Brillant compositeur et pianiste français, Christophe Chassol nous présente son passionnant film musical intitulé Ludi, odyssée d’un nouveau genre inspirée par Le Jeu des perles de verres d’Hermann Hesse et tissée en complicité avec le toujours impeccable label Tricatel de Bertrand Burgalat. Le film présente différentes situations de jeu et donne naissance à des morceaux inclassables aux sonorités jazz et pop.
Prieur de la Marne s’est attelé à une digression sonore sur des essais de L’Enfer de Henri Georges Clouzot. Il a imaginé un nouveau scénario en forme de boucle et posé une bande son pour le moins surprenante, allant d’Erik Satie à Cypress Hill, en passant par Superpitcher et les Doors.
Vingt ans qu’ils jouent ensemble ! Les huit fils de Phil Cohran, trompettiste membre du Sun Ra Arkestra, rendent fiers leur paternel avec leur jazz band aux accointances hip hop. À l’instar des Roots, ils sont déjà prisés par Gorillaz, Yasiin Bey, Prince, Erykah Badu… Damon Albarn lui-même s’est vite trouvé envoûté, les signant sur son label Honest Jon’s. Leur nouvel album, dans lequel ils s’adjoignent une basse et une guitare électrique, histoire de pousser encore plus loin leur groove ravageur, les sacre Bad Boys of Jazz. Une dose de dub, une pincée de funk, un flow smooth et des envolées free hyper efficaces pour un show live qui promet de faire bouger bien plus que les têtes !
Action culturelle
avec Roselyne Chenilyer, chanteuse et
un musicien de l’Orchestre national de Metz
Le chant prénatal permet aux futurs parents d’entrer en contact avec leur bébé et de construire une relation in-utero qui apaise et nourrit physiquement et psychologiquement l’enfant et ses parents. Vertueuse sur le plan de la respiration et de la relaxation, cette technique permet de libérer ses émotions et de se détendre.
Un moment de douceur et de partage.
Durée 2h — Tarif 6 € / personne
enfants de 4 à 6 ans et leurs parents
enfants à partir de 7 ans
et leurs parents
Sambistes en herbe, venez découvrir la batucada, orchestre de percussions brésiliennes : tamborim, chocalho, caixa, cloches agogo, toms, congas, maracas, claves etc. Au programme : jeux rythmiques, percussions corporelles et chants traditionnels. La polyrythmie n’aura plus de secret pour vous !
enfants à partir de 7 ans
et leurs parents
Sambistes en herbe, venez découvrir la batucada, orchestre de percussions brésiliennes : tamborim, chocalho, caixa, cloches agogo, toms, congas, maracas, claves etc. Au programme : jeux rythmiques, percussions corporelles et chants traditionnels. La polyrythmie n’aura plus de secret pour vous !
tout public, à partir de 7 ans,
Session de stage sur 2 jours : le samedi : 14h-18h + le dimanche : 10h-17h, à la Maison de l'Orchestre.
L’Orchestre national de Metz vous propose trois sessions inédites et indépendantes de stages musicaux et rythmiques autour de la méthode O Passo, « le pas » en portugais. Créée par Lucas Ciavatta en 1996, la méthode O Passo est basée sur le mouvement de la marche et cherche à vous reconnecter avec votre pulsation intérieure, votre corps et votre voix.
Tentez cette expérience originale, exigeante et ludique !
enfants à partir de 7 ans
et leurs parents
Sambistes en herbe, venez découvrir la batucada, orchestre de percussions brésiliennes : tamborim, chocalho, caixa, cloches agogo, toms, congas, maracas, claves etc. Au programme : jeux rythmiques, percussions corporelles et chants traditionnels. La polyrythmie n’aura plus de secret pour vous !
A partir de 16 ans
avec Emma Mouton, danseuse-interprète
de la compagnie Emanuel Gat Dance
Découvrez de plus près l’approche créative
d’Emanuel Gat, artiste en résidence à la Cité
musicale-Metz et chorégraphe du spectacle
LOVETRAIN2020. Venez explorer de nouveaux
modèles de composition chorégraphique
se reposant sur des relations d’inclusion
et de soutien, où la singularité de chacun
peut interagir avec celle des autres.
Session de stage de 2 jours à l'Arsenal : samedi 7 novembre de 14h à 18h
et dimanche 8 novembre de 10h à 17h
enfants de 4 à 6 ans et leurs parents
tout public, à partir de 7 ans,
Session de stage sur 2 jours : le samedi : 14h-18h + le dimanche : 10h-17h, à la Maison de l'Orchestre.
L’Orchestre national de Metz vous propose trois sessions inédites et indépendantes de stages musicaux et rythmiques autour de la méthode O Passo, « le pas » en portugais. Créée par Lucas Ciavatta en 1996, la méthode O Passo est basée sur le mouvement de la marche et cherche à vous reconnecter avec votre pulsation intérieure, votre corps et votre voix.
Tentez cette expérience originale, exigeante et ludique !
enfants de 4 à 6 ans et leurs parents
Avec Aurore Gruel, chorégraphe
à partir de 3 ans
tout public, à partir de 7 ans,
Session de stage sur 2 jours : le samedi : 14h-18h + le dimanche : 10h-17h, à la Maison de l'Orchestre.
L’Orchestre national de Metz vous propose trois sessions inédites et indépendantes de stages musicaux et rythmiques autour de la méthode O Passo, « le pas » en portugais. Créée par Lucas Ciavatta en 1996, la méthode O Passo est basée sur le mouvement de la marche et cherche à vous reconnecter avec votre pulsation intérieure, votre corps et votre voix.
Tentez cette expérience originale, exigeante et ludique !
enfants de 4 à 6 ans et leurs parents
A partir de 16 ans
avec Emma Mouton, danseuse-interprète
de la compagnie Emanuel Gat Dance
Découvrez de plus près l’approche créative
d’Emanuel Gat, artiste en résidence à la Cité
musicale-Metz et chorégraphe du spectacle
LOVETRAIN2020. Venez explorer de nouveaux
modèles de composition chorégraphique
se reposant sur des relations d’inclusion
et de soutien, où la singularité de chacun
peut interagir avec celle des autres.
Session de stage de 2 jours à l'Arsenal : samedi 7 novembre de 14h à 18h
et dimanche 8 novembre de 10h à 17h
enfants de 4 à 6 ans et leurs parents
Un temps partagé de découverte du mouvement, autant qu’un espace de créativité.
Genre
Pionnier de la scène trip hop anglaise avec huit albums à son actif, Morcheeba est de retour sur scène !
Skye Edwards et Ross Godfrey, les membres fondateurs du groupe, ont annoncé le grand retour de Morcheeba sur scène à l’occasion de la sortie de leur nouvel album, Blaze Away , paru le 1er juin 2018.
Blaze Away fusionne astucieusement downtempo, trip hop, rhythm and blues et pop. L’album marque à la fois une nouvelle approche, plus organique, ainsi qu’un retour aux joyeux mélanges de genres des débuts.
Cette tournée s’annonce donc pleine de surprises et de nouvelles sonorités !
DAYSY
Avec des chansons portées par des textes puissants, parfois soutenues par un groove aux confins de l’urbain, DAYSY offre un son à part, une voix unique, une attitude hors mode portée par une émotion omniprésente.
Avec MAMA TOLD ME, premier extrait de l’album BETTER DAYS ARE COMING (sortie le 20.09.19) DAYSY est désormais prêt pour l’ultime rencontre : celle sur scène, avec le public.
Les quatre membres de Last Train, qui ont d’une fratrie tout sauf le sang, ont marqué le rock français au fer rouge. Passés de l’adolescence à la vie de jeunes adultes plus rapidement que prévu, ils développent leur propre maison de disque et agence de booking, donnent vie à un festival à leur image. Rien que ça ! The Big Picture, sorti à l’aube de l’automne 2019, est l’album de l’intime, de la mélancolie, de la fureur et du frisson.
Phénomène sud-coréen du moment, DTSQ est un cocktail fort de différents genres tels que le blues, le punk, l'électronique, le psychédélique, le jazz et la pop.
Concert d'ouverture de saison
UN AMERICAIN A PARIS
Quatre minutes à peine… Et c’est tout un vaste espace épique qui se déploie avec cette Fanfare for the common man qu’Aaron Copland avait dédiée, en 1942, non pas aux « héros », mais aux combattants ordinaires et anonymes.
D’autres musiques américaines, tel l’émouvant et « civique » Lincoln Portrait du même Copland, ou encore la superbe partition de Bernstein pour le film d’Elia Kazan (On the Waterfront), sont au programme du concert d’ouverture de saison de l’ONM… Qui se conclura avec une évocation de l’amitié franco-américaine dans les années 30 : le « jazzy » et démoniaque Concerto pour la main gauche de Ravel et cet Américain à Paris où Gershwin se faisait touriste émerveillé de notre capitale…
Distribution :
direction musicale David Reiland
piano Bertrand Chamayou
récitant Lambert Wilson
L’une des plus anciennes formations orchestrales de France, l'Harmonie municipale de Metz fut créée en 1790. Cet ensemble dynamique, composé de plus de 50 instrumentistes à vent et percussion pour la majorité enseignants dans les conservatoires et écoles de musique de la région, propose des concerts panachés d'œuvres classiques, modernes et jazz, mêlant également musiques de films et musiques du monde.
Laissez-vous surprendre par l'orchestre d'harmonie et sa programmation musicale !
Distribution :
Arnaud Tutin : direction
Dans le cadre des Journées européennes du Patrimoine.
L'Office de Saint Hydulphe
Distribution :
Marcel Pérès, chef de chœur
Antoine Sicot, Jean-Etienne Langianni, Jérome Casalonga, Bruno de Labriolle, Pierre Poulard, Robin Sevestre
Programme :
Office de Saint Hydulphe
Un rendez-vous proposé dans le cadre des célébrations des 800 ans de la Cathédrale Saint-Étienne de Metz.
Trois ans après la sortie de leur dernier album Stachelight et après plus de 500 dates en France et dans le monde, Deluxe revient aujourd'hui sur le devant de la scène avec un nouvel album Boys & Girl, sorti en juin 2019. Ayant mis en pause leur tournée pendant plus d'un an pour se consacrer entièrement à la conception de leur prochain opus, les six amis Kilo, Kaya, Pietre, Soubri, Pépé et Liliboy reviennent plus motivés que jamais.
Moon Hooch, c’est un mélange sauvage et instinctif de house, dubstep, hip hop et jazz qui jette sur scène un furieux son de décadence comme on en raffole. Enregistré en une seule prise et comme une série de performances étonnantes, leur dernier opus Life on Other Planets est peut-être la distillation la plus pure du son jamais enregistré des Moon Hooch.
Le trio nOx.3, formé par les lorrains Rémi et Nicolas Fox et Matthieu Naulleau, est aux avant-postes du jazz mutant depuis 2015 et leur victoire au tremplin Rézzo Focal du festival Jazz à Vienne. Au diapason d’une culture musicale hybride où la pulsation est centrale, où l’art de bâtir boucles hypnotiques et séquences vertigineuses vient autant du free jazz que des musiques électroniques, nOx.3 franchit une nouvelle étape en s’associant à la chanteuse Linda Oláh sur son disque Inget Nytt. Autour d’une voix tantôt murmurée, tantôt criée, les sons fusent. Une nouvelle étape pour ce laboratoire organique en mouvement perpétuel, incontournable OVNI.création– voix et effets électroniques Linda Oláh saxophones et effets électroniques Rémi Fox piano augmenté Matthieu Naulleau batterie et effets électroniques Nicolas Fox artistes vidéastes Marina Smorodinova, Romain AllardUne coproduction Cité musicale-Metz, JazzPote (Thionville). Rémi Fox et nOx.3 sont en résidence à la Cité musicale-Metz.1re partie avec les élèves du Conservatoire à Rayonnement régional Gabreil Pierné-Metz Métrople
En 2018, l'album Tomorrow Comes The Harvest scellait l'alliance entre Jeff Mills, légende de la scène techno de Détroit et le batteur Tony Allen, ex-complice de Fela Kuti et figure de l'afrobeat. Forgée par l'instinct et la complicité entre ces deux pionniers, leur musique dépassait la notion de frontières musicales, opérant une véritable fusion sous le signe du rythme et de la transe : « quelque chose de plus grand que l'addition de nos deux personnalités » selon Jeff Mills.
Suite à la disparition de Tony Allen, Jeff Mills poursuit la tournée en hommage au géant nigérian, conviant notamment sur scène le claviériste Jean-Philippe Dary, déjà apparu aux côtés des deux musiciens.
Grande Salle, durée 1h30
Tarif A, de 8 à 43 €
—
musique électronique Jeff Mills
claviers Jean-Philippe Dary
+ à 19h
nOx.3 & Linda Oláh
MIMO création
A l’aise quand il s’agit de kicker comme de rapper sur les productions les plus actuelles, Nelick aka « Kiwi Bunny » fait partie de cette génération de rappeurs à avoir pris avec malice le bon de la old et de la new school.
Plus qu’un genre, c’est un univers à part qu’amène Nelick. Des sonorités tantôt cloud, tantôt groovy, et une plume travaillée, lui permettent de se balader sur les rives d’un rap féroce et donjuanesque. C’est un flirt flegmatique mais enivré que le Parisien offre désormais à l’oreille de qui sera prêt à tomber dans ses filets.
Du haut de ses 22 ans, Nelick est un diamant déjà poli, prêt à briller grâce à une lumière qui s’intensifie un peu plus à chacune de ses sorties.
Peter Hook est l’un des acteurs incontournables de l'histoire du post-punk, de la new-wave et de l'émergence des musiques électroniques en Grande Bretagne de la fin des 70's et début des 80's au travers des formations mythiques que sont Joy Division et New Order, dont il fut musicien compositeur (bassiste au style incomparable) et membre fondateur. Il fut également co-gérant de The Hacienda, le club mythique de Manchester à l’origine du déferlement des musiques électroniques en Europe, qui accueillait aussi bien les pionniers de Detroit que le jeune frenchy Laurent Garnier. C’est aussi lui qui se met aux manettes pour la production d’une partie de l’écurie du label Factory (Stone Roses, Happy Mondays, Durutti Column, A Certain Ratio…).
40 ans après la mort de Ian Curtis, le chanteur et parolier emblématique de Joy Division, Peter Hook & The Lights lui rendent hommage au travers d’une tournée française exceptionnelle « Joy Division : A Celebration » dans laquelle le groupe interprètera les albums Unknown pleasures et Closer dans leur intégralité.
Le groupe Atoll, connu pour son rock progressif, foulera à nouveau la scène des Trinitaires pour un concert exceptionnel ! Référencé par les médias des années 70 et 80 comme l'un des groupes français les plus populaires de l’époque avec Ange, Magma, Téléphone puis Trust, le groupe dispense une musique à la fois complexe et très travaillée, aux arrangements sophistiqués et à la recherche mélodique permanente. On retrouvera trois membres historiques : le guitariste Chris Beya, le chanteur André Balzer et le batteur Didier Hoffmann (qui se sont produits dernièrement à Tokyo), Michael Kadi pour les vocaux en anglais ainsi qu’à la flûte, le bassiste inspiré Jo Coimbra aux claviers et Jean-Sébastien Grunfelder, un nouveau membre !
