se base sur une oeuvre de jeunesse de Merce Cunningham et John Cage. Au sein d’un espace entouré de miroirs, les danseurs et la pianiste Vanessa Wagner évoquent la créativité naissante entre les deux artistes, ainsi que leur héritage. Olivia Grandville s’intéresse à la question du langage musical, verbal ou chorégraphique. Sa dernière création, JOUR DE COLÈRE, se charge de l’énergie du rock et de la jeunesse contenue dans la musique du compositeur américain Julius Eastman.
For Four Walls, pièce pour 24 danseurs chorégraphie, scénographie, costumes Petter Jacobsson et Thomas Caley musique John Cage Four Walls (1er Mouvement) piano Vanessa Wagner
JOUR DE COLÈRE, pièce pour 21 danseurs et 2 musiciens chorégraphie, scénographie Olivia Grandville musique Julius Eastman Evil Nigger piano Melaine Dalibert guitare électrique Manuel Adnot
Formé en 2016, P V L S A R fait se rencontrer un univers musical inspiré de Depeche Mode ou M83 avec un univers visuel inspiré des films de fiction. Après The Days We Remember, premier album planant, le groupe fêtera sur la scène des Trinitaires la sortie de son deuxième disque EPISODE I : TIME OVER. P V L S A R bénéficie actuellement d’Impulse, le programme de soutien au développement artistique de la Cité musicale-Metz.
Bridge of Souls est un groupe rock alternatif teinté de metal originaire de Nancy. Ensemble ils vous inviteront à entrer dans la barque et partager leurs voyages vers le pont des âmes !
Richard Dawson, légende discrète de Newcastle, est le nouveau chantre de la scène british folk underground. Sous forte influence de Robert Wyatt ou Bert Jansch, Dawson raconte des histoires, parle de sa vie, d’une voix puissante et poignante, souvent a capella. Sa musique est le doux refuge dans lequel il exprime sa vision du monde, entre vapeur éthylique et rêves d’enfants.
2020, son sixième album solo, fait un état des lieux d’une société en pleine mutation au bord la crise de nerfs.
Twenty-seven perspectives propose de rendre visible l’invisible en s’inspirant de l’artiste Zaugg qui s’était livré avec 27 esquisses perceptives à la tentative d’épuisement d’un tableau de Cézanne. Point d’ancrage, méthode de composition, puissance agissante, la musique tient une place essentielle dans l’oeuvre chorégraphique. Accompagnée du compositeur Pete Harden, Maud Le Pladec a creusé la structure de la Symphonie « Inachevée » de Schubert pour en extraire une série de réinterprétations subjectives et fragmentaires. Une sorte de méditation chorégraphique qui met la musique en perspective à travers les corps et l’espace.
Un demi-siècle de passion pour Ange, pionnier intarissable du rock progressif en France. L’occasion unique de parcourir les meilleurs instants d’une carrière hors du commun. Cette légende vivante séduit, provoque et étonne un public fidèle par sa générosité et son lyrisme atypique. Ange invente ce que beaucoup n’osent pas en incarnant l’audace, la joie communicative à explorer l’inconnu. Un gage d’éternité ?
Mira Cétii mature dans l'ombre depuis longtemps déjà. Mais c'est fin 2014, après avoir été repérée par Emilie Simon pour faire sa 1ère partie à la Laiterie, qu'elle prend chair. Son 1er EP est le 1er volet d'une trilogie nommée Ce que les étoiles commettent : elle y dévoile des chansons aux textes tirés à deux épingles, entre le ciel et la terre. Minimaliste, lyrique, poétique, son univers tient dans un coffre... de navette spatiale !
Abdou Day est originaire de Madagascar. Auteur, compositeur et interprète, il chante en malgache, anglais et français. Alliant subtilement la rythmique très riche de la musique traditionnelle malgache et le reggae jamaïcain, il délivre un reggae roots qu’il appelle « reggassy », un univers musical métissé qui exprime avec force la joie de vivre et un engagement pour un monde meilleur. En 25 ans de carrière, et avec plus de 800 concerts au compteur, le messin Abdou Day a joué aux côtés des plus grands noms du reggae jamaïcain : Culture, The Wailers, Bujy Banton ou encore Tiken Jah Fakoly.
Sawuri, c’est un voyage musical entre le Sahel et la Jamaïque, un groove bercé par des rythmes ancestraux, pour chanter une culture aux mille proverbes.
Connu comme chanteur et guitariste au sein de The Babies ainsi qu’en tant que bassiste de Woods, Kevin Morby s’échappe désormais en solo depuis 5 albums aussi splendides les uns que les autres.
Originaire de Kansas City, Kevin Morby déménage à Los Angeles durant l’écriture de Singing Saw. Ce 3e LP autobiographique entièrement écrit au piano s’inspire de la solitude de la nuit californienne et des coyotes entourant sa nouvelle maison.
