« Des pulsions de compositions ». Le désir de « s’envoler et de fuir très loin ». Voilà ce qui a donné naissance à Domesticated. six ans après la sortie de L’Aventura.

Désormais marié et père, il sait reconnaître les produits ménagers au supermarché, et les mythes de la consommation façon Roland Barthes n’ont plus de secret pour lui. Même si, rassurons-nous, il reste également – et avant tout – l’un des auteurs-compositeurs français les plus surprenants, en perpétuelle recherche d’inspiration.

Au milieu d’un océan de producteurs, Tellier s’invente une île enchantée, dédiée à la mélodie. À 44 ans, la fantaisie demeure, transcendée par les harmonies d’une pop nourrie de R’n’B, de new wave, de reverbe ou d’acoustique.

Conjurer sa tristesse avec des mélodies réconfortantes, soulignées de beats digitaux et de guitare acoustique, inventer de nouvelles gammes d’arcs-en-ciel émotifs, faire danser avec, parfois au coin de l’œil, une larme imperceptible. Et cette voix qui nous enveloppe aussitôt, dont on n’arrive plus à se décrocher… Bienvenue dans le monde de David Numwami.

En coproduction avec Zikamine.

Yseult est le nouveau phénomène de la chanson française et en bouscule les codes. Après le succès de Corps, elle nous bouleverse avec ses nouveaux singles Bad Boy et Indélébile, premiers extraits de son EP BRUT.

« Brut », tel est le mot d’ordre de cette tournée piano-voix : la voix d’Yseult et l’interprétation juste et délicate au piano de Nino Vela nous transpercent d’émotions.

Quand simplicité rime avec beauté.

Après des albums platine et or, et le succès planétaire du remix de Prayer in C, Lilly Wood and the Prick revient avec son album pop et oxygénant porté par la voix soul et écorchée de Nili qui balaye la morosité de l'année 2020. 

Après un retour en grande forme et un premier Rechute Tour aux allures de triomphe, Svinkels vient récupérer son spot avec un album très attendu à sortir en 2021.

Evidemment ces bêtes à concours du rap hexagonal vont venir se frotter à leur public fidèle pour une belle série de dates d’avance inoubliables, qui promettent toutefois des réveils dans le brouillard !

Avec un répertoire bourré de classiques, entièrement remixé par Dj Pone aux platines, et un disque à venir gorgé de pépites taillées pour la scène, on va encore bien se gaver.

Rechute Tour, Part Two, préparez-vous !

Yelle revient avec Je t'aime encore, une lettre à son pays adoré, la France. Une déclaration d'amour avec un point d'interrogation, sur des accords qui nous bercent et un beat qui nous rappelle à quel point Yelle ne peut s'empêcher de nous faire danser. Danser et pleurer en même temps. Pleurer d'émotions, puis les explorer de multiple façons, dans son album à paraître début septembre 2020 !

Igorrr a cette précieuse et rare faculté à démontrer à travers sa musique que les genres n’existent pas, sans produire un simple et vulgaire pot-pourri. Il n’a aucun scrupule à sampler ou enregistrer les plus extrêmes formes de metal, en les acoquinant à la décadence de la musique baroque au sein de rythmiques jazz, techno, country, détruites au beat repeater.

Otto Von Schirach a commencé avec des premières productions breakcore à la fin des années 90, fortement imprégnées de l’influence Miami Bass. Sa signature sur plusieurs labels cultes (MonkeyTown, Schematic, Ipeac) montre l’étendue de ses qualités artistiques. Ses lives enflammés et largement théâtralisés n’ont pas d’équivalent sur la scène électronique. Ses concerts sont un véritable happening, au-delà de toute étiquette, qui vous fait plonger dans un monde peuplé d’extra-terrestres et de créatures venues du Triangle des Bermudes. Avec un nouvel album et une tournée Européenne en compagnie d’Igorrr en 2020, OTTO revient plus en forme que jamais.