Avec Ascension (2020 - Season Of Mist), Regarde les hommes tomber clôt le triptyque ouvert en 2013 avec leur premier album, sept ans qui ont permis au groupe nantais de déployer un univers musical et visuel qui n'appartient qu'à lui, entre doom moderne et black metal, entre grâce lumineuse et désespoir. Regarde les hommes tomber s'inspire des Saintes Écritures pour y puiser errance et fatalité, en découlent des concerts immersifs traversés de frissons d’intensités.
De retour sur scène pour défendre son nouvel opus, le quintette plongera la chapelle des Trinitaires dans son univers le samedi 25 avril prochain, soyez au rendez-vous !
Le chant halluciné de Chopin, les couleurs visionnaires de Debussy tracent les horizons du piano. Les Études du français rendent un hommage virtuose au polonais, dont les Scherzos composés à Paris déchaînent des passions extrêmes. Doigts endiablés chez le romantique, enchantés chez le moderne, qui éclaire arpèges et accords à la lumière d’un nouveau siècle. De ces pages magistrales, Philippe Bianconi connaît tous les secrets. Hier sensation du concours Van Cliburn, aujourd’hui ambassadeur du jeu français sur plusieurs continents, le pianiste en livre une version unique.
Distribution :
piano Philippe Bianconi
Programme :
Claude Debussy Douze Études
Frédéric Chopin
Scherzo n°1 en Si mineur opus 20
Scherzo n°2 en Si bémol mineur opus 31
Scherzo n°3 en Do dièse mineur opus 39
Scherzo n°4 en Mi majeur opus 54
À la fois crainte et fascinante par sa force et sa liberté, la sorcière est au cœur de l'imaginaire enfantin. Belladonna convoque sur scène un véritable sabbat qui est aussi un portrait de femme(s) : trois danseuses de générations différentes, sonorités mêlant incantations, animaux de la nuit et musique ensorcelante, images projetées évoquant le feu forment un univers vivace et vibrant. Avec audace, la chorégraphe Nathalie Pernette cultive dans ses spectacles le bizarre, la peur mais aussi la poésie et l'humour. Une façon d'alimenter différemment l'imaginaire et la vision du monde du jeune public... mais aussi des plus âgés.
Distribution :
Chorégraphie : Nathalie Pernette
Musique : Franck Gervais
Programme :
Pièce chorégraphique pour 3 danseuses
Après Les Âmes perdues en 2016, le saxophoniste Christophe Panzani continue d'explorer les possibilités de l'alliance entre saxophone ténor et piano avec Les Mauvais Tempéraments. Il convie sept pianistes (Guillaume Poncelet, Tony Paeleman, Eric Legnini, Yonathan Avishai...) à une série de duos ouvrant de manière inédite le jazz aux sonorités anciennes. Accordé tels que le font les clavecinistes et les spécialistes de la musique baroque, le piano prend une nouvelle dimension au côté du saxophone. Un alliage à l'intensité émotionnelle unique, fait de mélodies ensorcelantes et de jeux sonores initiés par des musiciens d'horizons divers, réunis par le souffle aventureux de Christophe Panzani.
Distribution :
Saxophone Christophe Panzani
Piano
Tony Paeleman
Leonardo Montana
Eric Legnini
Pionnier du punk californien, version hardcore, Dead Kennedys est de ces groupes mythiques nés à la fin des seventies qui volèrent en éclat au mitan des eighties avant de se reformer au début du nouveau millénaire. Ces antisystèmes ne connaissent pas le compromis et leurs titres parlent d’eux-mêmes, de Religious Vomit à California Über Alles en passant par Too Drunk To Fuck ou Kill The Poor. Leur rébellion écolo-gauchiste en pleine période Reagan se doublait d’un sarcasme sans limites qui se moquait ouvertement de la culture hégémonique américaine et de l’idéologie conservatrice. Peu importe les bisbilles de droits d’auteurs lors de leur come-back début 2001, Punk is not dead !
Anne-Catherine Bucher poursuit son exploration des 555 sonates laissées par Domenico Scarlatti maître du clavecin italien. À l’honneur de cet épisode, la princesse Marie-Barbara, future reine d’Espagne et élève du compositeur. C’est pour elle que ce dernier compose ses pièces pour clavier, d’où leur titre d’ « exercices » – en italien Essercizi. Retour sur une relation heureuse entre maître et élève.
Distribution :
clavecin et commentaires plaisants Anne-Catherine Bucher
Programme :
La relation entre Domenico Scarlatti et la Princesse Maria-Barbara du Portugal
Sonates de Domenico Scarlatti
+ apéro Venez partager un verre offert par la musicienne après le concert !
Concert présenté par Le Concert Lorrain, ensemble associé à la Cité musicale-Metz.
Après le vent de fraîcheur engendré par son premier album Imany, Dinos montre aujourd’hui avec Taciturne qu’il pouvait aller encore plus loin. Surdoué du rap, il brille par son application et découvre une autre façon de créer en saisissant l’inspiration du moment.
Ce cheminement accompagne les réflexions d’un homme sur son rapport à la notoriété, le quartier et la religion. Les mots sont forts et les idées aussi.
Un album précieux, l’un des plus excitants de l’année !
En partenariat avec la Fondation Jeunes Talents.
En 1607, Claudio Monteverdi créait son Orfeo. Pour la première fois de l’histoire, de véritables personnages se trouvaient animés de sentiments humains bouleversants : naissait ainsi l’opéra moderne. Le ténor Emiliano Gonzalez Toro est sans doute l’un des grands experts de ce répertoire, qu’il a chanté sur les plus illustres scènes. Il est à l’heure actuelle l’héritier le plus crédible de Francesco Rasi, qui créa le rôle d’Orfeo. Son ensemble I Gemelli rassemble des virtuoses vocaux et instrumentaux de première force, tous spécialistes acclamés du Seicento italien. On tient ici la grande référence moderne d’une partition mythique entre toutes.
Distribution :
Ensemble I Gemelli
Direction et ténor Emiliano Gonzalez Toro
avec les chanteurs
Emöke Barath
Zachary Wilder
Fulvio Bettini
Alix Le Saux
Natalie Perez
Programme :
Opéra Orfeo de Claudio Monteverdi
Un paysage nordique. Le vol léger d’un oiseau planant au-dessus des eaux frémissantes… C’est par cette inoubliable image sonore que débute le Concerto pour violon de Sibelius, toujours un excitant défi pour les interprètes.
On se doute que la jeune coréenne Bomsori Kim y sera à son affaire. Tout comme l’Orchestre national de Metz avec la sémillante Ouverture de Béatrice et Bénédict de Berlioz et, pour célébrer en beauté l’année Beethoven, une Cinquième dont tout laisse à penser qu’elle sera de grande classe et qu’elle fera résonner haut et fort le message impérieux et fraternel que le compositeur adressa, il y a plus de deux siècles, à l’humanité tout entière.
direction musicale David Reiland
violon Bomsori Kim
—
Hector Berlioz
Béatrice et Bénédict, Ouverture
Jean Sibelius
Concerto pour violon en ré mineur, op. 47
Ludwig van Beethoven
Symphonie no5 en do mineur, op. 67
A seulement 25 ans, Ico est déjà un auteur et beatmaker bruxellois confirmé. En 2014, il a travaillé en collaboration avec le label de Vangarde. Cette signature lui a permis de décrocher son premier disque de platine grâce à sa production sur le dernier album de Loïc Nottet.
En 2017, il débarque avec le projet ICO, suivi de la série de freestyle Dis pas Wallah. Cette année, Ico lance Les Capsules, une nouvelle série de morceaux. Ico est déterminé à se faire une place auprès des artistes de son époque et promet d’être le nouveau talent du hip hop belge.
Son nom ne vous dit sûrement rien, mais vos oreilles se souviennent de lui. Moitié du groupe rennais Her, endeuillé par le cancer qui toucha son co-fondateur en 2017, Victor Solf a poursuivi jusqu’à son terme, en 2019, une tournée gigantesque. Une dernière promesse faite à son ami avec lequel il avait trainé ses rêves au sein de la formation électro pop The Popopopops, avant de voler de leurs propres ailes en duo, du côté d’une soul diaboliquement sensuelle et moderne. Entre les envolées new soul d’un Porter Ray et le son retro de Son Little, le voilà désormais en solo avec un EP piano-voix faisant la part belle à ce grain particulier qui oscille des envolées gospel inspirées à une fragilité brute.
Jeune Public dès 6 ans - Jazz
Aux côtés de son complice le pianiste Benjamin Moussay, Airelle Besson invite petits et grands, amateurs et curieux à (re)découvrir le parcours atypique de Miles Davis, figure centrale de l'histoire du jazz. Le parcours riche et pluriel de la trompettiste fait incontestablement écho à celui d'un artiste qui n'a cessé d'emmener le jazz vers de nouvelles directions. Cultivant en tant que musicienne des valeurs d'ouverture et de partage, Airelle Besson, avec sa bienveillance et son goût des autres est la candidate idéale pour ce concert commenté sur les traces d'une légende.
Distribution :
trompette Airelle Besson
piano Benjamin Moussay
Programme :
Concert commenté sur la vie de Miles Davis
Airelle Besson est en résidence à la Cité musicale-Metz et est soutenue par la fondation BNP Paribas pour le développement de ses projets musicaux.
Jeune Public de 3 mois à 4 ans
Un rond part explorer le monde, traversant une succession d'univers qui prendront vie grâce à la musique et la voix de Romain Marsault et aux projections de Coline Hateau. Chansons et comptines sont le fil conducteur de cette aventure sur rétro-projecteur, dans des décors de papiers découpés où objets, liquides, végétaux sont disposés par la main de la manipulatrice. Dans une proximité avec le jeune public favorisant l'immersion, cette épopée riche en ambiances visuelles et sonores, sur des bruitages et des rythmes tantôt mélancoliques, tantôt effrénés, constitue un stimulant coloré pour l'imaginaire.
Distribution :
Coline Hateau théâtre d’ombres au rétroprojecteur
Romain Marsault chant et musique
D’après une idée originale de Coline Hateau et Vincent Lahens
Pendant dix ans, Magali Rousseau a créé pour diverses compagnies des machines insolites, objets scéniques mécaniques empreints d'humanité. Avec Je brasse de l'air, elle se met en scène pour la première fois aux côtés de ses créations. Ces personnages d'acier font partie de son histoire : celui-ci « brasse de l'air », celui-là tente de fuir, un autre « traîne la patte » ou déploie des trésors d'ingéniosité dans des tentatives d'envol vouées à l'échec. Chacun peut voir un aspect de lui-même dans ces êtres solitaires et touchants, ou tout simplement enrichir son imaginaire en visitant l'atelier fantastique d'une artiste de l'intime au langage unique.
Distribution :
Magali Rousseau conception, écriture, construction et interprétation
Stéphane Diskus clarinette
Julien Joubert création sonore, lumière
Camille Trouvé mise en scène
Marzia Gambardella travail corporel
KOMPROMAT est un nouveau groupe formé par Vitalic et Rebeka Warrior. Inspiré par les débuts de la techno berlinoise, il se situe entre Einstürzende Neubauten et Crash Course in Science. Punk, rock, sombre et profond, KOMPROMAT appelle à la fois au cri de guerre et à la prière. Pour bouger les bras en l'air, mais danser tout en pleurant.
Assister à un concert de l'Ensemble Linea c'est partir à la découverte de la création contemporaine mondiale et souvent d'une nouvelle génération influencée aussi bien par la musique acoustique, électronique que l'utilisation d'objets. Le programme de cette soirée en est la parfaite illustration : l'ensemble y est au service de la musique puissante, vivace et riche en émotions des jeunes compositrices Zeynep Toraman (Turquie), Feliz Anne Reyes Macahis (Philippines) et Vitalija Glovackyte (Lituanie) ainsi que du français Raphaël Cendo. Un voyage à grande vitesse où en moins d'une heure on traverse les univers et les frontières.
Distribution :
Programme :
Raphaël Cendo (1975, France) nouvelle œuvre, création française, co-commande de la Fondation Royaumont et des Ferienkursen de Darmstadt, la Muse en Circuit, l'Ensemble Linea, pour guitare électrique et ensemble (orgue à bouche, théorbe, accordéon, harpe, cymbalum, clavier, flûte contrebasse)
Zeynep Toraman (Turquie) …a gilding process that echoes back to ancient times (2019)
pour accordéon, basson, clarinette
Feliz Anne Reyes Macahis (1987, Philippines) spirito affine pour ensemble, commande de la Fondation Royaumont (2020)
Vitalija Glovackyte nouvelle œuvre, création française, pour ensemble et objets
NoSax NoClar, ce sont deux âmes en voyage, alternant entre chant bulgare et évocation de la musique klezmer, sonorités irlandaises et influences berbères. Clarinettes et saxophones, mues par un double souffle plein de ferveur, opèrent une véritable danse sur des rythmes acrobatiques et hypnotiques traversés par l'esprit free jazz. Faussement classique, sacrément classieux : c'est ainsi que se définit le Nefertiti Quartet, adepte du mouvement permanent visuel et sonore. Leurs compositions sont autant de scénarios littéralement mis en scène par le geste, l'image et la voix, avec un sens esthétique aussi affirmé que le sont les bondissants échanges entre ses musiciens.
Distribution :
NoSax NoClar
Julien Stella clarinettes
Bastien Weeger saxophone, clarinettes
Nefertiti Quartet
Delphine Deau – piano
Camille Maussion – saxophones
Pedro Ivo Ferreira – contrebasse
Pierre Demange – batterie
Concert proposé dans le cadre de Jazz Migration, dispositif d’accompagnement de musicien.ne.s émergent.e.s de jazz et musiques improvisées porté par AJC, avec le soutien du Ministère de la Culture, de la fondation BNP Paribas, de la SACEM et de l’ADAMI.
En partenariat avec Jazzpôte.
En coproduction avec Notice France
Etre authentique. L’obsession classique de tout rappeur qui se respecte. Mais l’authenticité, ce n’est pas forcément un CV de criminel patenté ou un C.A.P de bad boy. Prenez 47 Ter par exemple : impossible de faire plus vrai que ce trio composé de Pierre Paul, Miguel et Blaise.
Le trio a trouvé la bonne formule, pas de mimétisme gangstérisé, mais de l’autodérision alliée à un flow précis de Pierre Paul, lyriciste et rappeur du groupe, qui finit par trouver son nom après avoir trouvé son style : 47 Ter.
Du rire aux larmes, de la nostalgie à l’espoir, avec un refrain chanté et une virtuosité de l’écriture qui permet d’affirmer que 47 Ter est conçu pour durer. Loin des clichés, avec une authenticité et un talent qui vont les amener loin, très loin de la salle des fêtes de Bailly.