City Music, son 4e album, est quant à lui une véritable ode aux villes qui l’inspire, celles des États-Unis et au-delà. Oh My God, son dernier album en date, voit Kevin Morby face à sa relation à la religion, le temps d’un concept album aux 14 titres stellaires.
Kevin Morby s’impose désormais comme l’un des grands songwriters de sa génération.
Festival Haunting The Chapel
Etabli en 2013, le festival Haunting The Chapel investira cette année encore les Trinitaires de sa résonnance métallique. Après avoir accueilli en ses murs des dizaines d’artistes internationaux dont Caliban, Decapitat ;ed, Samael, Belphegor, Hed PE et bien d’autres, la chapelle est prête une fois de plus à en découdre
Comme chaque année, les artistes régionaux seront mis à l’honneur durant ces deux soirs, et viendront compléter la programmation générale du festival. La mixité des styles et la volonté de découverte qui anime le HTC depuis ses débuts, est toujours bien présente huit ans après, et compte bien le rester sur les années à venir ! Venez passer l’hiver au chaud, rendez-vous les 14 et 15 février 2020 !
Splendide pièce d’orchestre que cette ouverture de Rienzi ! Certes encore « en recherche » parfois, mais déjà toute frémissante des futurs sortilèges wagnériens. Dans sa flamboyance juvénile, l’oeuvre semble faite pour la jeune cheffe lituanienne Giedre˙ Šlekyte˙ , qui ne craindra pas d’explorer ensuite d’autres paysages du romantisme allemand. Tel le tendre et automnal Concerto pour violoncelle de Schumann, confié à l’archet sensible d’Edgar Moreau… ou la Symphonie en ré majeur de Brahms, peut-être la plus séduisante du compositeur notamment par son caractère pastoral prononcé. Mais qui, à l’image du dense et complexe Adagio non troppo, n’en réserve pas moins de sombres et secrètes profondeurs.
direction Giedre˙ Šlekyte˙violoncelle Edgar Moreau–Richard Wagner Rienzi, ouverture Robert Schumann Concerto pour violoncelle, op.129 Johannes Brahms Symphonie n°2 Concert parrainé par le Rotary Club de Metz-Lafayette dans le cadre de son action culturelle « Musiques au coeur » en faveur de l'enfance défavorisée de Metz et de Moselle.
Etabli en 2013, le festival Haunting The Chapel investira cette année encore les Trinitaires de sa résonnance métallique. Après avoir accueilli en ses murs des dizaines d’artistes internationaux dont Caliban, Decapitated, Samael, Belphegor, Hed PE et bien d’autres, la chapelle est prête une fois de plus à en découdre en février prochain.
Comme chaque année, les artistes régionaux seront mis à l’honneur durant ces deux soirs, et viendront compléter la programmation générale du festival. La mixité des styles et la volonté de découverte qui anime le HTC depuis ses débuts, est toujours bien présente 8 ans après, et compte bien le rester sur les années à venir ! Venez passer l’hiver au chaud, rendez-vous les 14 et 15 février 2020 !
Depuis 2009, Louis Warynski aka Chapelier Fou dévoile un univers fort et captivant, avec des compositions douces où les instruments se mélangent à des programmations électroniques. Une rencontre de phrasés organiques et de rythmiques synthétiques, une superposition d’atmosphères et de sentiments.
Louis nous fera l’honneur de nous présenter son prochain album Méridiens sorti chez Ici d'ailleurs !
De son Afrique natale, Pongo a mis le chaos de côté, pour garder au fond d’elle les sons et les vibrations qui ont rythmé son enfance. L’exil est inévitable pour elle et sa famille et Pongo découvre Lisbonne. Diva d’un kuduro métissé et progressif, Pongo incarne le renouveau du genre, mélangeant l’influence de ses racines africaines, langa, zaïco, avec EDM, bass music, dancehall et tribal pop, là où personne ne nous avait emmené auparavant.
Al’Tarba x Senbeï, c’est la rencontre de deux producteurs influents de la scène beatmaking indé française. Le premier est adoubé par Dj Muggs (Cypress Hill) pour ses productions noires et lo-fi, le second, au style plus léché, multiplie les collaborations avec Deluxe ou Chinese Man. Al’Tarba & Senbeï ont composé en quelques mois un album puissant, halluciné et incroyablement abouti et repoussent les frontières du beatmaking, dans un album inclassable et fascinant.