Drumcorps est une véritable performance artistique. Elle fusionne les possibilités illimitées de la musique électronique de studio à l'agressivité insolente du punk hardcore. Cette composition est née pour être exécutée en live. Guitare dissonante, paysages sonores ambiants, retours violents, breakbeats denses, hurlements bruts, voilà Drumcorps

Trois ans après la sortie de leur dernier album Stachelight et après plus de 500 dates en France et dans le monde, Deluxe revient aujourd'hui sur le devant de la scène avec son nouvel album Boys & Girl, sorti en juin 2019. Les six amis Kilo, Kaya, Pietre, Soubri, Pépé et Liliboy sont plus motivés que jamais ! On découvrira leurs costumes encore plus déjantés, une nouvelle scénographie totalement revisitée, sans oublier leur emblématique moustache qui sera encore une fois mise à l'honneur.
« Si ça t'a plu, reviens moustachu ! »

Après une période consacrée à la composition de la bande originale du dernier film de Guillaume Nicloux intitulé Les Confins du Monde (Festival de Cannes 2018), Shannon Wright ,l’ardente songwriteuse d'Atlanta, est de retour et s’apprête à sortir son nouvel album, Providence.

Comme à chaque fois, elle désoriente ; comme à chaque fois, elle publie une pièce majeure enrichissant encore son indispensable discographie. Avec Providence, l’américaine sort l’album qui l’attendait toute sa vie. Un album joué intégralement au piano, instrument pour la première fois investi en unique allié à sa voix. C'est sans aucune autre protection et sous forme de poèmes que Shannon Wright déclame avec toute la puissance émotive qu'on lui connait un recueil d’histoires très touchantes et personnelles.

Depuis 2003 et son premier album Cliquety Kliqk, Hervé Salters soumet sa musique à une fusion ininterrompue. Au sein du laboratoire General Elektriks, il conçoit un cocktail explosif de funk, de pop et d’électro traversé de fulgurances rock, jazz et hip hop, boosté sur scène par ses claviers et sa voix au groove protéiforme.

À l’automne 2021, General Elektriks proposera une nouvelle recette de sa formule avec la sortie de son septième album : une expérience à vivre définitivement en live, pour un show bouillonnant qui va assurément électriser nos synapses.

Activiste du reggae et de la musique indépendante depuis 2001, Danakil sillonne les routes du monde entier, délivrant des centaines de lives brûlants qui font en grande partie le succès du groupe.

Suite à la sortie de leur 5^e opus La Rue Rai­sonne (Baco Records / Baco Distribution) en octobre 2016, le collectif enchaîne deux ans de tournée, prouvant qu’il n’a rien perdu de sa force, ni de son envie.

En parallèle, le groupe enchaîne les projets : un troisième album dub intitulé Danakil Meets Ondubground est sorti en novembre 2017, superbe travail opéré par le collectif Ondubground qui remixe La Rue Rai­sonne. Un opus hors norme, mixant trap music, dub et dubstep.

Le groupe au complet reste cependant aussi actif qu’à son habitude, en pleine réflexion sur un prochain album très attendu !

Hooverphonic est un groupe qui aime sortir des sentiers battus. Depuis plus de 25 ans, ils ont perfectionné leur son unique et immédiatement reconnaissable. Alex Callier (auteur-compositeur / producteur) et Raymond Geerts (guitariste) sont les piliers du groupe depuis le premier jour. Ils ont travaillé avec un large éventail de chanteurs extrêmement talentueux et sont heureux d’avoir retrouvé la voix emblématique de Geike Arnaert depuis l'automne 2020.Le groupe a évolué du trip hop sombre et discret de ses début en 1996 à un son plus chaud et plus orchestral qui est en partie psychédélique, en partie entraînant et en partie poppy, mais toujours la bande originale d'un film inexistant. Hooverphonic continue de parcourir le monde avec une solide réputation live

1988 : En pleine effervescence du rock alternatif, parait l'album Mlah des Négresses Vertes. Il s’ouvre sur La valse à l‘accordéon suivi du fameux Zobi la mouche, manifeste post punk du groupe et de Voila l’été. Plus tard viendront les titres Sous le soleil de bodega, Face à la mer et bien d’autres…

La tribu charismatique et tapageuse se forme dans le Paris populaire des années 80, passe par le cabaret équestre Zingaro, le punk, la musique gitane. Ils donneront naissance aux Négresses Vertes qui restent à ce jour un de nos représentants les plus emblématiques à l’étranger.