Grandiose « poème de la forêt » germanique pour piano et orchestre, le Concerto en ré mineur opus 15 de Brahms est le premier en date des chefs-d’œuvre symphoniques du maître. En brahmsien inspiré, Geoffroy Couteau devrait en révéler tous les arcanes de tendresse et d’énergie, de profondeur et de virtuosité.
C’est une autre vision de la nature, panthéiste et extatique mais aussi bienveillante et fraternelle que Beethoven offrit à la civilisation avec sa Sixième Symphonie, la célébrissime Symphonie Pastorale qui reste aujourd’hui la plus belle des musiques « écologiques » du monde.
Distribution :
direction musicale David Reiland
piano Geoffroy Couteau
Programme :
Johannes Brahms Concerto pour piano n°1 en ré mineur, opus 15
Ludwig van Beethoven Symphonie n°6 en fa majeur, opus 68
clés d'écoute
par Philippe Malhaire
19h – Entrée libre
Formé en 1998, GROUNDATION compte parmi les légendes du reggae mondial depuis maintenant 21 ans. Le groupe mythique de reggae jazz californien se reforme l’année dernière autour de son leader Harrison Stafford, qui sélectionne la crème des musiciens issus de la prestigieuse Sonoma State University comme lui. Au son reggae toujours empreint de jazz du Groundation originel, cette nouvelle génération insuffle son talent, éblouissant techniquement, et sa créativité, assurant la relève haut la main. Les milliers de fans du groupe retrouvent l’expérience incomparable qu’ils avaient appréciée et soutenue jusque-là.
Fruit de ce nouveau projet, l’album The Next Generation est sorti en septembre 2018 chez Baco Records. Chacun des nouveaux musiciens apporte ses influences et teinte subtilement l’album de notes funk, latino et africaines. Le groove est dingue et Harrison Stafford toujours aussi puissant et spirituel ! Plusieurs tournées mondiales ont répondu aux attentes des fans, livrant des concerts entre improvisation et maîtrise totale, communion sonore de haute voltige qui propulse le groupe vers de nouvelles sphères.
Distribution :
piano Geoffroy Couteau
violon Amaury Coeytaux
violoncelle Raphaël Perraud
Programme :
Trio pour piano et cordes n°3 en ut mineur, opus 101
Trio pour piano et cordes n° 2 en ut majeur, opus 87
Trio pour piano et cordes n°1 en si majeur, opus 8
Chantant les beautés de la nature et puisant au plus profond de lui-même, Johannes Brahms a écrit la musique la plus parfaite et la plus déchirante qui soit.
À l’origine de ce miracle, une annonciation, une communion et une douloureuse passion.
Après Un Hiver avec Schubert, Olivier Bellamy nous fait entrer dans le mystère sacré de la musique occidentale qui récolte ses fruits à partir d'un grain qui ne meurt jamais.
Programme :
Johannes Brahms Sonate pour violoncelle et piano en mi mineur, opus 38
À partir d’un thème grandiose d’Henry Purcell, Benjamin Britten nous raconte l’orchestre et tous ses instruments à travers une suite de variations et une fugue. Avec Pierre et le Loup et le Carnaval des Animaux, The Young Person's Guide to the orchestra (1946) est l'une des trois partitions les plus utilisées pour l'éducation musicale des enfants. L'œuvre The Four Sea Interludes complètera ce magnifique programme consacré au compositeur britannique. Extraits de son opéra Peter Grimes (1945), ces quatre splendides interludes symphoniques figurent parmi les musiques les plus évocatrices de la mer jamais écrites.
Distribution :
Quentin Hindley direction
Programme :
Benjamin Britten - The Young Person's Guide to the Orchestra
Benjamin Britten - The Four Sea Interludes de "Peter Grimes"
Distribution :
piano Geoffroy Couteau
Quatuor Hermès
violon Omer Bouchez
violon Elise Liu
Alto Yung-Hsin Lou Chang
violoncelle Yann Levionnois
Programme :
Johannes Brahms, Quatuor n°1 opus 25 en sol mineur pour piano et cordes
Johannes Brahms, Quintette pour piano et cordes en fa mineur opus 34
Distribution :
Anne-Claire Baconnais, soprano
Adèle Carlier, soprano
Aurélie Bouglé, alto
Laura Müller, alto
Benjamin Aguirre-Zubini, ténor
Randol Rodriguez, ténor
Nicholas Merryweather, basse
Eduardo Torbianelli, piano
Yoan Héreau, piano
Léo Warynski, direct
Programme :
Johannes Brahms, Liebeslieder Walzer
Avec son piano préparé et son jazz métissé, de dos, debout puis assise, Ève Risser puise son inspiration dans le voyage. En 2015, elle partageait avec le White Desert Orchestra, sa fascination pour le grand Ouest américain enneigé. Aujourd’hui,
elle foule la terre rouge de l’Afrique de l’Ouest, en ajoutant à son orchestre les sonorités des balafons, djembés et bara. Digne représentante d’une jeune génération de brillants compositeurs et musiciens, elle crée avec cet orchestre de véritables images sonores d’une exquise douceur. Les proportions, lignes et sons, s’harmonisent. Bientôt les bruissements délicats venus de pays lointains se transforment en danses joyeuses et hypnotisantes.
Deux ans après le succès de Play Me Again qui l’a poussé à arpenter sans relâche les scènes de la planète, Mathieu Hocine aka Kid Francescoli s’est ressourcé dans la cité phocéenne pour son dernier album Lovers. Il a trouvé l’inspiration et l’atmosphère principale de l’album en embrassant pleinement les merveilles qu’offre la corniche de Marseille et qui l’ont grandement influencé: le soleil, la mer, l’amour apaisé. Avec cet album aux sonorités plus chaudes, latines (tout en gardant le côté mélancolique qui lui est cher) et des chansons sous le signe de la chaleur d’une danse chaloupée, il y a du love dans l’air !
SUPERMUSIQUE : 100% super, 100% musique, des synthés pop, des beats de boîte de nuit, bercés par la trap et la variété italienne.
Sensations fortes garanties pour cet apéro-concert dédié à Mozart, à commencer par la fulgurante Ouverture des Noces de Figaro où nous serons plongés directement dans le tourbillon de la « folle journée ».
Confié au très talentueux Pierre Génisson, le Concerto pour clarinette, achevé deux mois avant la mort du compositeur s’illumine d’une grâce particulière. On pense bien sûr au tendre et sublime clair-obscur du célèbre Adagio, mais aussi aux « arpèges enchantés » du soliste dans l'allegro ou encore, dans le rondo final, à cette ambiance joyeuse et pourtant très sérieuse qui rappelle l’esprit de La Flûte enchantée.
Distribution :
direction musicale Nil Venditti
médiateur Clément Lebrun
clarinette Pierre Génisson
Programme :
Wolfgang Amadeus Mozart Le Nozze di Figaro, Ouverture ; Concerto pour clarinette en la majeur, K.622
Venez partager un verre offert avec les musiciens après le concert !
Spider ZED est le héros qu’on garde toujours près de nous pour nous rassurer. Celui qui nous montre qu’on est capable de faire des choses.
Bien sûr on peut craindre d’échouer quand ont choisi d’arrêter ses études pour se consacrer pleinement à sa carrière d’artiste. Il faut savoir gérer le début d’une petite notoriété, l’angoisse d’une instabilité professionnelle, ou encore l’angoisse de la stabilité amoureuse.
Bref, tout ce que peut ressentir un jeune adulte d’aujourd’hui.
Cet EP, publié sur le label FORCHETTA, marque un cap à franchir pour Spider ZED, une étape supplémentaire dans sa vie d’artiste pour pouvoir (enfin) se sentir bien... ou quoi.
Mowgli et la meute des loups est un conte musical tiré du célèbre Livre de la jungle de Rudyard Kipling. L'histoire raconte comment un jeune enfant élevé par des loups dans un milieu hostile devient un jeune homme adulte. L'histoire toujours passionnante et souvent drôle évoque différents thèmes tels que la formation de l'identité, la confrontation avec l'étranger, l'anxiété et la sécurité. Il y est question de respect, de séparation, d'adieu mais aussi de camaraderie et de la grande sagesse des panthères ! Le texte et la musique s'unissent pour évoquer cette histoire et les musiciens traduisent alors en musique ce que les mots ne peuvent exprimer.
Distribution :
musique Marc Goris
texte original néerlandais Jos Dom
traduction Maggy Peré, George Georis
adaptation du texte Bruno Georis
Distribution :
Véronique Gens, soprano
Louis-Noël Bestion de Camboulas, direction
Tami Troman, Izleh Henry, Anaëlle Blanc-Verdin, Adrien Carré, NN, violons
Myriam Mahnane, Myriam Bulloz, Tiphaine Coquempot, altos
Sandra Latour, Matthieu Bertaud, flûtes
Xavier Miquel, N
Programme :
Airs, danses et choeurs extraits d’opéras de Jean-Baptiste Lully, Henry Desmarets, Pascal Collasse, Marc-Antoine Charpentier et Marin Marais
Nacera Belaza poursuit la trajectoire de sa recherche autour du rituel qui amenait les danseurs du Cercle (2018) à entrer dans une incroyable transe. Pour sa nouvelle pièce, elle s’est immergée en Algérie dans les archives du Centre de recherches autour de danses traditionnelles, essayant de trouver l’essence et la force intérieure qui les guident. La chorégraphe de retour sur scène au milieu de ses interprètes, entend gagner les profondeurs de l’être dans la répétition du mouvement, entre intensité des présences et épure du geste. Traversée par les pulsations universelles des pratiques anciennes, sa quête d’infini passe par un lâcher-prise et une acuité envers l’instant présent.
Distribution :
Chorégraphie, conception son et lumière Nacera Belaza
Programme :
Pièce pour 5 danseurs
Dans le cadre d'Africa 2020.
Dans le cadre de Bérénice, un réseau d’acteurs culturels et sociaux en Grande Région pour lutter contre les discriminations, soutenu par l’Union européenne dans le cadre du programme Interreg VA Grande Région.
Depuis 1992, Amazigh Kateb, né en France, s'est créé grâce à la musique sa « petite Algérie » dont le métissage semble être la seule loi. Gnawa diffusion explore une histoire au croisement de multiples cultures, avec un son rassemblant les vibrations du chaâbi, la musique populaire algérienne dérivée de la musique arabo-andalouse, mais aussi le rock, le reggae, le rap, le blues et le jazz ainsi que la transe des gnawa, ces esclaves déportés d'Afrique noire jusqu'au Maghreb. À travers Gnawa diffusion, c'est l'Algérie d'hier mais aussi et surtout celle d'aujourd'hui qui s'exprime, appelant à la liberté, la paix et l'amour pour toute une génération.
Dans le cadre de Bérénice, un réseau d’acteurs culturels et sociaux en Grande Région pour lutter contre les discriminations, soutenu par l’Union européenne dans le cadre du programme Interreg VA Grande Région.
Depuis son départ d'Algérie voici vingt ans, Souad Massi n'a jamais cessé de chanter la saudade de l'exilée mais aussi l'espoir et la liberté, gardant toujours une partie de son esprit et de ses mots pour son pays et son peuple. Son langage à elle mêle chaâbi algérien et musique folk, en français, en anglais et en arabe. Touchés par la sensibilité et la douceur de l'artiste, on l'est aussi par son engagement, une flamme qui brûle encore et toujours sur son sixième album, Oumniya (« mon souhait »), dont la poésie constitue un appel au renouveau et à l'harmonie.
Distribution :
Souad Massi chant, guitare
Rabah Khalfa, derbouka
Abdenour Djemai, mandol, guitare
Mokrane Aldani, violon alto
Adriano Tenorio, percussions
Dans le cadre de Bérénice, un réseau d’acteurs culturels et sociaux en Grande Région pour lutter contre les discriminations, soutenu par l’Union européenne dans le cadre du programme Interreg VA Grande Région.
Dans le cadre d'Africa 2020.
We wear our wheels with pride and slap your streets with color…we say "bonjour" to Satan in 1820…
Enfant terrible de l’Afrique du Sud, Robyn Orlin signe une pièce performative plongeant sans fard dans les racines racistes du régime de l’Apartheid. Cette sale histoire pour huit jeunes danseurs s’inspire d’une installation de Rebecca Horn – Concert for Anarchy, pièce maîtresse de sa rétrospective au Centre Pompidou-Metz – qui se télescope avec les conditions de vie des rickshaws zoulous. Un piano à queue suspendu par ses pieds, dont les entrailles sortent dans un chaos de sons, mêlé au destin de ces tireurs de pousse-pousse défiant les lois coloniales en revêtant des parures de cornes, de plumes et de perles. Autant de symboles de puissance doublés d’une dénonciation de leur rôle de bête de somme.
Distribution :
chorégraphie Robyn Orlin
Programme :
pièce pour 8 danseurs
Avec les danseurs de Moving Into Dance Mophatong
Dans le cadre d'Africa 2020.
Yelle revient avec Je t'aime encore, une lettre à son pays adoré, la France. Une déclaration d'amour avec un point d'interrogation, sur des accords qui nous bercent et un beat qui nous rappelle à quel point Yelle ne peut s'empêcher de nous faire danser. Danser et pleurer en même temps. Pleurer d'émotions, puis les explorer de multiple façons, dans son album à paraître début septembre 2020 !
Concert-événement pour les 800 ans de la Cathédrale Saint-Étienne de Metz
Orchestre national de Metz
Dans un paysage dévasté par la Grande Guerre résonnent des voix mystérieuses, sur fond de cloches fantomatiques. Au sombre et beau prélude des Cathédrales de Gabriel Pierné, répondent les poétiques visions de l’Apocalypse - au sens étymologique de « Révélation » - mises en musique par Édith Canat de Chizy. Ces deux intenses méditations pour chœur et orchestre ouvriront ce concert dédié au 800e anniversaire de la Cathédrale Saint-Étienne de Metz. Tandis qu’il appartiendra à la Première Symphonie de Mahler, ce vaste et foisonnant « roman symphonique » aux résonances à la fois intimes et cosmiques, d’en livrer la monumentale conclusion.
Distribution :
direction musicale David Reiland
Chœur de la radio flamande
Programme :
Gabriel Pierné Les Cathédrales (avec chœur), Prélude
Édith Canat de Chizy Apocalypsis, création pour orchestre et chœur (commande de l’Orchestre national de Metz)
Gustav Mahler Symphonie n°1 en ré majeur (Titan)
Un rendez-vous proposé dans le cadre des célébrations des 800 ans de la Cathédrale Saint-Étienne de Metz.
clés d'écoute
par Philippe Malhaire
19h – Entrée libre
Joseph et ses Frères - Oratorio sur un texte Biblique (Genèse 37-46), musique d'Elam Rotam
Amoureux du premier baroque, Elam Rotem en parle naturellement la langue : Joseph et ses frères, oratorio de 2012 sur instruments historiques, réveille les accents de Monteverdi et Cavalieri. Chanté en hébreu, ce drame hautement expressif tire son sujet de la Génèse : Joseph, fils favori de Jacob, subit la violence jalouse de ses frères ; jeté dans un puits, il sera vendu comme esclave. Revenant à leurs racines spirituelles, le chef israélien et ses Profeti della Quinta traduisent toute la puissance du récit biblique. L’art vocal passionné, les harmonies ardentes du Seicento trouvent dans le déchaînement des affects une résonance contemporaine.