Atmosphères, couleurs et époques se mêlent dans cette soirée pendant laquelle l’Orchestre philharmonique du Luxembourg interprétera, auprès du trompettiste Håkan Hardenberger, un concerto de 1954 composé par Bernd Alois Zimmermann, suivi de la célèbre Symphonie n°5 de Gustav Mahler. Popularisée dans le film Mort à Venise de Luchino Visconti, qui reprend son Adagietto, celle-ci est aussi grandiose qu’ambiguë : ses deux premiers mouvements, d’une grande noirceur, composés lorsque Mahler frôlait la mort, sont suivis de deux autres parties d’une rare luminosité pour le compositeur autrichien, tandis que celui-ci vivait reconnaissance et bonheur conjugal.
direction Daniel Harding trompette Håkan Hardenberger–Bernd Alois Zimmermann Nobody knows the trouble I see, concerto pour trompette Gustav Mahler Symphonie n°5
Frustration, on les a vus 5, 10, 100 fois. Et parce qu’on n’est plus tout à fait les mêmes non plus – plus informés, plus occupés, plus blasés, moins facilement impressionnables – on s’est à chaque fois dit qu’on en avait fait le tour, que tout leur petit cirque commençait à bien faire. Mais à chaque nouveau concert, à chaque nouveau disque, on replonge. Parce que le feu brûle toujours, parce que la passion est toujours intacte, parce qu’ils n’essayent pas de passer pour ce qu’ils ne sont pas.
Plutôt que de s’aménager une routine confortable, Frustration a enregistré son cinquième album So Cold Streams comme si c’était le premier, comme un groupe formé depuis 6 mois qui n’aurait rien à perdre et une sérieuse envie d’en découdre. Si la cavalerie post-punk est toujours présente (batterie martiale, basse élastique, guitares en délit de fuite), ce dernier album surprend par l’énergie, la virulence de certaines paroles et les nombreuses prises de risque.
La chorégraphe Eun-Me Ahn a réussi à traverser la frontière entre les deux Corées. Sa diplomatie à elle, c’est la danse, synthétisant toutes les différences et les similitudes d’un pays coupé en deux, où l’art et la culture ont évolué dans un contexte idéologique radicalement différent. Parades militaires et danses de l’éventail, acrobaties virtuoses et danses traditionnelles du Nord ont constitué autant de matériaux mis à sa sauce épicée et colorée. Figure de l’avant-garde, amie de Pina Bausch et artiste cosmopolite, Eun-Me Ahn allie rigueur et joyeuse piraterie pour cultiver les beautés et les contrastes.
chorégraphie, direction artistique, conception costumes et scénographie Eun-Me Ahnmusique Younggyu Jang création lumières Jinyoung Jang–Pièce pour 11 danseurs et 1 musicienne
En 2008, Cascadeur remportait le concours CQFD des Inrockuptibles et le public découvrait ses titres à travers les compilations Kitsuné. Depuis, ses deux premiers albums The Human Octopus et Ghost Surfer ont connu un succès public et médiatique. En 2015, il remporte la Victoire de la Musique de l’album électronique. Son 3e album Camera est sorti en 2018. Depuis quelques années, Cascadeur multiplie également les collaborations avec le cinéma, le théâtre ou encore la littérature. Il se lance dans une nouvelle aventure aux côtés de l’Orchestre national de Metz qui sublimera sa musique lors d’un concert exceptionnel qui promet d’être magique !
C’est avec brio et excellence que l’Ensemble Gilles Binchois vous propose de (re)découvrir une symphonie à la fois traditionnelle et moderne créée par l’un des plus grands compositeurs de l’Ecole de Notre-Dame, Pérotin.
Fondateur de la musique polyphonique occidentale, Pérotin à révolutionné le chant grégorien par l’introduction et l’harmonisation d’une polyphonie à 3 ou 4 voix (organa tripla et quadrupla). Cette évolution des techniques de chant a inspiré de nombreux compositeurs et rayonne encore aujourd’hui par sa beauté.
Plus qu’une empreinte sonore hautement identifiable, Mars Red Sky c’est aussi un univers singulier. Sur album comme sur scène, le rock heavy psychédélique puissant et planant du trio est une véritable invitation au voyage.
Insatiables de live, les Bordelais présenteront les morceaux de leur quatrième album The Task Eternal sorti en septembre 2019 chez Listenable Records.
A seulement 25 ans, Ico est déjà un auteur et beatmaker bruxellois confirmé. En 2014, il a travaillé en collaboration avec le label de Vangarde. Cette signature lui a permis de décrocher son premier disque de platine grâce à sa production sur le dernier album de Loïc Nottet.
En 2017, il débarque avec le projet ICO, suivi de la série de freestyle Dis pas Wallah. Cette année, Ico lance Les Capsules, une nouvelle série de morceaux. Ico est déterminé à se faire une place auprès des artistes de son époque et promet d’être le nouveau talent du hip hop belge.
Intégrale des trios de Beethoven #3 – n° 3, 4 et 7
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Le rapport de François-Frédéric Guy avec Beethoven et le piano, c’est un peu la quête permanente du Grand Chelem, du carton plein : tout ou rien, sur scène comme au disque. Un rapport désormais taxé d’intime entre le compositeur et ce pianiste des défis, au romantisme à fleur de peau et au talent à fleur de touches. Dans le cadre de son Beethoven Project, après les concertos et les 32 sonates qu’il a enregistrées à l’Arsenal, il s’attaque avec ses deux complices de longue date à l’intégrale des œuvres en trio du compositeur. Ils proposent ici les 11 trios pour piano, violon et violoncelle dans un marathon de 3 concerts en deux jours.