La disparition tragique du chanteur Helno en 1993 marque un tournant dans l'histoire du groupe. Ils se relèveront et continueront à produire de nouveaux albums, explorant des univers musicaux en collaborant avec Massive Attack pour le superbe remix de Face à la Mer, ou Howie B  avec l’excellent album Trabendo. Ils continueront à jouer à travers le monde jusqu'à la séparation du groupe en 2001.

Ceux qui ont assisté à leurs concerts se souviennent encore de la fusion musicale pleine d’énergie et d’humanité qui se dégageait de leur spectacle.

Les Négresses Vertes repartent en tournée pour les 30 ans de Mlah pour notre plus grand bonheur !

chanson rock
chanson rock Le renouveau de la pop française a résonné en partie grâce à la musique et aux mots de Feu! Chatterton. De la chanson lettrée de Léo Ferré aux sonorités synthétiques de LCD Soundsystem en passant par les structures labyrinthiques de Talking Heads, les obsessions musicales du quintette parisien se dévoilent dans leur nouvel album Palais d’argile. Un disque plus dansant, avec Arnaud Rebotini à la production, mais aussi une exploration d’émotions contrariées et de sentiments complexes qui interroge le monde d’aujourd’hui et celui à venir. Celui de Feu! Chatterton, théâtral, percutant et intense, constitue une belle promesse d’avenir.

Tarifs de 25 à 32€

Depuis 1992, Amazigh Kateb, né en France, s’est créé grâce à la musique de sa « petite Algérie » dont le métissage semble être la seule loi. Gnawa Diffusion explore une histoire au croisement de multiples cultures, avec un son rassemblant les vibrations du chaâbi, la musique populaire algérienne dérivée de la musique arabo-andalouse, mais aussi le rock, le reggae, le rap, le blues et le jazz ainsi que la transe des gnawa, ces esclaves déportés d’Afrique noire jusqu’au Maghreb. À travers Gnawa Diffusion, c’est l’Algérie d’hier mais aussi et surtout celle d’aujourd’hui qui s’exprime, appelant à la liberté, la paix et l’amour pour toute une génération.

jeune public

dès 8 ans / danse et arts numériques.

Dans une maison, un homme, une femme et l’eau qui monte pour finir jusqu’à tout engloutir... Une catastrophe qui voit aussi émerger des formes douces et étranges avec les gestes de Satchie Noro, danseuse et de Dimitri Hatton, artiste de cirque. Leur terrain de jeu : un environnement numérique « vivant », faisant naître le trouble d’une coexistence entre réel et imaginaire.

conception, direction artistique Claire Bardainne, Adrien Mondot
design et dessin Claire Bardainne
conception informatique Adrien Mondot
chorégraphie, interprétation Dimitri Hatton, Satchie Noro

création sur des airs d'Olivier Mellano, Jean-Sébastien Bach, Ludwig van Beethoven et Jon Brion

1h
Tarif 6€ (moins de 14 ans) / 10€ (adulte)



Poursuivez l'expérience !

Muni de votre billet, découvrez deux installations performatives ouvertes 1h avant et 1h après le spectacle :

- Acqua Alta – la traversée du miroir : livre pop-up en réalité augmentée
- Acqua Alta – tête à tête : expérience immersive en réalité virtuelle

Groupe pionnier de la scène britannique avec neuf albums sortis, vendus à plus de 10 millions d’exemplaires, Morcheeba revient sur scène !
 

Les membres originaux du groupe, Skye Edwards et Ross Godfrey, ont annoncé Blackest Blue, leur 10^e album studio dans une discographie qui a traversé trois décennies. La sortie est prévue pour le 14 mai 2021. Cet album raffiné fusionne les précédentes incarnations et sons du groupe – downbeat, chill, électro-pop & soul – en un disque cohérent qui va chercher au plus profond de leur héritage musical multi-genres. Comme à son habitude, le groupe n’a pas abordé l’album avec des idées préconçues, et a plutôt créé un voyage organique qui représente le meilleur de Morcheeba.