Distribution :
voix Elam Rotem, Doron Schleifer, Jacob Lawrence, Roman Melish, Lior Leibovici
Programme :
Oratorio sur un texte biblique (Genèse 37-46)
En partenariat avec la Journée européenne de la culture juive.
Heilung est un groupe danois rassemblant musiciens et danseurs pour une immersion mystique dans les rituels de l’Europe du Nord de l’âge de fer et du Haut Moyen Âge. Le groupe crée un répertoire qui lui est propre à partir de recherches historiques, d’écrits de l’époque viking dans une démarche artistique baptisée « amplified history » comme une extrapolation, une re-création à partir des moyens musicaux et des pratiques de l’époque ancestrale. Tantôt rituel guerrier aux percussions tonitruantes, tantôt cérémonie nocturne fantasmagorique ou transe infernale, le spectacle de Heilung est une expérience live hors du commun.
Dans Les Furtifs, roman d'anticipation d'Alain Damasio, de mystérieuses entités s'opposent aux multinationales qui régentent nos vies grâce au recueil des données. L'hybridation entre littérature et création musicale est au cœur de l'adaptation imaginée par la compagnie Roland Furieux : trois voix et un orchestre acoustique de huit musiciens symboliseront la forme et la résistance des Furtifs au tout-technologique et nous guideront au sein d'une histoire « où les sensations seront sonores ». D'une succession de « vignettes-compositions » où mutent et se tordent texte, images, idées et sons, prend forme un appel à la révolte porté par la puissance poétique.
Distribution :
Texte Alain Damasio
Mise en scène Laëtitia Pitz
Composition Xavier Charles
Adaptation Laëtitia Pitz, Benoit Di Marco
Pierre Antoine Badaroux, saxophone
Patricia Bosshard, violon
Benoit Di Marco, voix
Antonin Gerbal, batterie
Louis Laurain, trompe
La compagnie Roland furieux bénéficie des soutiens de la DRAC Grand Est - Aide à la création et Aide à l’écriture d’oeuvre musicale originale nouvelle (en cours), des Conventionnements Région Grand Est et Ville de Metz 2019-2021, de la Cité musicale - Met
Les Furtifs sont en résidence de création à la Cité musicale - Metz, à la Muse en circuit - CNCM Alfortville, au GMEM - CNCM Marseille et au Manège - Scène nationale de Maubeuge.
Les Furtifs reçoivent le soutien de la Scène nationale d’Orléans, du Manège - Scène nationale de Maubeuge, de la Muse en circuit - CNCM Alfortville, du GMEM - CNCM Marseille.
Symphonie des symphonies, la Neuvième de Beethoven projette son message lumineux jusqu’à notre époque. Dans la célèbre Ode à la joie, qui exalte l’humanité fraternelle, Liszt entend déjà la voix de l’avenir. Interprète adulé, il diffuse l’œuvre beethovénienne dans toute l’Europe. Ses arrangements des symphonies pour un ou deux pianos portent le feu sacré chez tous les mélomanes. Philippe Cassard et Cédric Pescia transmettent la flamme à leur tour dans cette Neuvième en duo ; sous leurs doigts, le clavier devient à la fois orchestre et chœur, rugissant la promesse d’un amour universel.
Distribution :
piano Philippe Cassard
piano Cédric Pescia
Programme :
9e Symphonie de Beethoven
transcription de Franz Liszt pour deux pianos
Tout a commencé à Calvi, à l’automne 2017, aux côtés de son complice Bastien Burger. Conçu en huis-clos, Citadelle, a suivi l’évolution du bébé porté par Izïa, les joies et les peines de la vie, la disparition et la naissance, la reconstruction. Entre fulgurance et doutes, les textes d’Izïa, parfois épaulée par Lescop ou Fred Poulet, brillent d’une poésie franche et immédiate qui n’exclut pas, cependant, la double lecture. De quoi trouver pour de bon sa voix en français, entourée des personnes qui comptent pour elle : Dominique A et Jeanne Added.
Cet album de variations vocales autant qu’orchestrales, où l’on entend cordes célestes et claviers scintillants, où passent multitude d’humeurs, où chaque morceau possède sa propre identité, doit sa beauté à sa profonde sincérité. Izïa ne ment pas, tous ceux qui l’écoutent ou l’ont vue sur scène le savent.
Un album à la genèse éprouvante, mais qui marque d’un sceau sacré l’accomplissement d’une artiste pour qui la liberté n’est pas qu’un grand mot. C’est l’acte de foi musical d’Izïa Higelin.
Roméo et Juliette
Deutsche Radio Philharmonie Saarbrücken Kaiserslautern
Lors de cette soirée, le chef finlandais Pietari Inkinen mettra à l’honneur deux œuvres-phares du répertoire russe. Comme il se doit, le Concerto pour violon de Tchaïkovski, sous l’archet du soliste américano-albanais Emir Abeshi, devrait enflammer tous nos sens et nos cœurs. Mais l’on ne vibrera pas moins à l’intense poésie de la Suite du ballet Roméo et Juliette. Prokofiev y avait mobilisé toutes les ressources de sa formidable imagination mélodique et orchestrale, renouvelant ainsi, avec un bonheur inégalé, la grande tradition du ballet russe issue de Tchaïkovski.
Distribution :
direction musicale Pietari Inkinen
violon Emir Abeshi
Programme :
Piotr Ilitch Tchaïkovski Concerto pour violon en ré majeur, opus 35
Sergueï Prokofiev Roméo et Juliette, Suite (version de Pietari Inkinen)
Jean Sibelius Les Océanides, opus 73, Ouverture
Igorrr a cette précieuse et rare faculté à démontrer à travers sa musique que les genres n’existent pas, sans produire un simple et vulgaire pot-pourri. Il n’a aucun scrupule à sampler ou enregistrer les plus extrêmes formes de metal, en les acoquinant à la décadence de la musique baroque au sein de rythmiques jazz, techno, country, détruites au beat repeater. Expérience unique en live, il a été invité sur bon nombre de festivals et le nouvel album est prévu pour 2020.
« Exultez, jubilez ! » C’est sur ces mots, clamés au son des timbales et des trompettes, que s’ouvre l’Oratorio de Noël. L’œuvre la plus lumineuse de Bach réunit six cantates où solistes, orchestre et chœur rivalisent d’éclat. Rendez-vous incontournable des fêtes, l’ouvrage affiche ses couleurs chatoyantes à travers les timbres fastueux du Concert Lorrain.
direction Stephan Schultz
soprano Sarah Wegener
alto Marianne Beate Kielland
ténor Markus Schäfer
basse Thomas E. Bauer
—
Jean-Sébastien Bach
Oratorio de Noël, Cantates I, II, III, VI
Le Concert Lorrain est ensemble associéà la Cité musicale-Metz.
Dans ce spectacle sensible et humaniste où Korb se voit rappeler son existence au sein du monde d'avant, avant que ne déferlent les catastrophes et l'inhumanité, la musicalité tient une place centrale. Celle des sons imaginés par Gabriel Fabing mais aussi celle des langues, la prose merveilleuse de Joël Jouanneau se déclinant en français et en allemand, cohabitant avec des compositions entre musiques du monde, rock ou électro jouées en live, le tout traversé par les silhouettes des comédiens et du théâtre d'ombres. Se dessine ainsi un récit hors du temps appelant à l'éveil des consciences, où l'imaginaire et le jeu sont rois.
Distribution :
écriture Joël Jouanneau
dramaturgie, mise en scène Kathleen Fortin
batterie, tablas, objets Michel Deltruc
guitare, synthé, électronique Gabriel Fabing
guitares, charango Santiago Moreno
jeu en allemand, clarinette Heidi Brouzeng
jeu en français Arnault Mougenot
compositions Compagnie Blah Blah Blah
Programme :
D'après un texte original de Joël Jouanneau
La compagnie Blah Blah Blah est en résidence à la Cité musicale-Metz.
un spectacle peut en cacher un autre !
14h – Tarif 12€ (atelier + spectacle)
Ciné-concert
Les musiciens Cyril Catarsi et Violet Arnold sont tombés sous le charme du film d'animation britannique The Bear, qui met en scène la rencontre entre un ours polaire et une petite fille ; à tel point qu'ils ont décidé de lui donner une nouvelle dimension en l'adaptant en ciné-concert. Leur douce musique électro pop est jouée en direct pendant la projection : guitares, pianos, samples, bruitages et chansons s'entrecroisent avec l'univers graphique singulier du film. Prenez votre ticket pour l'Arctique avec ce ciné-concert délicat et poétique, sous le signe de l'amitié et de la bienveillance.
Distribution :
guitare, chant, bruitages Cyril Catarsi
chant, clavier, bruitages Violet Arnold
Patrie du belcanto par excellence, l’Italie aura aussi donné, à travers ouvertures et intermèdes symphoniques d’opéra, de nombreuses pages symphoniques, aussi excitantes que magistrales. Ce concert de fête en rappellera quelques-unes parmi les plus connues, avant d’en venir, en seconde partie, à la Vienne de Johann Strauss, ses bals et ses plaisirs.
On se grisera donc, encore et toujours, de tubes immortels comme La Valse de l’Empereur ou Le Beau Danube bleu, tout en prêtant une oreille au beau talent du « Strauss français », l’alsacien Emile Waldteufel et à sa très entraînante suite de valses sur les motifs d’España de Chabrier.
Distribution :
direction musicale David Reiland (Jacques Mercier le 27 déc.)
Programme :
Giuseppe Verdi Nabucco, Ouverture
Pietro Mascagni Cavalleria rusticana, Intermezzo
Amilcare Ponchielli La Gioconda, La Danse des heures
Gioacchino Rossini L’Italienne à Alger, Ouverture
Johann Strauss fils Kaizer-walzer, opus 437
Eduard Strauss Mit Vergnügen, opus 228
Emile Waldteufel España
Johann Strauss fils Tik-Tak Polka
Johann Strauss fils Le Beau Danube bleu
Distribution :
clavecin et commentaires plaisants Anne-Catherine Bucher
Programme :
Sonates de Domenico Scarlatti
+ apéro Venez partager un verre offert par la musicienne après le concert !
Concert présenté par Le Concert Lorrain, ensemble associé à la Cité musicale-Metz.
Bach grandiose, dont l’orchestre danse pour les fêtes de la cité. Bach intérieur, dont la voix de basse chante à l’église une berceuse mystique. Bach italien, dont les concertos suivent la mode de Venise. Trois visages du musicien qui en a mille. Chantre mythique des cantates, Christoph Prégardien en connaît tous les secrets. Ici, face aux plus intimes, le chanteur rêve le sommeil éternel dans Ich habe genug. Le violon fauve et racé de Chouchane Siranossian brave les vertiges du Concerto en la mineur, empreint de fièvre méridionale. Œuvre de réjouissance, la première Suite pour orchestre convoque l’éclat du Concert Lorrain sur les rythmes d’un bal baroque.
Distribution :
direction et violoncelle Stephan Schultz
ténor Christoph Prégardien
violon Chouchane Siranossian
Programme :
Jean-Sébastien Bach
Suite pour orchestre en do majeur
Cantate Ich will den Kreuzstab gerne tragen
Concerto pour violon en la mineur
Cantate Ich habe genung
Le Concert Lorrain est ensemble associé à la Cité musicale-Metz.
Le détective Homère est engagé pour retrouver Ulysse, disparu depuis vingt ans, poursuivi par le mafieux Poséidon et ses tueurs Charybde et Scylla. L'ensemble Odyssée adapte les aventures du légendaire héros grec en une savoureuse version film noir. L'ensemble de cuivres et de percussions lyonnais réunit des musiciens complices de longue date, qui se sont progressivement entourés d'une équipe transdisciplinaire pour créer des univers scéniques complets. La musique, contemporaine, vivante et joueuse est au cœur de cette expérience musicale et théâtrale inattendue mais néanmoins fidèle à la plus épique des épopées.
Distribution :
Odyssée ensemble & cie
conception et mise en scène Serge Desautels
musique Vincent-Raphaël Carinola
tuba Andrés Arévalo
cor Serge Desautels
trombone, ukulele Jean-François Farge
trompette, saxhorn Franck Guibert
percussions et dispositif audio-visuel en temps réel Claudio Bettinelli
Programme :
D’après L’Odyssée d’Homère
Après avoir travaillé avec les compositions live d’Awir Leon (Sunny, 2016) et les partitions de Pierre Boulez et Rebecca Saunders (Story Water, 2018), Emanuel Gat revisite l’art de la comédie musicale en s’appuyant sur un duo iconique des années 1980 : Tears for Fears. Fidèle à ses habitudes, le chorégraphe israélien se sert des tubes du groupe anglais comme point de départ des improvisations de ses 14 danseurs. De cette matière, émerge un répertoire de gestes à partir duquel il architecture, coupe, déplace et compose une structure très écrite. Le collectif s’y nourrit d’individualités extrêmement travaillées dont le flot de gestes charrie les sentiments qui nous unissent.
Distribution :
chorégraphie et lumières Emanuel Gat
musique Tears for Fears
Programme :
Pièce pour 14 danseurs
Emanuel Gat est en résidence à la Cité musicale-Metz.
La lumière spirituelle de La Flûte enchantée, les soyeuses enluminures de Messiaen, les fééries moirées de l’orchestre ravélien, sans oublier ces « notes bleues » venues du jazz qui traversent La Création du Monde de Milhaud ou l’emblématique chef-d’œuvre de Gershwin. On ne saurait imaginer triomphe de la couleur plus éclatant que ce programme inspiré par l’art de Marc Chagall. D’autant que le concert bénéficiera de la présence de l’une des figures majeures du piano français, Roger Muraro, dans une Rhapsody in Blue qui s’annonce éblouissante.
Distribution :
direction musicale Jacques Mercier
piano Roger Muraro
Programme :
Wolfgang Amadeus Mozart La Flûte enchantée, Ouverture
Olivier Messiaen Les Offrandes oubliées
Maurice Ravel Daphnis et Chloé, Suite n°2 (version sans chœur)
Darius Milhaud La Création du monde, opus 81a
George Gershwin Rhapsody in Blue
Un partenariat Cité musicale-Metz / Centre Pompidou-Metz dans le cadre de l'exposition "Chagall, un passeur de lumière"
clés d'écoute
par Philippe Malhaire
19h – Entrée libre
À Venise, le jeune Vivaldi peut admirer la grandiose basilique Saint-Marc, où son père violoniste joue pour le culte. L’espace monumental de l’église, ses mosaïques chatoyantes, ses motifs d’Orient et d’Occident marquent le musicien en devenir. S’il y laisse peu de traces à l’âge adulte, son œuvre sacrée reflète cette magnificence propre à la Sérénissime. Chœurs majestueux, airs sensuels expriment le souffle de l’Esprit sur la Cité des Doges. Chantre de ce baroque solaire, Leonardo García Alarcón joint psaumes et cantiques en un programme de vêpres : du Dixit Dominus au Magnificat, l’office imaginaire rend le Prêtre roux à son berceau spirituel.