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piano François-Frédéric Guy
violon Tedi Papavrami
violoncelle Xavier Phillips
de 3 à 6 ans
Ces trois diplômés de la New School for Jazz and Contemporary Music ont fini par se faire interdire de jouer dans le métro new-yorkais à cause de leur réputation d’agitateurs. Pas étonnant, car Moon Hooch, c’est un mélange sauvage et instinctif de house, dubstep, hip-hop et jazz qui jette sur scène un furieux son de décadence comme on en raffole. Enregistré en une seule prise et comme une série de performances étonnantes, leur dernier opus Life on Other Planets est peut-être la distillation la plus pure du son jamais enregistré des Moon Hooch. Il n'y a pas de magie de studio ici, juste trois musiciens virtuoses qui semblent partager une connexion télépathique, qui transcende la langue, le genre et la tradition.
Gratuit avec la Carte Cité musicale-Metz
Pionnier de la scène trip hop anglaise avec huit albums à son actif, Morcheeba est de retour sur scène !
Skye Edwards et Ross Godfrey, les membres fondateurs du groupe, ont annoncé le grand retour de Morcheeba sur scène à l’occasion de la sortie de leur nouvel album, Blaze Away , paru le 1er juin 2018.
Blaze Away fusionne astucieusement downtempo, trip hop, rhythm and blues et pop. L’album marque à la fois une nouvelle approche, plus organique, ainsi qu’un retour aux joyeux mélanges de genres des débuts.
Cette tournée s’annonce donc pleine de surprises et de nouvelles sonorités !
DAYSY
Avec des chansons portées par des textes puissants, parfois soutenues par un groove aux confins de l’urbain, DAYSY offre un son à part, une voix unique, une attitude hors mode portée par une émotion omniprésente.
Avec MAMA TOLD ME, premier extrait de l’album BETTER DAYS ARE COMING (sortie le 20.09.19) DAYSY est désormais prêt pour l’ultime rencontre : celle sur scène, avec le public.
à partir de 8 ans
Kevin Valleray, plus connu sous son nom de scène « Kalash » ou « Mwaka Boss » est un rappeur et chanteur martiniquais devenu célèbre ces dernières années pour ses titres dancehall / reggae.
En 2016, son album Kaos est rentré directement à la 2ème position des tops album français, il est certifié disque de platine la même année. Mais c’est avec la chanson Mwaka Moon, tirée de son quatrième album, que Kalash a définitivement battu tous les records avec 6,35 millions de streams en seulement 6 jours et 247 millions de vues sur YouTube. Le titre est resté des semaines à la première place des classements en France et en Belgique et est rentré dans les tops en Suisse et en Australie. Avec Mwaka Moon, Kalash a obtenu la double certification disque de diamant en France et disque d’or en Belgique et en Italie.
De la Martinique à l’Hexagone, nous n’avons pas fini d’entendre parler de cet artiste multi-facettes qui explose tous les scores.
Son nouvel album Diamond Rock a été dévoilé le 1er novembre 2019. Ce cinquième album sera accompagné d'une tournée dans toute la France en 2020 et d'un concert exceptionnel à la BAM le 21 mars !
de baroque italien que nous convient Julien Chauvin
et Le Concert de la Loge avec ce programme d’airs
d’opéra de Vivaldi. L’ensemble qui se fait un honneur
de ne jouer que sur des instruments contemporains
aux répertoires interprétés, s’est adjoint pour
l’occasion les services de la soprano française
Sandrine Piau. Accompagnée du timbre chaleureux
des cordes de l’ensemble, cette spécialiste du
baroque nous embarque avec la fraîcheur de sa
tessiture, la finesse de sa musicalité et sa justesse
du sentiment au travers de ses grandes pages
vivaldiennes.
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violon et direction Julien Chauvin
soprano Sandrine Piau
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Antonio Vivaldi
Concerti teatrali pour violon
Extraits d’opéras : Il Farnace, « Gelido in ogni vena » ;
L’Olimpiade, « Siam navi all’onde algenti » ;
La Candace, « Zeffiretti che sussurate », « Usignoli
che piangete », « Quell’ Augellin », « Certo timor ch’o
in petto » ; Tito Manlio, « Sonno, se pur sei Sonno »
Le Concert de la Loge est en résidence à la Cité musicale-Metz.
à partir de 6 ans
Les quatre membres de Last Train, qui ont d’une fratrie tout sauf le sang, ont marqué le rock français au fer rouge. Passés de l’adolescence à la vie de jeunes adultes plus rapidement que prévu, ils développent leur propre maison de disque et agence de booking, donnent vie à un festival à leur image. Rien que ça ! The Big Picture, sorti à l’aube de l’automne 2019, est l’album de l’intime, de la mélancolie, de la fureur et du frisson.