Pour le plus grand plaisir des fans, le groupe jouera des nouveaux titres extraits de Blackest Blue ainsi que ses plus gros tubes comme Otherwise, The Sea, et Rome Wasn't Built In A Day.

Cette tournée promet d’être pleine de surprises et de nouveaux sons !

Kevin Valleray, plus connu sous son nom de scène Kalash ou Mwaka Boss, est un rappeur et chanteur martiniquais devenu célèbre ces dernières années pour ses titres dancehall / reggae. En 2016, son album Kaos, rentré directement en deuxième position dans le top des albums français, est certifié disque de platine. Mais c’est avec la chanson Mwaka Moon, tirée de son quatrième album, que Kalash a définitivement battu tous les records avec 6,35 millions de streams en seulement 6 jours.

Son dernier album Diamond Rock a été dévoilé en novembre 2019.

Formé en 1998, GROUNDATION compte parmi les légendes du reggae mondial depuis maintenant 21 ans. Le groupe mythique de reggae jazz californien se reforme l’année dernière autour de son leader Harrison Stafford, qui sélectionne la crème des musiciens issus de la prestigieuse Sonoma State University comme lui. Au son reggae toujours empreint de jazz du Groundation originel, cette nouvelle génération insuffle son talent, éblouissant techniquement, et sa créativité, assurant la relève haut la main. Les milliers de fans du groupe retrouvent l’expérience incomparable qu’ils avaient appréciée et soutenue jusque-là.

Fruit de ce nouveau projet, l’album The Next Generation est sorti en septembre 2018 chez Baco Records. Chacun des nouveaux musiciens apporte ses influences et teinte subtilement l’album de notes funk, latino et africaines. Le groove est dingue et Harrison Stafford toujours aussi puissant et spirituel ! Plusieurs tournées mondiales ont répondu aux attentes des fans, livrant des concerts entre improvisation et maîtrise totale, communion sonore de haute voltige qui propulse le groupe vers de nouvelles sphères.

Une année a passé. Après un premier EP remarqué, Suzane a dépassé l’ombre de l’anonymat et accéléré la cadence. Les quelques concerts des débuts se sont transformés en une tournée gigantesque. Il n’y a pas eu de palier de décompression pour la jeune artiste sudiste. Puis est venu le temps de son premier album Toï Toï . Du rien, au tout !

Pop Sur ce disque à la fois fier et inclassable, SUZANE a composé des missiles à tête chercheuse. Des chansons qui ne font pas de prisonnier. Subtil croisement des genres, où les émotions ne sont jamais galvaudées. Ce disque est saisissant et furieusement vivant. Addictif, évident.

Heilung est un groupe danois rassemblant musiciens et danseurs pour une immersion mystique dans les rituels de l'Europe du Nord de l'âge de fer et du Haut Moyen Âge. Le groupe crée un répertoire qui lui est propre, à partir de recherches historiques et d'écrits de l'époque viking dans une démarche artistique baptisée « amplified history ». Tantôt rituel guerrier aux percussions tonitruantes, tantôt cérémonie nocturne fantasmagorique ou transe infernale, le spectacle de Heilung est une expérience live hors du commun.

Peter Hook est l’un des acteurs incontournables de l'histoire du post-punk, de la new-wave et de l'émergence des musiques électroniques en Grande Bretagne de la fin des 70's et début des 80's au travers des formations mythiques que sont Joy Division et New Order, dont il fut musicien compositeur (bassiste au style incomparable) et membre fondateur. Il fut également co-gérant de The Hacienda, le club mythique de Manchester à l’origine du déferlement des musiques électroniques en Europe, qui accueillait aussi bien les pionniers de Detroit que le jeune frenchy Laurent Garnier. C’est aussi lui qui se met aux manettes pour la production d’une partie de l’écurie du label Factory (Stone Roses, Happy Mondays, Durutti Column, A Certain Ratio…).

40 ans après la mort de Ian Curtis, le chanteur et parolier emblématique de Joy Division, Peter Hook & The Lights lui rendent hommage au travers d’une tournée française exceptionnelle « Joy Division : A Celebration » dans laquelle le groupe interprètera les albums Unknown pleasures et Closer dans leur intégralité.