Distribution :
direction Leonardo García Alarcón
soprano Mariana Flores
contreténor Christopher Lowrey
ténor Valerio Contalto
basse Alejandro Meerapfel
+ 16 musiciens du Millenium Orchestra, 20 chanteurs du Chœur de Chambre de Namur
Programme :
Antonio Vivaldi
Dixit Dominus
Confitebur tibi Domine
Beatus Vir
Magnificat
Laetatus sum
À l’été 2019, Alexandre Kantorow devenait le premier Français à remporter le Concours Tchaïkovski de Moscou, bouleversant le monde du piano. Primé depuis aux Victoires de la musique classique en février 2020, sur la scène de l’Arsenal, le prodige court désormais les plus grandes salles du monde. Toucher ample, profond, qui rend leur puissance méditative aux Ballades de Brahms, enflamme la déchirante Chaconne de Bach et celle, vertigineuse, de Sofia Gubaidulina. Doigts foudroyants qui domptent sans peine la rugissante Sonate n°1 de Rachmaninov. Programme à la mesure d’un jeune fauve, que couronnent ces échos de Russie, pays de cœur et de destin.
Distribution :
piano Alexandre Kantorow
Programme :
Johannes Brahms Quatre ballades, opus 10 ; Chaconne de Bach pour la main gauche
Sofia Gubaidulina Chaconne
Sergueï Rachmaninov Sonate n°1
Grand espoir du rap français depuis ses premiers titres, Leto a fait ses armes très jeune au sein du groupe Pso Thug. Depuis ces deux dernières années, le rappeur parisien a multiplié les apparitions aux côtés d’artistes renommés (Fianso, Alkapote) et featuring prestigieux (Ninho). Artiste efficace et percutant, il a sorti sa 2e mixtape Trap$tar 2 en juillet dernier qu’il viendra défendre sur scène. Ne ratez pas votre chance !
Les Animaux magiques
Orchestre national de Metz
Un beau matin, un petit garçon très gentil se réveille avec une drôle de sensation dans la poitrine… Son cœur est gelé ! Que s’est-il passé et comment parviendra-t-il à le réchauffer ? C’est ce que nous apprendra la belle histoire des Animaux magiques, racontée par Claire Cahen, talentueuse comédienne et habituée des collaborations avec l’Orchestre national de Metz. Chef d’orchestre et compositeur, lauréat de grands prix internationaux, Rémi Studer écrit régulièrement des contes musicaux à destination du jeune public.
Distribution :
direction, composition Rémi Studer
récitante Claire Cahen
Le brass band Haïdouti Orkestar continue de s'élever en agglomérant musiques et cultures au sein de son dernier album, le bien-nommé Babel Connexion. Les langues se délient tandis que fusent le slam engagé de Rouda, l'hommage aux femmes kurdes de la chanteuse Edika Gunduz, le jazz de Bojan Z ou la guitare congolaise d'Olivier Tshimanga. À la croisée des chemins entre Balkans, Turquie et Proche-Orient, le Haïdouti fait des cuivres, percussions et accordéons les éclatants ambassadeurs d'une France métissée, déployant son talent et sa ferveur communicative en réponse à la tentation du repli sur soi.
Distribution :
chant lead, saz Zéki Ayad Çölaş
chant Edika Gunduz
accordéon, clavier Jasko Ramic
batterie, tapan, davul Sylvain Dupuis
saxophone alto Mihaï Pirvan
trompette Martin Saccardy
soubassophone Denys Danielides
tuba Manel Girard, Alon Peylet, Charlotte Auger
percussions Justin Larcic
danse Nuria Rovira Salat
Romain et Thomas Leleu, sensations de la nouvelle génération hexagonale, ont choisi de faire une infidélité au traditionnel piano en le remplaçant par l'accordéon de Félicien Brut, un « piano du peuple » pour un trio prêt à tout explorer. Désireux avant tout de toucher le public au cœur, il brouille les pistes, mêlant répertoire classique et populaire : du baroque à la chanson française, d’œuvres romantiques à des extraits de West Side Story du génial Leonard Bernstein, ce trio se nourrit du talent protéiforme de ses membres et fusionne le temps d'un concert toutes les émotions que procure la musique.
Distribution :
trompette Romain Leleu
tuba Thomas Leleu
accordéon Félicien Brut
Variation autour du conte des frères Grimm, La Belle explore une partie absente du texte original : les rêves de la princesse endormie. Une princesse qui bouscule les codes du conte de fée, à la recherche d'elle-même, de son émancipation et de sa féminité. Entre coups du sort et états de grâce, elle va se métamorphoser. L'imagerie onirique distillée par la compagnie La Vouivre prend forme à travers la finesse d'une écriture chorégraphique évoquant la torpeur, le sommeil, ou encore via la projection de fantasmes comme autant d'hallucinations. Une œuvre à la fois poétique et audacieuse aux côtés d'une princesse qui veut reprendre les commandes de son destin.
Distribution :
mise en scène Bérengère Fournier, Samuel Faccioli
danseurs Bérengère Fournier, Samuel Faccioli, Joachim Maudet
musique live Gabriel Fabing
Cette création met en scène certaines des compositions les plus emblématiques de Jean-Sébastien Bach, mais aussi une vision historique de la pratique et de l’éducation musicale confrontée à notre monde contemporain. Anna-Magdalena Bach débarque de manière impromptue à notre époque. Cette rencontre est un vibrant hommage à la seconde épouse de Bach, musicienne exceptionnelle et trop méconnue. Une rencontre qui va provoquer des chocs, des quiproquos, des réflexions profondes, des éclats de rire et beaucoup d’émotion. Un spectacle drôle et touchant.
à partir de 8 ans
Ce sont deux musiciens au souffle magnétique qui partagent le goût de l'électricité dans l'air. Airelle Besson, ex-révélation aujourd'hui leader aguerrie de son quartet Radio One diffuse un jazz à la vitalité et à la profondeur réjouissantes, porté par le chant mutant d'Isabel Sörling. Quant à Erik Truffaz, voilà 25 ans qu'il parcourt la sphère jazz. Propulsé par une inspiration quasi-mystique, il nous mène vers sa dernière destination : Lune Rouge, du nom de son nouvel album, véritable voyage intersidéral. Une nuit pleine de promesses aux côtés de ces trompettistes parmi les plus enthousiasmants de la scène française.
Distribution :
Airelle Besson Quartet
trompette Airelle Besson
voix Isabel Sörling
claviers Benjamin Moussay
batterie Fabrice Moreau
Erik Truffaz Quartet
trompette Erik Truffaz
claviers Benoît Corboz
basse Marcello Giuliani
batterie Arthur Hnatek
Airelle Besson est en résidence à la Cité musicale-Metz. Elle est soutenue par la fondation BNP Paribas pour le développement de ses projets musicaux.
Fondé à la veille de la guerre froide, le Quatuor Borodine incarne depuis plusieurs générations le grand héritage de la musique russe. Tradition heureuse dans l’opus 11 de Tchaïkovski, au lyrisme printanier. Mémoire impérieuse dans le dernier quatuor de Chostakovitch, composé en 1974 – les Borodine avaient trente ans. Testament d’un titan contemporain, chant d’adieu dont les tons crépusculaires illustrent une époque, une vie derrière le rideau de fer. Les quatre archets actuels poursuivent le témoignage, affichant aussi leurs lettres de noblesse dans le Quartetsatz, classique schubertien.
Distribution :
violon Ruben Aharonian
violon Sergueï Lomovsky
alto Igor Naidin
violoncelle Vladimir Balshin
Programme :
Piotr Ilitch Tchaïkovski Quatuor N°1
Franz Schubert Quartettsatz
Dmitri Chostakovich Quatuor N°15
Dans une maison, un homme, une femme et l'eau qui monte pour finir par tout engloutir... Une catastrophe qui voit aussi émerger des formes douces et étranges prenant vie grâce aux gestes de Satchie Noro, danseuse et Dimitri Hatton, artiste de cirque. Leur terrain de jeu : un environnement numérique « vivant » constitué de supports de vidéo-projection répartis sur le plateau et dans la salle. Celui-ci immerge le spectateur dans un continuum d'images manipulées en direct, sur des lumières ciselées révélant les corps, accompagnant la vidéo et faisant naître le trouble d’une coexistence entre réel et imaginaire.
Distribution :
conception et direction artistique Claire Bardainne, Adrien Mondot
conception informatique Adrien Mondot
chorégraphie et interprétation Dimitri Hatton, Satchie Noro
musique originale Olivier Mellano
musiques additionnelles Jean-Sébastien Bach, Ludwig van Beethoven, Jon Brion
développement informatique Rémi Engel
interprétation numérique - en alternance Adrien Mondot, Jérémy Chartier, Yan Godat
Programme :
spectacle de théâtre visuel, mêlant danse et images numériques vivantes
musiques d'Olivier Mellano, Jean-Sébastien Bach, Ludwig van Beethoven, Jon Brion
De la Russie voisine, l’Orchestre national symphonique de Lettonie rapporte des échos puissants. Fruit d’une période ténébreuse, le premier concerto pour violoncelle de Chostakovitch illustre le combat d’un compositeur perdant la maîtrise de son instrument, en pleine désillusion post-stalinienne. La partie soliste, dédiée à Rostropovitch et magnifiée aujourd’hui par Alexander Kniazev, n’en est que plus athlétique. Souvenir nostalgique du pays natal, la troisième symphonie de Rachmaninov chante l’exil dans un souffle déchirant. Des deux côtés d’un rideau de fer qui enserra aussi la Lettonie, les passions vibrent sous la baguette du jeune maestro Andris Poga.
Distribution :
direction Andris Poga
violoncelle Alexander Kniazev
Programme :
Pēteris Vasks Cantabile
Dmitri Chostakovitch Concerto pour violoncelle n°1 (Alexander Kniazev)
Sergueï Rachmaninov Symphonie n°3
Ce concert de l’Orchestre national symphonique de Lettonie s’inscrit dans le cadre de la célébration du centenaire de la Lettonie.
clés d'écoute
par le Cercle lyrique de Metz
19h – Entrée libre
Entrée gratuite, réservez vos places !
Un rendez-vous à ne pas manquer, pour petits et grands. La Boum de Carnaval est synonyme de fête et de bons moments à partager en famille. Le temps d’un après-midi, laissez-vous surprendre par des animations surprises et un musicien de talent.
Derrière son masque, Ginger McCurly est un jeune Messin passionné par la musique, à la fois compositeur, arrangeur et mélangeur de sons. À travers ses sonorités sensibles, spatiales et atmosphériques, Ginger vous emmène dans un voyage électronique tout aussi sonore que visuel, dans un univers musical différent, frais et onirique. Sortez vos plus beaux costumes et venez danser !
C'est à un dialogue entre sons et fragrances auquel nous invite ce concert hors du commun. Les parfums d'Ursula S.Yeo, créés d'après les compositions entre musique ancienne, contemporaine et jazz de Michel Godard, sont diffusés dans la salle grâce à des lampes à parfum et des tissus imprégnés d'essences odorantes. Sous influences capiteuses, la musique puissamment évocatrice du maître du serpent, ce tuba oublié de la Renaissance, laisse une large place à l'improvisation et aux sensations. La maîtrise des harmonies et des nuances préside à un concert «élaboré à la manière des parfums» pour une expérience totalement enivrante.
Distribution :
serpent, basse Michel Godard
parfums Ursula S. Yeo
voix Nataša Mirković
trompette Airelle Besson
théorbe Bruno Helstroffer
saxophone soprano Roberto Ottaviano
Michel Godard est en résidence à la Cité musicale-Metz.
Airelle Besson est en résidence à la Cité musicale-Metz. Elle est soutenue par la fondation BNP Paribas pour le développement de ses projets musicaux.
Le danseur sévillan Israel Galván s’attaque au mythique Sacre du Printemps de Stravinsky. À la puissance de la version pour orchestre, il préfère celle pour piano qu’il confie à Sylvie Courvoisier et Cory Smythe. Le rénovateur du flamenco, avec ses allures de toréador à la cambrure majestueuse, fait de son corps dansant l’instrument percussif du Sacre. Dans ce trio éclectique, il porte des estocades avec ses talons, martelant le sol d’une rythmique endiablée, accompagnées de claquements de doigts en spirales inspirées. Une composition free de Sylvie Courvoisier complète la soirée, permettant au chorégraphe de laisser libre cours à l’onirisme de la tradition qui l’habite.
Distribution :
danse, mise en scène et chorégraphie Israel Galván
piano Sylvie Courvoisier, Cory Smythe
direction musicale Sylvie Courvoisier
musique Conspiración, Sylvie Courvoisier et Cory Smythe ; Le Sacre du Printemps, Igor Stravinsky ; Spectro, Sylvie Courvoisier
C’est lors de sa résidence à la Villa Médicis à Rome en 2019 que la compositrice italienne Clara Iannotta eut l’idée de Moult, une pièce écrite d’après ses observations de la mue des araignées. L’œuvre, incroyablement suggestive, ouvrira ce concert principalement dédié à la musique française : Saint-Saëns d’abord, en ses meilleurs jours avec son épatant Concerto pour violoncelle et ce rare petit bijou japonisant qu’est l’Ouverture de La Princesse jaune. Ravel ensuite, avec les danses et pastorales enchantées d’un XVIIIe siècle de rêve (Le Tombeau de Couperin), avant les orgies de couleurs de la Rapsodie espagnole.
Distribution :
direction musicale Nabil Shehata
violoncelle Daniel Müller-Schott
Programme :
Clara Iannotta Moult (création française)
Camille Saint-Saëns Concerto pour violoncelle n°1 en la mineur, opus 33 ; La Princesse jaune, opus 30, Ouverture
Maurice Ravel Le Tombeau de Couperin ; Rapsodie espagnole
Clara Iannotta est en résidence à la Cité musicale-Metz avec le soutien de la Sacem.
Fils d’un compositeur lui-même illustre, Domenico Scarlatti naît à Naples, alors une des capitales de l’Europe musicienne. Dans l’ombre de son père Alessandro, il s’essaie à l’opéra, sans laisser de chef-d’œuvre. Un voyage à Rome signale pourtant son génie : là, il l’emporte sur Haendel dans un concours de clavecin. C’est pour cet instrument qu’il écrira en Espagne, auprès de la famille royale, ses 555 sonates. Anne-Catherine Bucher en parcourt l’univers foisonnant.
Distribution :
clavecin et commentaires plaisants Anne-Catherine Bucher
Programme :
Sonates de Domenico Scarlatti
+ apéro Venez partager un verre offert par la musicienne après le concert !