Phénomène sud-coréen du moment, DTSQ est un cocktail fort de différents genres tels que le blues, le punk, l'électronique, le psychédélique, le jazz et la pop.
de 6 à 18 mois
Deux ans après le succès de Play Me Again qui l’a poussé à arpenter sans relâche les scènes de la planète, Mathieu Hocine aka Kid Francescoli s’est ressourcé dans la cité phocéenne pour son dernier album Lovers. Il a trouvé l’inspiration et l’atmosphère principale de l’album en embrassant pleinement les merveilles qu’offre la corniche de Marseille et qui l’ont grandement influencé: le soleil, la mer, l’amour apaisé. Avec cet album aux sonorités plus chaudes, latines (tout en gardant le côté mélancolique qui lui est cher) et des chansons sous le signe de la chaleur d’une danse chaloupée, il y a du love dans l’air !
Imaginez le côté obscur de vos nuits projeté sur une scène, prenant corps face à vous : c’est la nouvelle expérience proposée par Marcia Barcellos et Karl Biscuit, créateurs de spectacles où fantaisie et surréalisme tiennent souvent bonne place. Ici, c’est donc le thème du cauchemar que la chorégraphe Marcia Barcellos et le compositeur metteur en scène Karl Biscuit ont choisi d’aborder, en utilisant la danse, le jeu, la vidéo, les trucages, la machinerie et la création sonore. Un ballet à la fois terrible et fascinant, jouant avec les peurs enfantines, les détours de l’inconscient et toute une imagerie populaire allant des mythes au cinéma de genre.
mise en scène, musique, conception vidéo et scénographie Karl Biscuit chorégraphie Marcia Barcellos
Pièce pour 5 danseurs
Quelle perfection dramatique le livret de Brockes a-t-il bien pu atteindre pour inspirer des pages à onze compositeurs fascinés ? Fort de sa renommée sur la scène baroque internationale, Le Concert Lorrain ouvre le ventre de ce mystère en prêtant ses voix enchanteresses à la version de Haendel. Une musique à la fois solennelle et terrestre, presque graphique, tant ses couleurs déchirantes peignent avec réalisme les derniers jours du Christ. Une musique pour la peau, épousant les souffrances d’un Jésus meurtri dans sa chair. Poignant, volontiers doloriste, cet oratorio fondé sur l’Évangile selon saint Jean se donne comme une véritable liturgie laïque. Plus grande l’émotion, plus vive la catharsis.
Choeur et orchestre Le Concert Lorrain direction Stephan Schultz soprano Griet de Geyter contre-ténor Christopher Ainslie ténors Markus Schäfer, Colin Balzer basse Matthias Vieweg
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Georg Friedrich Haendel Brockes-Passion
Le Concert Lorrain est ensemble associé à la Cité musicale-Metz.
Trois ans après la sortie de leur dernier album Stachelight et après plus de 500 dates en France et dans le monde, Deluxe revient aujourd'hui sur le devant de la scène avec un nouvel album Boys & Girl, sorti en juin 2019.
Ayant mis en pause leur tournée pendant plus d'un an pour se consacrer entièrement à la conception de leur prochain opus, les six amis Kilo, Kaya, Pietre, Soubri, Pépé et Liliboy reviennent plus motivés que jamais.
On découvrira leurs costumes encore plus déjantés, une nouvelle scénographie totalement revisitée, sans oublier leur emblématique moustache qui sera encore une fois mise à l'honneur.
« Si ça t'a plu, reviens moustachu ! »
A l’aise quand il s’agit de kicker comme de rapper sur les productions les plus actuelles, Nelick aka « Kiwi Bunny » fait partie de cette génération de rappeurs à avoir pris avec malice le bon de la old et de la new school.
Plus qu’un genre, c’est un univers à part qu’amène Nelick. Des sonorités tantôt cloud, tantôt groovy, et une plume travaillée, lui permettent de se balader sur les rives d’un rap féroce et donjuanesque. C’est un flirt flegmatique mais enivré que le Parisien offre désormais à l’oreille de qui sera prêt à tomber dans ses filets.
Du haut de ses 22 ans, Nelick est un diamant déjà poli, prêt à briller grâce à une lumière qui s’intensifie un peu plus à chacune de ses sorties.
Cela fait bientôt trois décennies que Philippe Katerine officie dans ce pays. Il est parvenu à développer un univers pop totalement personnel, avec une ouverture d’esprit qui fait qu’aujourd’hui plus qu’hier, il est l’un des artistes les plus pertinents de la scène hexagonale, admiré par ses congénères d’hier comme par les plus jeunes pousses de la musique populaire francophone. Voici donc ses Confessions, où l’intime et l’universel se rejoignent comme jamais, fourmillant de vie, et portées par une interprétation hors-pair. C’est aussi touchant que réjouissant, et excitant comme rarement un disque de nos jours. Libre, et génial !