Concert présenté par le Concert Lorrain, ensemble associé à la Cité musicale-Metz.
Antoine Payen
Pour le troisième spectacle de son personnage Tonycello, mi-musicien mi-clown, Antoine Payen s'inspire de son propre parcours de musicien classique. Avec une bonne dose d'auto-dérision, il incarne un Tonycello bien décidé à intégrer un orchestre symphonique : des répétitions jusqu'au grand moment du concert, un véritable défi à relever ! Solo ébouriffant, La Migration des Tortues est aussi un hommage décalé, une déclaration d'amour à l'orchestre qu'Antoine Payen décrit comme un lieu où la passion se vit collectivement.
Distribution :
violoncelle, jeu, chant Antoine Payen
mise en scène Marie Liagre
musique Beethoven, Bizet, Bach, Tonycello…
L’un chante la gloire de Dieu pour les paroisses saxonnes, l’autre pour les cardinaux romains et la noblesse britannique. L’un reste au temple, l’autre investit palais et théâtres. L’un compose dans son allemand natal, l’autre dans l’anglais et l’italien appris à la conquête du monde. Bach et Haendel, nés la même année 1685 à cent kilomètres de distance, suivent des routes bien différentes. Le premier exprime une humble foi luthérienne dans ses cantates d’église, le second exalte l’ardeur catholique et ses avatars anglicans dans des oratorios spectaculaires. Le timbre souverain de Jodie Devos joint au Paradis les voix des deux géants.
Distribution :
violon et direction Julien Chauvin
soprano Jodie Devos
Programme :
Extraits d’oratorios de Georg Friedrich Haendel et cantates sacrées de Jean-Sébastien Bach
Le Concert de la Loge est en résidence à la Cité musicale-Metz.
De son propre aveu, Airelle Besson n'est pas une artiste de studio : ce qui anime la trompettiste, c'est avant tout l'échange, éprouvé sous toutes ses formes sur scène et via de nombreux projets collaboratifs. Elle définit ainsi son projet de composition aux côtés de l'Orchestre national de Metz : « À la croisée du classique et du jazz, parfois les sons se croisent, se mêlent et s’entrechoquent, les notes se caressent et se surprennent. Alors, deux univers s’apprivoisent jusqu’à laisser éclore l’inattendu, peuplé de textures oniriques, de rêves et de mélodies. C’est cette aventure musicale et ces émotions que je souhaite faire partager ».
Distribution :
direction musicale Nicolas Brochot
trompette Airelle Besson
Airelle Besson est en résidence à la Cité musicale-Metz. Elle est soutenue par la fondation BNP Paribas pour le développement de ses projets musicaux.
Le rapport de François-Frédéric Guy avec Beethoven et le piano, c’est un peu la quête permanente du Grand Chelem, du carton plein : tout ou rien, sur scène comme au disque. Un rapport désormais taxé d’intime entre le compositeur et ce pianiste des défis, au romantisme à fleur de peau et au talent à fleur de touches. Dans le cadre de son Beethoven Project, après les concertos et les 32 sonates qu’il a enregistrées à l’Arsenal, il s’attaque avec ses deux complices de longue date aux œuvres en trio du compositeur et en propose un aperçu lors de cette soirée.
Distribution :
piano François-Frédéric Guy
violon Tedi Papavrami
violoncelle Xavier Phillips
Programme :
Ludwig van Beethoven
Trio n°3 en ut mineur, opus 1
Trio n°4 en si bémol majeur, opus 11, Gassenhauer
Trio n°7 en si bémol majeur, opus 97, Archiduc
Lauréat du prestigieux Concours international de Piano d’Épinal en 2019, Valère Burnon avait séduit public et jury avec son interprétation du Concerto n°1 de Rachmaninov. Le jeune virtuose belge s’attaque cette fois à un « monstre » du répertoire russe pour piano et orchestre. Créé à Moscou en septembre, le Concerto n°2 en sol mineur de Prokofiev avait suscité un beau scandale. Il est vrai que le côté « futuriste » de l’œuvre, dans les deux mouvements centraux notamment, interpelle toujours aujourd’hui. Autant qu’impressionne l’orgueilleuse grandeur de l’Andantino initial, avec sa démoniaque et gigantesque cadence soliste, une des plus redoutables jamais écrites.
Distribution :
direction musicale Victorien Vanoosten
piano Valère Burnon (Lauréat 2019 du Concours international de Piano d’Épinal)
médiateur Camille Villanove
Programme :
Sergueï Prokofiev Concerto pour piano n°2 en sol mineur, opus 16
Venez partager un verre offert avec les musiciens après le concert !
« C’est d’abord une voix. De celles dont on dit qu’elles pourraient réciter le Bottin et vous remuer quand même les intestins, de celles auxquelles on fait appel pour densifier un disque ou une chanson, quitte à s’effacer, comme Isobel Campbell, derrière ce timbre d’outre-tombe, profond comme un abîme, grave comme une marche funèbre. Mais réduire Mark Lanegan à son chant, si prenant soit-il, serait une lourde erreur à la lumière d’une discographie protéiforme, enrichie d’innombrables projets parallèles (Queens Of The Stone Age, Soulsavers, The Gutter Twins). Tout comme il serait vain de lui coller une quelconque étiquette, lui qui, depuis ses débuts avec les Screaming Trees, dans les années 1980, aura tâté du grunge comme du stoner ou de l’americana. » Gilles Dupuis – Les Inrocks
Nouvel album « Somebody’s Knocking » disponible le 18/10/2019
Figure essentielle de l’histoire musicale, Alessandro Scarlatti est considéré à juste titre comme le père de la cantate et de l’opera seria, mais aussi de l’oratorio dont il fixe le visage pour tout le XVIIIe siècle. Créé à Venise en 1707, Il primo omicidio ovvero Caino est l’une de ses partitions les plus fameuses. Raffinement harmonique et mélodique suprême, théâtralité intense, ces qualités expliquent l’immense notoriété qui fut celle de Scarlatti. Entourant une distribution éblouissante, Philippe Jaroussky, à la tête de son ensemble Artaserse déploiera, à la baguette, cette intuition musicale imparable qui fait sa gloire de chanteur.
Distribution :
direction Philippe Jaroussky
Christophe Dumaux
Bruno de Sa
Sandrine Piau
Kresimir Spicer
Paul Antoine Benos Djian
Yannis François
clés d'écoute
par le Cercle lyrique de Metz
19h – Entrée libre
Dans un grand arbre au milieu d’une forêt vivent des milliers d’oiseaux qui chantent du matin au soir ! Un jour, l’arbre est abattu et les oiseaux s'envolent. Mais dans son bois, on a sculpté un violon, des appeaux…Voilà le concert qui reprend : le violon s’envole, devenant rossignol virtuose ou coucou moqueur. Si on en profitait pour apprendre à reconnaître quelques chants d’oiseaux ? Et découvrir la musique qu’ils ont inspirée et les instruments inventés pour dialoguer avec eux ?
Dans la volière d’Alice Julien-Laferrière, il y a des oiseaux connus (Vivaldi et son Printemps) et d’autres plus rares. On y entre par curiosité, on en ressort enchanté !
Distribution :
Ensemble Artifices
violon baroque, serinette, rossignol à eau, oisocarina, boîte à musique, voix Alice Julien-Laferrière
Programme :
Répertoires baroques (Biber, Vivaldi, Tartini, Lully, Van Eyck…) et contemporains (Henry Marchand)
Passionnée, indomptable, l’âme russe vibre à travers le chant profond du violoncelle. Rachmaninov lui confie une sonate où se mêlent accents de deuil et de tempête, de triomphe et d’amour. Trente ans et une révolution plus tard, Chostakovitch en retient le lyrisme ténébreux dans une œuvre pleine d’ironie. Entre ces partitions biographiques, les pièces de caractère écrites par Glazounov déploient leur charme et leur gaîté. Avec la fougue des jeunes virtuoses, Raphaël Jouan et Flore Merlin plongent dans ce tourbillon sentimental qui entraîne des cimes au précipice.
Distribution :
violoncelle Rapahaël Jouan
piano Flore Merlin
Programme :
Sergueï Rachmaninov Sonate en sol mineur, opus 19
Alexandre Glazounov 2 pièces opus 20
Dmitri Chostakovitch Sonate en ré mineur, opus 40
En partenariat avec la Fondation Jeunes Talents.
Créé au festival d’Avignon 2020, le Lamenta de Koen Augustijnen et Rosalba Torres Guerrero explore la perte. Le duo de chorégraphes s’inspire des rites grecs du miroloï, en vogue dans la région de l’Épire, frontalière avec l’Albanie. Tout à la fois chant de pleureuses lors des funérailles et musique jouée par les tsiganes lors des fêtes patronales ou des mariages, ces exhortations de douleur servent de socle à leur articulation de danse-théâtre. De grands interprètes actuels, gardien de la tradition et rénovateur du genre, s’allient au flûtiste jazzy Magic Malik pour composer un écrin propice à la réactualisation de ces rituels par neuf danseurs contemporains en quête de transcendance collective.
Distribution :
concept et chorégraphie Koen Augustijnen, Rosalba Torres Guerrero
direction artistique et musicale Xanthoula Dakovanou
Programme :
Pièce pour 9 danseurs et 13 musiciens
Activiste du reggae et de la musique indépendante depuis 2001, Danakil sillonne les routes du monde entier, délivrant des centaines de lives brûlants qui font en grande partie le succès du groupe.
Suite à la sortie de leur 5e opus La Rue Raisonne (Baco Records / Baco Distribution) en octobre 2016, le collectif enchaîne deux ans de tournée, prouvant qu’il n’a rien perdu de sa force, ni de son envie.
En parallèle, le groupe enchaîne les projets : un troisième album dub intitulé Danakil Meets Ondubground est sorti en novembre 2017, superbe travail opéré par le collectif Ondubground qui remixe La Rue Raisonne. Un opus hors norme, mixant trap music, dub et dubstep.
Le groupe au complet reste cependant aussi actif qu’à son habitude, en pleine réflexion sur un prochain album très attendu !
La compagnie Ormone adapte pour le jeune public sa création Manipulation avec PROG.HB.Zér0, un nouvel épisode mettant en scène ses Hommes-boîtes, personnages à la tête cubique qui rappellent ceux du jeu vidéo Minecraft. Par leurs mouvements réagissant aux sons et aux images projetées ils explorent les règles, le plaisir et les limites de la notion de jeu ; une philosophie du « bac à sable » qui résonne aussi bien chez les danseurs et les musiciens que chez les plus jeunes. Entre réel et virtuel, sur une scénographie de lumières et de contrastes, PROG.HB.Zér0 les invite à passer à un niveau supérieur de leur imaginaire.
Distribution :
conception Aurore Gruel
artistes chorégraphiques Lucile Guin, Alexandre Lipaux, Aurore Gruel
artiste visuel, mapping, lumière vidéo David Verlet
création musicale Hervé Birolini
« C'est comme un enfant qui construit des cités et des châteaux imaginaires à partir de cubes » déclare Tigran Hamasyan à propos de l'un des titres de son dernier album The Call Within. Une approche qui semble être celle du pianiste arménien depuis World Passion en 2006 : explorer l'invisible et les rêves au fil de compositions ciselées, éminemment cinématographiques. Le jazz, la musique folklorique ou classique, les légendes et l'Histoire arméniennes sont ses matériaux et des mélodies ensorcelantes, chevauchées par des voix éthérées, les véritables cœurs battants de sa musique. Celle-ci pave pour nous les chemins les plus sûrs vers le monde du rêve.
Distribution :
piano, voix Tigran Hamasyan
basse Evan Marien
percussions Arthur Hnatek
Soirée à Venise, dans le palais du Doge, au faîte de la Renaissance. Voix, flûtes, violes et cornet s’entrelacent, chantant l’amour, la mort, la fortune. L’harmonie baigne les danses et madrigaux signés Josquin des Prés, Cyprian de Rore, Jacques Arcadelt ou Nicolas Gombert. Mais quels sont ces motifs qui soudain s’agitent, s’enfièvrent, débordent ? On y entend l’écho des Pifferi del Fontego, ensemble familial mené au XVIe siècle par le flûtiste Silvestro Ganassi et son fils Battista. William Dongois et Le Concert Brisé réveillent leurs improvisations folâtres, qui transfigurent des airs célèbres et méconnus.
Distribution :
flûtes, cornet et direction William Dongois
ténor Romain Bockler
flûtes Timea Nagy, Tiago Freire
violes Isabelle Brouzes, Sarah Walder
clavecin Hadrien Jourdan
luth, percussion Bor Zuljan
Programme :
Œuvres de Nicolas Gombert, Bartolomeo Tromboncino, Antoine Busnois, Josquin des Prés, Pierre Attaignant, Cyprian de Rore, etc.
Wagner, Franck, Gounod, Saint-Saëns : tous l’admiraient et particulièrement Liszt qui, déjà féministe, l’appelait « ma chère Maestra ». Couverte de gloire en son temps, en passe d’être considérablement réévaluée aujourd’hui, Augusta Holmès (1847-1903) sera ardemment célébrée par l’Orchestre national de Metz à travers trois superbes poèmes symphoniques dans le genre « héroïque ».
En hommage à celle qui fut aussi une grande militante du wagnérisme en France, l’orchestre donnera également la flamboyante Ouverture de Faust du maître de Bayreuth, ainsi que quelques-uns de ses plus célèbres chœurs d’opéra, ici confiés au formidable Chœur de l’Orchestre de Paris.
Distribution :
direction musicale David Reiland
chœur de l’Orchestre de Paris (direction Lionel Sow)
Programme :
Richard Wagner Eine Faust-Ouvertüre,
Augusta Holmès Andromède, Poème symphonique
Augusta Holmès Allegro feroce, Poème symphonique
Augusta Holmès Pologna, Poème symphonique
Richard Wagner Chœurs d’opéra :
Tannhäuser – Chœur des pélerins
Le Vaisseau fantôme – Chœur des marins
Lohengrin – Procession d’Elsa dans la cathédrale
Tannhäuser - Freudig begrüßen wir die edle Halle
Distribution :
clavecin et commentaires plaisants Anne-Catherine Bucher
Programme :
Sonates de Domenico Scarlatti
Venez partager un verre offert par la musicienne après le concert !
Concert présenté par le Concert Lorrain, ensemble associé à la Cité musicale-Metz.
Claire Pommet (aka Pomme) est une auteure compositrice interprète de 24 ans qui habite entre Paris et Montréal. Son premier album À peu près sorti en octobre 2017, suite logique d’ En cavale (2016), reçut l’honneur des critiques. Une tournée-fleuve de plus de 300 concerts permit au public de rencontrer la musicienne, mais aussi l’artiste, dans sa vérité pure tout au long des trois dernières années. Le succès est allé grandissant, en atteste son album, Les failles, couronné par la Victoire de la Musique pour l’Album Révélation 2020.