Quatre voix exceptionnelles nous entraînent dans une histoire d’amour italienne sur des airs du XVIIe siècle italien qui ouvre l’ère baroque. Un répertoire dans lequel Philippe Jaroussky, Em˝oke Baráth, Anthea Pichanick et Emiliano Gonzalez-Toro – qui dirigera ici son propre ensemble – brillent depuis plusieurs années, figurant parmi les artistes les plus sollicités de la scène musicale actuelle. En solo, en duo ou en trio, leur maîtrise vocale associée à leur capacité à insuffler la vie à leurs textes se déclinent sur des oeuvres des compositeurs les plus emblématiques du Seicento, pour une soirée d’opéra qui touchera au coeur et à l’âme.
Ensemble I Gemelli direction, ténor Emiliano Gonzalez-Torosoprano Em˝oke Baráth contralto Anthea Pichanick contre-ténor Philippe Jaroussky
Airs de Claudio Monteverdi, Giacomo Carissimi, Francesco Cavalli, Giovanni Felice Sances, Girolamo Frescobaldi et Luigi Rossi
à partir de 6 ans
– direction musicale et orchestration Pieter-Jelle De Boer direction artistique et direction des chœurs Emmanuelle Guillot composition et paroles Gil Chovet, Romain Didier
En partenariat avec l’INECC – mission Voix Lorraine.
à célébrer et à réanimer les musiques anciennes
a fait de Jordi Savall l’ambassadeur d’une culture
du monde en plus d’un artiste remarquable. Leçon
d’histoire, de musique et d’humanisme, le projet
BAL·KAN : Miel et Sang est consacré aux musiques
balkaniques et à leur constellation d’influences.
De ce territoire qui court de l’Italie au Bosphore,
Jordi Savall rappelle, entouré de musiciens invités
provenant de toutes ces contrées, la vivacité
d’une foule de traditions aux origines communes
marquées par l’héritage des diasporas tziganes
et séfarades. Entre nostalgie et lyrisme, au fil
d’un programme consacré aux cycles de la vie,
c’est tout le spectre des émotions qui est convoqué.
–
direction, vièle, rebec Jordi Savall
chant (Turquie) Gürsoy Dinçer
chant et violon (Hongrie/Roumanie)
Tcha Limberger
chant (Bosnie) Amira Medunjanin
chant (Bulgarie) Stoimenka Outchikova-
Nedialkova
chant (Grèce) Katerina Papadopoulou
et les musiciens invités d’Arménie, Turquie,
Grèce, Bulgarie, Hongrie, Roumanie et Serbie
– clavecin Anne-Catherine Bucher
Concert présenté par Le Concert Lorrain, ensemble associé à la Cité musicale-Metz.
Venez partager un verre offert avec la musicienne après le concert !
Grand espoir du rap français depuis ses premiers titres, Leto a fait ses armes très jeune au sein du groupe Pso Thug. Depuis ces deux dernières années, le rappeur parisien a multiplié les apparitions aux côtés d’artistes renommés (Fianso, Alkapote) et featuring prestigieux (Ninho). Artiste efficace et percutant, il a sorti sa 2e mixtape Trap$tar 2 en juillet dernier qu’il viendra défendre sur scène. Ne ratez pas votre chance !
Musiques traditionnelles revisitées.
Super Parquet et Sourdurent, ou l’adéquation des musiques traditionnelles et des musiques actuelles pour redonner aux folklores la place qui leur revient. Saturées, réitérées jusqu’à l’hallucination, les mélodies des airs traditionnels que réinterprète le groupe auvergnat Super Parquet parviennent à nous faire simultanément plonger en transe et danser la farandole. Sourdurent : des voix qui scandent la fureur, des cordes pour bercer les instincts et des tuyaux de feux pour faire hurler la joie. Le répertoire traditionnel issu du Massif Central mute et s’hybride à des formes inventées, inspirées des musiques traditionnelles grecques, perses ou maghrébines.
en 1915 narrait l’histoire d’une gitane, hantée
par le fantôme de son fiancé qui veut rompre
le maléfice pour, enfin, aimer librement.
Dix musiciens, une chanteuse et six danseurs
revisitent cette épopée aux accents andalous à
travers variations musicales et chorégraphiques
inventives. Jean-Marie Machado, de la compagnie
Cantabile, qui marie jazz, pop, musiques
traditionnelles et même hip hop, a rejoint
les chorégraphes Aïcha M’Barek et Hafiz Dhaou
de la Compagnie CHATHA pour un voyage
sur les deux rives de la Méditerranée où danses,
rituels et chants distillent leurs sortilèges.
–
chorégraphie et mise en scène
Aïcha M’Barek, Hafiz Dhaou
compositions et arrangements
Jean-Marie Machado (Orchestre Danzas)
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Pièce pour 6 danseurs et un orchestre
Salué comme étant les nouveaux Radiohead du jazz anglais, le groupe Gogo Penguin s’est inspiré du rock, du jazz et d’influences minimalistes, mais aussi de la complexité d'Aphex Twin ou Four Tet pour créer leur musique punchy, expérimentale, mais toujours belle.
Leur album v2.0 (Gondwana Records - 2014) a été nommé album de l’année pour le prix Mercury aux côtés des albums de Damon Albarn, Young Fathers et Jungle. En 2015, ils signent chez Blue Note Records et sortent les albums Man Made Object en 2016 et A Humdrum Star en 2018. Leur EP, Ocean in a Drop (Music for Film) est sorti en octobre 2019. Un nouvel album du groupe devrait très prochainement voir le jour avec une sortie prévue en 2020.
La jeune virtuose d’origine bulgare Vassilena Serafimova affronte le concerto pour percussion Frozen in Time d’Avner Dorman. Monument d’esthétique métissée, d’une énergie tellurique, l’oeuvre du compositeur israélien a déjà conquis le public partout dans le monde. En complément, les célèbres danses symphoniques de Brahms et de Borodine sont toujours bienvenues. Mais l’on saluera aussi la belle proposition de la cheffe québécoise Dina Gilbert en ouverture de concert : cette Suite de Danses où, dans une orchestration stylisée, Bartók associait des danses de diverses provenances ethniques, rejoignant ainsi l’esprit populaire et métissé du programme.
De 6 à 18 mois
Après le vent de fraîcheur engendré par son premier album Imany, Dinos montre aujourd’hui avec Taciturne qu’il pouvait aller encore plus loin.
Surdoué du rap, Dinos brille par son application. Sur Taciturne, l’artiste découvre une autre façon de créer en saisissant l’inspiration du moment.
Ce cheminement accompagne les réflexions d’un homme sur son rapport à la notoriété, le quartier, la religion. Ses réflexions s’expriment avec justesse et lucidité, Dinos frôle souvent le désenchantement. Les mots sont forts, les idées aussi. Il y dissèque les comportements humains, les mécanismes de domination, ses questionnements internes avec finesse.
Un album précieux, l’un des plus excitants de l’année !
« C’est d’abord une voix. De celles dont on dit qu’elles pourraient réciter le Bottin et vous remuer quand même les intestins, de celles auxquelles on fait appel pour densifier un disque ou une chanson, quitte à s’effacer, comme Isobel Campbell, derrière ce timbre d’outre-tombe, profond comme un abîme, grave comme une marche funèbre. Mais réduire Mark Lanegan à son chant, si prenant soit-il, serait une lourde erreur à la lumière d’une discographie protéiforme, enrichie d’innombrables projets parallèles (Queens Of The Stone Age, Soulsavers, The Gutter Twins). Tout comme il serait vain de lui coller une quelconque étiquette, lui qui, depuis ses débuts avec les Screaming Trees, dans les années 1980, aura tâté du grunge comme du stoner ou de l’americana. » Gilles Dupuis – Les Inrocks
Nouvel album « Somebody’s Knocking » disponible le 18/10/2019
Depuis Same girl en 2010 et Lento en 2013, tous deux Disques d’or, la coréenne Youn Sun Nah a rejoint le club très fermé des grandes voix du jazz, capables de faire l’unanimité auprès des connaisseurs comme du grand public. Cette reconnaissance, elle la doit à son talent vocal mais aussi et à sa capacité à aborder tous les rivages de la musique d’aujourd’hui : Immersion, son dernier opus est à cette image, mêlant sonorités électro et subtils arrangements de cordes. Entre reprises (Leonard Cohen, Marvin Gaye) et compositions originales, Youn Sun Nah suscite l’émotion aussi bien en visitant le répertoire rock et folk que les standards jazz ou les sphères pop.
En partenariat avec Ciné-Arts.
Tony Gatlif est un réalisateur aussi mélomane que voyageur et humaniste. Son dernier long-métrage, Djam, conte la quête d’une jeune femme grecque en Turquie.
« Au-dessus de l’honneur, il y a toujours de l’honneur », scande le conteur de Kirina, immobilisant par sa parole majestueuse une assemblée de deux chanteuses, quatre musiciens, neuf danseurs et trente figurants. Le contraste frappe dans ce ballet enragé, explosif, qui place le salut des peuples dans la marche. An Gnewa, en avant ! Car si Serge Aimé Coulibaly ancre ses danses extatiques dans l’épopée nationale du Mali, épaulé par la musique propulsive de Rokia Traoré, c’est pour mieux exhorter aux urgentes batailles d’aujourd’hui. Accusant la mondialisation violente, plaidant la dignité de tout migrant, ce spectacle mobilise l’imaginaire ouest-africain pour faire advenir une terre au coeur hospitalier.
conception et mise en scène Serge Aimé Coulibaly composition et direction musicale Rokia Traoré
Pièce pour 9 danseurs, 4 musiciens et 30 figurants
Pour les trente ans de sa prestigieuse formation, le fondateur du Concert Spirituel assouvit un rêve : offrir à Orazio Benevolo, compositeur baroque injustement méconnu, la renommée d’un Palestrina et d’un Monteverdi. Huit choeurs de quatre chanteurs se répartissent dans l’espace pour faire retentir une musique colossale, fougueuse lors des tutti, magistralement suave dans sa polyphonie. Les voix bataillent et s’épousent, cornets et bassons unissent leurs forces, soufflant à nos oreilles qu’avant Berlioz ou Mahler, le mur du son avait déjà été franchi.