Le serpent et le cornet à bouquin sont classés dans la grande famille des cuivres, bien qu’ils soient en bois recouvert de cuir. Le serpent, pendant des siècles, a accompagné le chant grégorien dans les églises de France avant de rejoindre l’orchestre symphonique. Le cornet à bouquin fut, avant le violon, l’instrument roi dans l’Europe du XVI° siècle. Le temps d'une soirée, les cuirs anciens vont se mêler aux cuivres modernes de l’orchestre d’harmonie, dans un programme intemporel. Aux compositions italiennes et françaises de la Renaissance répondront les compositions originales de Michel Godard. Le chant du serpent et du cornet se reflétant dans le miroir du temps.
Distribution :
Michel Godard, serpent, tuba, compositions
William Dongois, cornet à bouquin
Membres du concert Brisé, cornets à bouquin tenor et basse
Orchestre à vent du Conservatoire Gabriel Pierné
Michel Godard est en résidence à la Cité musicale-Metz
Vanessa Wagner et Wilhem Latchoumia sont des pianistes aventuriers, dont la maîtrise s'étend du grand répertoire à la musique contemporaine. C'est à cette dernière qu'ils rendent hommage avec un programme dans lequel figurent les plus grands maîtres et où la complicité et l'énergie tout en nuances des interprètes séduiront amateurs comme néophytes. Duels et dialogues seront livrés sur des compositions de Steve Reich et Philip Glass, pionniers de la musique minimaliste. En solo, place à deux pièces d’orfèvrerie signées Moondog ainsi qu'à un hommage à un autre grand nom de la musique contemporaine, John Cage, par David Lang. Autant d'invitations à entrer dans la transe.
Distribution :
piano Vanessa Wagner, Wilhem Latchoumia
Programme :
Philip Glass 4 mouvements
Moondog Fur Fritz / Sea Horse
David Lang "Cage" In Memory (hommage à John Cage)
Steve Reich Piano Phase
Avec dix-huit musiciens à cordes et Louis-Noël Bestion de Camboulas au clavecin, la compagnie La Tempête fait entrer en collision le plus moderne des compositeurs, Jean-Sébastien Bach, avec ses pairs minimalistes tels Steve Reich, John Adams ou Henryk Górecki. Ce back to Bach, du XXe au XVIIIe siècle, tisse des liens entre la poésie des boucles musicales et son côté répétitif, quasi mathématique. Les rythmiques fiévreuses nous emportent dans un flot de sentiments par-delà les époques. Grâce à un système de paravents translucides placés devant les pupitres, Jemma Woolmore donne corps à ce mouvement en direct, avec un mapping vidéo de toute beauté, rappelant les lignes graphiques du tangram comme l’art imagé de l’origami.
Distribution :
conception et direction musicale Simon-Pierre Bestion
création mapping et live Jemma Woolmore
clavecin Louis-Noël Bestion de Camboulas
19 instrumentistes
Programme :
Jean-Sébastien Bach Concerto en ré mineur pour clavecin ; Passacaille et fugue en ut mineur
John Adams Shaker Loops
Henryk Górecki Harpsichord concerto
Steve Reich Piano Phase
Jehan Alain Litanies
Knut Nystedt Immortal Bach
Avec cette installation performative, le public est invité à pénétrer une forêt d’écrans et de tulles, support de vidéos immersives réagissant en temps réel aux différentes matières sonores proposées par Pascal Contet. Le logiciel conçu par Thierry Coduys, sensible aux moindres variations de ce mélange de musique électronique, de guitare électrique mais aussi d’accordéon augmenté et spatialisé rend chaque représentation unique. Une heure durant, le duo nous invite à dériver vers D’autres mondes vibrants de poésie et d’onirisme, avant de transformer l’espace en dancefloor envoutant et ludique pour spect’acteurs d’un soir.
Distribution :
conception du projet, accordéon Pascal Contet
musicien, video performer Thierry Coduys
Programme :
Partie 1 « Voir la musique » musiques de Pascal Contet et de Thierry Coduys
Partie 2 « Danser les sons » DJ et VJ SET, playlist électro de Pascal Contet et de Thierry Coduys
Robin Cavaillès est un virtuose du human beatboxing, discipline issue du hip hop qui consiste à créer des rythmes et des sons avec son corps et sa bouche. Avec La Boucle est bouclée, il imagine un spectacle comme une sorte de retour aux sources : il y incarne un étrange personnage, chanteur, claviériste et guitariste un peu fou découvrant la loop station, machine qui permet de mettre en boucle les sons enregistrés. Une façon pour Robin Cavaillès, champion de France de la discipline en 2017, d'évoquer le plaisir enfantin de la découverte et de la manipulation, dans une relation de grande connivence avec le public.
Distribution :
loop station, clavier, guitare, voix et compositions originales Robin Cavaillès
Sound Chunnel inaugure la collaboration entre le plus ancien ensemble de musique contemporaine français, fondé en 1963 et le Riot Ensemble, l'un des ensembles anglais les plus dynamiques du moment. Une nouvelle composition de Clara Iannotta constitue le point de départ de cette union qui explore les phénomènes sonores les plus inclassables, matériaux privilégiés de la compositrice italienne. Des œuvres de compositeurs originaires des deux côtés de la Manche, dont l'esthétique se situe dans la lignée de sa poétique musicale, complètent ce programme modelant un univers sonore singulier, proche des sons électroniques, de la respiration, du souffle et de l’inouï.
Distribution :
direction Aaron Holloway-Nahum
Programme :
Clara Iannotta Nouvelle œuvre (création mondiale)
Florent Caron-Darras Nouvelle œuvre (création mondiale)
Jérôme Combier Respirer l’ombre
Sylvia Lim Nouvelle œuvre (création mondiale)
Oliver Thurley Hymns to sing at the apocalypse
Clara Iannotta est en résidence à la Cité musicale-Metz avec le soutien de la Sacem.
Deux individus travaillent au sein d'une improbable et tentaculaire machinerie qui les soumet à des tâches déshumanisantes. Jusqu'au jour où la machine s'emballe et que la musique apparaît au bout du tuyau. Pierre Blavette et Jérémie Boudsocq ont fabriqué une foule d’instruments explorant toutes les possibilités de banals morceaux de PVC. Ils y font résonner aussi bien le jazz que la pop, le tango ou le classique, mettant à la portée de tous des sonorités populaires ou savantes. Entre Brazil et la lutherie sauvage, un spectacle qui invite à se frayer un chemin jusqu'à la musique... et la liberté.
Distribution :
rimba tubes, flûtes traversières, quenas, flûtes harmoniques, flûtes polyphoniques, clarinettes à membranes, bassolinos Pierre Blavette et Jérémie Boudsocq
conseil à la mise en scène Anne-Marie Gros, Yannick Nédélec
création son et lumières et fabrication d’instruments Julien Poulain
Voix d’Orient et d’Occident s’unissent dans cette traversée des âges, qui relie la tradition persane au chant de l’Église médiévale, en passant par le Maghreb. D’un monde à l’autre passent des chemins de femmes : Sara Hamidi porte en exil les accents du radif iranien, défendus à son genre ; Alia Sellami mêle l’héritage tunisien aux musiques d’aujourd’hui. L’Ensemble De Caelis convoque du fond des siècles les incantations d’Hildegard von Bingen, compositrice et religieuse, dont la poésie inspire une création au musicien libanais Zad Moultaka. Au fil des pièces, les sept chanteuses a capella tracent une route lumineuse, promesse de liberté.
Distribution :
direction et chant Laurence Brisset
chant Estelle Nadau, Caroline Tarrit, Eugénie De Mey, Marie-George Monet
chant arabe Alia Sellami
chant perse Sara Hamidi
Les fidèles de l’Arsenal se souviennent encore de l’énergie débordante de Monstres / On ne danse pas pour rien, opposition d’une troupe face à la dictature au Congo-Brazzaville. La nouvelle création de DeLaVallet Bidiefono éprouve le voyage et l’ailleurs. Sur une scène-monde, douze danseurs se croisent, s’évitent, se jaugent et s’apprivoisent. « On laisse toujours quelque chose de soi chez l’autre et on garde toujours quelque chose de l’autre en soi », confie-t-il. Son ami Dieudonné Niangouna confie un texte à deux musiciens, racontant les rebonds de corps en corps et d’exil en exil menant à des métamorphoses intérieures. La difficulté du vivre ensemble se fait alors célébration de l’autre.
Distribution :
chorégraphie DeLaVallet Bidiefono
textes Dieudonné Niangouna
Programme :
Pièce pour 12 danseurs et 2 musiciens
Plaintes amoureuses, rires enivrés, rêveries champêtres… L’air de cour porte aux palais les voix de la rue, des tavernes, des prairies. Cinq chanteurs, quelques instruments : plateau intime pour une galerie de caractères, qu’animent des rythmes tendres ou dansants. William Christie et Les Arts Florissants réveillaient à leurs débuts ce monde oublié des Boesset, Guédron, Moulinié, Le Jeune. L’aventure se poursuit au fil d’albums acclamés, aujourd’hui avec Emmanuelle de Negri, Cyril Auvity, Marc Mauillon, maîtres dans cet art du chant et des mots, où l’extase rejoint la truculence.
Distribution :
direction musicale, clavecin William Christie
soprano Emmanuelle de Negri, Anna Reinhold
ténor Cyril Auvity
baryton Marc Mauillon
basse Lisandro Abadie
Programme :
Airs de cours de Claude Le Jeune, Étienne Moulinié, Pierre Guédron, Antoine Boesset, Pierre Verdier, Eustache du Caurroy
La trilogie Vernon Subutex de Virginie Despentes est un cri de rage contre la prédation, une ode aux paumés, une chronique sans concessions de la société française actuelle. De cette œuvre foisonnante et viscérale, Perrine Maurin a extrait plusieurs fragments : le texte, fulgurant, profondément politique ; la musique, omniprésente, ici création live de deux musiciens entre noise, rock ou minimalisme à la Steve Reich ; et des personnages prenant corps grâce à l'interprétation solaire des deux comédiens. Succession de portraits et de moments recomposés issus de l’œuvre originale, cette création en préserve l'énergie sombre traversée d'instants de grâce.
Distribution :
auteur Virginie Despentes
adaptation, mise en scène Perrine Maurin
création musicale, violon, pédales Émilie Weber
création musicale, batterie, claviers, guitare Julien Thomas
comédiens Jeanne Videau, Léo Grange
Son seul nom symbolise la richesse et le dynamisme du jazz français des soixante dernières années. Précurseur du free jazz, explorateur infatigable tant de la note bleue que de la musique classique, le clarinettiste Michel Portal a joué auprès des plus grands noms de la scène européenne et américaine. À 84 ans, il fait toujours preuve d'une énergie inépuisable, formant régulièrement de nouveaux groupes croisant les nationalités et les générations. Il invite aujourd'hui ses complices Bojan Z et Bruno Chevillon, le tromboniste allemand Nils Wogram et le jeune batteur flamand Lander Gyselinck à interpréter ses nouvelles compositions.
Distribution :
clarinettes Michel Portal
trombone Nils Wogram
contrebasse Bruno Chevillon
batterie Lander Gyselinck
piano Bojan Z
De l’intense luminosité du Concerto en mi majeur de Bach aux envoûtantes figurations minimalistes du Fratres d’Arvo Pärt : gageons que le très doué Nicolas Dautricourt abordera la musique du Cantor et celle du célèbre compositeur estonien (né en 1935) avec la chaleur et l’engagement qui caractérisent son jeu. Et parions sur la précision et la finesse de touche de l’Orchestre national de Metz pour nous faire goûter tout le sel de la Symphonie Classique de Prokofiev, tout le charme dru et acidulé de la Suite de Pulcinella de Stravinski. Deux chefs-d’œuvre absolus de l’esthétique néoclassique au début du XXe siècle.
Distribution :
direction musicale Roberto Fores Veses
violon Nicolas Dautricourt
Programme :
Sergueï Prokofiev Symphonie classique, opus 25
Jean-Sébastien Bach Concerto n°2 en mi majeur,
Arvo Pärt Fratres (version avec soliste)
Igor Stravinsky Pulcinella, Suite
clés d'écoute
par Nicolas Moron
19h – Entrée libre
Kevin Valleray, plus connu sous son nom de scène Kalash ou Mwaka Boss, est un rappeur et chanteur martiniquais devenu célèbre ces dernières années pour ses titres dancehall / reggae.
En 2016, son album Kaos est rentré directement à la deuxième position des tops album français, il est certifié disque de platine la même année. Mais c’est avec la chanson Mwaka Moon, tirée de son quatrième album, que Kalash a définitivement battu tous les records avec 6,35 millions de streams en seulement 6 jours.
Son nouvel album Diamond Rock a été dévoilé en novembre 2019.
Explorateur aguerri du répertoire classique, Julien Chauvin se joint à Justin Taylor et Victor Julien-Laferrière, phénomènes d’une nouvelle génération. Fraîcheur et style, donc, dans les trios de Haydn et Beethoven. Violon, violoncelle et piano mêlent leurs voix dans un genre emblématique des Lumières, qui atteint son apogée à l’aube du romantisme. Harmonie du discours, audace de la forme et puissance du sentiment s’affirment à travers les timbres des instruments historiques.
Distribution :
violon Julien Chauvin
piano Justin Taylor
violoncelle Victor Julien-Laferrière
Programme :
Trios de Joseph Haydn et Ludwig van Beethoven
dès 7 ans / gags symphoniques baroques commentés
Que trouve-t-on dans la besace de ce bon vieux Papa Haydn : une poule, une horloge, un rayon de soleil, une tempête et un bon paquet de surprises !
Un coq-à-l’âne loufoque et guindé à l’image des symphonies de Joseph Haydn, truffées de pieds-de-nez et de sottises délicieuses.
violon et direction Julien Chauvin
présentation Clément Lebrun
orchestre en formation symphonique
Le Concert de la Loge
—
Joseph Haydn
Extraits des symphonies : L’Horloge, Les Adieux, L’Ours, La Poule, Le Matin, Le Soir, La Reine de France, La Passione…
Le Concert de la Loge est en résidence à la Cité musicale-Metz.
+ atelier « Haydn fait du soundpainting »
13h30 — Tarif 12 € (atelier + spectacle)
Trois concertos classiques, trois virtuoses des instruments anciens. Le violoniste Julien Chauvin invite Andreas Staier, prince du pianoforte, et Christophe Coin, maître du violoncelle historique, pour une soirée au sommet. Les cordes chantent un Haydn racé, tour à tour juvénile et sensuel. Le clavier s’épanouit dans le concerto en la majeur de Mozart, l’une de ses partitions les plus célèbres et les plus intimes. Le Concert de la Loge exalte chaque nuance du sentiment dans ce paysage musical des Lumières dont il révèle toutes les couleurs.
Distribution :
violon et direction Julien Chauvin
piano Andreas Staier
violoncelle Christophe Coin
Programme :
Joseph Haydn Ouverture d’Armida
Joseph Haydn Concerto n°4 en sol majeur pour violon
Joseph Haydn 2e concerto en ré majeur pour violoncelle
Wolfgang Amadeus Mozart 23e concerto en la majeur pour piano
+ conférence et Haydn soup
Le Concert de la Loge est en résidence à la Cité musicale-Metz.