direction Hervé Niquet
orgue Norbert Petry
Orazio Benevolo Messe, Si Deus pro Nobis ; Motet Regna Terrae ; Magnificat à 16 voix Claudio Monteverdi Cantate Domino Giovanni Palestrina Extraits instrumentaux ; Plain chant harmonisé Girolamo Frescobaldi Canzon Vigesimanona à 8
A partir de 6 ans
Peter Hook est l’un des acteurs incontournables de l'histoire du post-punk, de la new-wave et de l'émergence des musiques électroniques en Grande Bretagne de la fin des 70's et début des 80's au travers des formations mythiques que sont Joy Division et New Order, dont il fut musicien compositeur (bassiste au style incomparable) et membre fondateur. Il fut également co-gérant de The Hacienda, le club mythique de Manchester à l’origine du déferlement des musiques électroniques en Europe, qui accueillait aussi bien les pionniers de Detroit que le jeune frenchy Laurent Garnier. C’est aussi lui qui se met aux manettes pour la production d’une partie de l’écurie du label Factory (Stone Roses, Happy Mondays, Durutti Column, A Certain Ratio…).
40 ans après la mort de Ian Curtis, le chanteur et parolier emblématique de Joy Division, Peter Hook & The Lights lui rendent hommage au travers d’une tournée française exceptionnelle « Joy Division : A Celebration » dans laquelle le groupe interprètera les albums Unknown pleasures et Closer dans leur intégralité.
Formé en 1998, GROUNDATION compte parmi les légendes du reggae mondial depuis maintenant 21 ans. Le groupe mythique de reggae jazz californien se reforme l’année dernière autour de son leader Harrison Stafford, qui sélectionne la crème des musiciens issus de la prestigieuse Sonoma State University comme lui. Au son reggae toujours empreint de jazz du Groundation originel, cette nouvelle génération insuffle son talent, éblouissant techniquement, et sa créativité, assurant la relève haut la main. Les milliers de fans du groupe retrouvent l’expérience incomparable qu’ils avaient appréciée et soutenue jusque-là.
Fruit de ce nouveau projet, l’album The Next Generation est sorti en septembre 2018 chez Baco Records. Chacun des nouveaux musiciens apporte ses influences et teinte subtilement l’album de notes funk, latino et africaines. Le groove est dingue et Harrison Stafford toujours aussi puissant et spirituel ! Plusieurs tournées mondiales ont répondu aux attentes des fans, livrant des concerts entre improvisation et maîtrise totale, communion sonore de haute voltige qui propulse le groupe vers de nouvelles sphères.
Gratuit
Des billets seront également disponibles également au guichet à partir du 17/03 à 13h00
Attention, la limitation est à 4 places par personne.
Types de productions
Splendide pièce d’orchestre que cette ouverture de Rienzi ! Certes encore « en recherche » parfois, mais déjà toute frémissante des futurs sortilèges wagnériens. Dans sa flamboyance juvénile, l’oeuvre semble faite pour la jeune cheffe lituanienne Giedre˙ Šlekyte˙ , qui ne craindra pas d’explorer ensuite d’autres paysages du romantisme allemand. Tel le tendre et automnal Concerto pour violoncelle de Schumann, confié à l’archet sensible d’Edgar Moreau… ou la Symphonie en ré majeur de Brahms, peut-être la plus séduisante du compositeur notamment par son caractère pastoral prononcé. Mais qui, à l’image du dense et complexe Adagio non troppo, n’en réserve pas moins de sombres et secrètes profondeurs.
direction Giedre˙ Šlekyte˙violoncelle Edgar Moreau–Richard Wagner Rienzi, ouverture Robert Schumann Concerto pour violoncelle, op.129 Johannes Brahms Symphonie n°2 Concert parrainé par le Rotary Club de Metz-Lafayette dans le cadre de son action culturelle « Musiques au coeur » en faveur de l'enfance défavorisée de Metz et de Moselle.
de 3 à 6 ans
– direction musicale et orchestration Pieter-Jelle De Boer direction artistique et direction des chœurs Emmanuelle Guillot composition et paroles Gil Chovet, Romain Didier
En partenariat avec l’INECC – mission Voix Lorraine.
La jeune virtuose d’origine bulgare Vassilena Serafimova affronte le concerto pour percussion Frozen in Time d’Avner Dorman. Monument d’esthétique métissée, d’une énergie tellurique, l’oeuvre du compositeur israélien a déjà conquis le public partout dans le monde. En complément, les célèbres danses symphoniques de Brahms et de Borodine sont toujours bienvenues. Mais l’on saluera aussi la belle proposition de la cheffe québécoise Dina Gilbert en ouverture de concert : cette Suite de Danses où, dans une orchestration stylisée, Bartók associait des danses de diverses provenances ethniques, rejoignant ainsi l’esprit populaire et métissé du programme.