Quand ils n’enflamment pas seuls les plus grandes scènes, Jean-Guihen Queyras et Alexandre Tharaud dialoguent au sommet. Une longue amitié, plusieurs albums de référence ont nourri l’entente où s’éveillent les couleurs de Poulenc et Debussy, s’enivrent les romances de Chopin et Kreisler. La musique française les mène sur des chemins fantasques, au parfum de rire et de mystère. Les miniatures romantiques s’égrènent pour le plaisir, la caresse d’une mélodie chassant la fièvre d’une danse. Deux poètes en promenade.
Distribution :
piano Alexandre Tharaud
violoncelle Jean-Guihen Queyras
Programme :
Œuvres de Claude Debussy, Francis Poulenc, Frédéric Chopin, Gabriel Fauré, David Popper, Fritz Kreisler et Johannes Brahms
Une des grandes figures de la scène brésilienne actuelle, entre jazz et samba, est mandoliniste et compositeur. Hamilton de Holanda est l’invité de l’orchestre pour un concert qui s’annonce mémorable. En première partie, on s’attachera aux « souvenirs nostalgiques » (Saudades) de Darius Milhaud pour le pays qu’il adorait. Avant de redécouvrir ce géant trop peu joué aujourd’hui de la musique brésilienne que fut Heitor Villa-Lobos : la flamboyance instrumentale des Bachianas n°6, l’éloquence puissante et généreuse des Bachianas n°9, où le musicien s’était montré souverainement digne de son modèle de toujours : Jean-Sébastien Bach.
Distribution :
direction musicale David Reiland
mandoline Hamilton De Holanda
flûte Claire Le Boulanger
basson Pierre Gomes
Programme :
Darius Milhaud Saudades do Brasil
Heitor Villa-Lobos Bachianas brasileiras n° 6 pour flûte et basson ; Bachianas brasileiras n°9, pour orchestre à cordes
Depuis 20 ans, le brésilien Bruno Beltrão prend à bras-le-corps les mutations du monde qui l’entourent, piochant dans la créativité des danses urbaines de quoi inventer un langage propre, mélange de mouvements hip hop décontextualisés et sublimés au profit d’une chorégraphie contemporaine. Avec son Grupo de Rua niché à Niterói, face à Copacabana, de l’autre côté de la baie de Rio, il crée des pièces haletantes dont l’énergie éclate en constellations de danseurs sous haute tension corporelle. Le rituel et la violence traversent son travail, marqué de ruptures rythmiques intenses, de sauts répétés jusqu’à épuisement, de torsions virevoltantes et de chutes virtuoses. Sa nouvelle création plonge dans l’air vicié du régime ultra-autoritaire de Jair Bolsonaro, comme un acte de résistance actif !
Une coproduction Cité musicale-Metz.
Véritable sensation au Portugal, António Zambujo incarne la nouvelle voix du fado. Ses chansons, nimbées d'une intense douceur, sont autant de vignettes issues des ruelles de Lisbonne et des bords du Tage. Tout autant influencé par son idole Amália Rodrigues, reine du fado, que par de grands chanteurs brésiliens comme João Gilberto ou Caetano Veloso, ou par le jazz cool de Chet Baker, António Zambujo aime explorer en permanence de nouvelles directions musicales. En quartet, sa musique s'épanouit au sein d'atmosphères intimistes laissant toute la place à sa voix d'ange, miroitante de nuances ambrées, et à son jeu de guitare chaleureux.
Distribution :
chant, guitare António Zambujo
piano Filipe Melo
guitare portugaise Bernardo Couto
contrebasse Diogo Alexis
La Renaissance aime l’harmonie… et les défis : en musique, elle mêle plusieurs voix en un tout ordonné. Tâche ardue à quatre ou cinq ; surhumaine à quarante ! Tel est pourtant le prodige accompli par Tallis dans son célèbre Spem in alium, par Striggio dans Ecce beata lucem. Réunis à Londres au temps de Shakespeare, les deux hommes poursuivent l’œuvre de Josquin des Prés, prince des musiciens, dont le Qui habitat réunit déjà 24 chanteurs – excusez du peu. Quarantenaire depuis peu, Lionel Meunier s’adjoint une voix par année révolue, et médite avec John Sheppard sur le milieu de la vie – Media vita.
Distribution :
Direction Lionel Meunier
40 chanteurs
Programme :
Thomas Tallis Spem in Alium
Robert Carver O bone Jesu
John Sheppard Media Vita... Nunc Dimittis
Josquin Des Prés Qui habitat in adiutorio Altissimi
Alessandro Striggio Ecce Beatam lucem
Le Collectif Ubique détourne les éléments-clés du plus emblématique des contes pour mieux déjouer les clichés : la princesse est têtue, les trois fées nulles en magie, le prince timide... Le texte, intégralement réécrit, mélange tradition et éléments du quotidien, sur un rythme scandé pour ne pas tomber dans l'effet comptine. Enfin, la musique, créée par les musiciens du collectif est ici à la fois décor sonore et personnage à part entière. Un véritable univers acoustique d'instruments baroques résonne à chaque instant au sein d'un récit où merveilleux, noirceur et dérision contaminent l’œuvre de Perrault.
Distribution :
Compositions, adaptation et interprétation Audrey Daoudal, Vivien Simon, Simon Waddell
un spectacle peut en cacher un autre !
14h – Tarif 12€ (atelier + spectacle)
Les tendres échos sylvestres de Siegfried-Idyll de Wagner préludent aux sublimes et crépusculaires Quatre derniers Lieder de Strauss. L’émouvante soprano britannique Sally Matthews chante, la remarquable cheffe polonaise Marzena Diakun dirige ces pages majeures, si représentatives de l’âme romantique allemande.
Autre visage du romantisme : celui, sentimental, torrentiel, « russissime » bien sûr, des tragédies symphoniques de Tchaïkovski dont, par son unité, sa richesse thématique et son inimitable couleur d’orchestre, la Cinquième nous donne un exemple admirablement abouti.
Distribution :
direction musicale Marzena Diakun
soprano Sally Matthews
Programme :
Richard Wagner Siegfried-Idyll
Richard Strauss Vier letzte Lieder
Piotr Ilitch Tchaïkovski Symphonie n°5 en mi mineur, opus 65
clés d'écoute
par Nicolas Moron
19h – Entrée libre
L'une des jazzwomen les plus inspirées du moment en France multiplie les projets en leur insufflant en permanence énergie, originalité et sens du partage. En résidence à la Cité musicale-Metz cette saison, Airelle Besson dévoilera au public messin une partie de sa force créatrice avec ce trio franco-allemand. Né sous le signe d'une complicité instantanée, le trio est immédiatement plébiscité par le public et la critique. Le jeu très percussif de Jonas Burgwinkel vient rythmer la paire Airelle Besson et Sebastian Sternal, un pianiste habile toujours à l'écoute des lignes mélodiques envoûtantes d'une trompettiste qui sait décidément très bien s'entourer.
Distribution :
trompette Airelle Besson
piano Sebastian Sternal
batterie Jonas Burgwinkel
Airelle Besson est en résidence à la Cité musicale-Metz et est soutenue par la fondation BNP Paribas pour le développement de ses projets musicaux.
Elle est la reine de deux royaumes : Khartoum, où Alsarah fait ses premiers pas, et Brooklyn, où elle réside aujourd'hui et fonde le groupe The Nubatones, chaudron bouillonnant de sons et de nationalités. Leur musique est à l'image de leurs parcours, entre effervescence new-yorkaise, chants traditionnels de la Nubie, au Nord du Soudan et influences arabes distillées par le oud de Brandon Terzic. Alsarah évoque dans ses textes les migrations heureuses et malheureuses tout en nous faisant découvrir une « rétro pop d'Afrique de l'Est » chaude, électrique et enlevée, héritage des seventies soudanaises.
Distribution :
voix, mélodies Alsarah
choeurs Nahid
basse Mawuena Kodjovi
oud Brandon Terzic
percussions Rami El Aasser
Voici l'histoire de Jean-Fou et Jean-Mou, deux petits garçons de 7 ans que tout oppose et qui pourtant vont devenir amis le temps d'un été. À travers huit chansons interprétées en live avec une multitude d'instrument (banjo, guitare, accordéon, ukulélé, percussions), on découvre un univers coloré autour de l'enfance, de ses rêves, ses interrogations, ses rires et ses contrariétés et surtout de ses amitiés fortes qui forgent à jamais cette douce période de nos vies.
Grâce à des capteurs placés à même la peau de la danseuse Hanna Hedman, Maguelone Vidal nous convie à un voyage au cœur de la naissance même du son. Les mouvements sculptent la matière produite par les machines de la musicienne, adepte des spectacles hybrides. Cette expérience sensorielle révèle l’interdépendance des liens invisibles entre l’intérieur et l’extérieur. Aux sons provoqués par le frottement de la peau, le souffle et la voix de l’interprète, s’ajoutent ceux de son corps : influx nerveux et musculaires, circulation dans les vaisseaux sanguins… Un fragment de génome sert même de partition poétique et intime à une harpiste électronique et un percussionniste, miroir vibrant de ce qui nous constitue.
Distribution :
mise en scène, composition, dramaturgie et interprétation (musique électronique) Maguelone Vidal
artiste chorégraphique, interprétation Hanna Hedman
harpe électrique Rafaëlle Rinaudo
percussions Philippe Cornus
lutherie informatique et coréalisation musique électronique Vivien Trelcat
collaboration à la dramaturgie chorégraphique Matthieu Doze
création vidéo Jean-Philippe Derail
Pour cet ensemble, la musique gaélique et celtique est autant un objet d'étude qu'une puissante source d'émotions. Héritiers des bardes des temps anciens, ils font revivre récits et traditions grâce à la ferveur et à la profondeur de leur interprétation. À travers ce nouveau répertoire, The Curious Bards explorent la musique traditionnelle irlandaise et écossaise du XVIIIe siècle aux côtés de la chanteuse Ilektra Piatopoulou : chansons en langue gaélique, chansons à boire ou encore à vocation militaire viennent nourrir un son marqué par l'authenticité et une énergie communicative.
Distribution :
mezzo-soprano Ilektra Piatopoulou
violon baroque Alix Boivert
viole de gambe Sarah Van Oudenhove
flûtes Bruno Harlé
harpe Louis Capeille
cistre Jean-Christophe Morel
Programme :
Chansons irlandaises et écossaises
Après avoir exploré les univers de Boris Vian, Georges Brassens, de la mythologie grecque ou de Jean de La Fontaine, l'ensemble Les Lunaisiens propose un nouveau clin d’œil à l’œuvre du maître fabulateur. Un hommage à des fables souvent mises en musique au cours du XVIIe siècle, le Grand Siècle de Lully, Corette, Campra ou Marin Marais, dont la musique s'articulera avec ce conte moderne imaginé par l'écrivain Pierre Senges. Les voix de la Maîtrise de la Cathédrale de Metz donneront vie à un bestiaire foisonnant et fantaisiste, pour un voyage initiatique nimbé d'une musique baroque aux couleurs enchanteresses.
Distribution :
Ensemble Les Lunaisiens
direction artistique, narrateur, baryton Arnaud Marzorati
Maîtrise de la Cathédrale de Metz (dir. Christophe Bergossi)
violon Clémence Schaming
basson Mélanie Flahaut
vielle à roue Christophe Tellart
harpe triple Pernelle Marzorati
contrebasse Élodie Peudepièce
Programme :
Un conte musical de Pierre Senges d’après Jean de La Fontaine
un spectacle peut en cacher un autre !
15h – Tarif 12€ (atelier + spectacle)
Magnifique artiste, aussi à l’aise à la trompette qu’au cor, David Guerrier sera, à n’en pas douter, l’homme de la situation dans le rutilant et périlleux Concerto du compositeur arménien Alexandre Aroutiounian.
Même virtuosité, mais cette fois de l’orchestre tout entier, dans l’incroyable « pyrotechnie symphonique » du célèbre Apprenti Sorcier de Paul Dukas. Et l’on franchira encore un palier de l’extrême « sensibilité sonore » des musiciens français avec la géniale orchestration que Ravel imagina en 1922 pour le chef-d’œuvre pianistique de Moussorgski, les Tableaux d’une Exposition.
Distribution :
direction musicale David Reiland
trompette David Guerrier
Programme :
Paul Dukas L’apprenti sorcier
Alexandre Aroutiounian Concerto pour trompette en la bémol majeur
Modest Moussorgski Tableaux d’une exposition
Le collectif (LA)HORDE, trio détonnant dans le paysage contemporain, est devenu incontournable en une poignée d’années par son interrogation de la portée politique de la danse. Pour leur première création depuis leur nomination à la tête du Ballet national de Marseille, il poursuit son exploration des formes chorégraphiques de soulèvement populaire. Accompagnés en live par les compositions électroniques de Rone – avec lequel ils partagent l’appel lancé par l’écrivain Alain Damasio à mener une « guerre des imaginaires » contre tout ce qui appauvrit les possibles politiques – Room With a View évoque collapsologie, écologie, et incertitudes de l’avenir.
Distribution :
musique Rone
mise en scène et chorégraphie (LA)HORDE, Marine Brutti, Jonathan Debrouwer, Arthur Harel
C’est au même croisement que son père, le grand Ali Farka Touré, que Vieux Farka Touré aura trouvé sa voie au début des années 2000 : celui de la musique traditionnelle malienne et du blues. Il perpétue l’héritage paternel dans son engagement en faveur des populations africaines comme en matière de tradition musicale. Mais en mêlant influences latines et funk sur l’album Samba, sorti en 2017, il affirme son propre style. En croisant la route du grand guitariste de jazz John Scofield ou de Sidiki Diabaté, joueur de kora,Vieux Farka Touré met sa technique au service d’une musique sensible, vibrante sous toutes les latitudes. Il aura ainsi gagné son surnom de « Jimi Hendrix du Sahara » à la force du coeur.
Ouverture dès 19h30
Après 50 ans de carrière, Lee Fields, 68 ans, est l’un des artistes les plus prolifiques de la scène soul-funk contemporaine. Ses douces mélodies emplies de ferveur et les beats deep funk qui accompagnent son infaillible voix ne laissent personne indifférent, pas même la nouvelle génération de rappeurs américains - les derniers en date à l’avoir samplé étant A$AP Rocky et Travis Scott.
Brillant de mille feux dans les costumes qu’on lui connaît, écrivant et enregistrant avec une ténacité inébranlable, Lee ne ralentit pas la cadence et continue de construire sa légende.
Il revient avec It Rains Love, son cinquième album avec les musiciens de The Expressions, fruit d’une nouvelle collaboration avec le producteur new-yorkais Leon Michels (Lana Del Rey, Adele, Beyoncé & Jay-Z, Aloe Blacc, etc.).
Cela fait bientôt trois décennies que Philippe Katerine officie dans ce pays. Il est parvenu à développer un univers pop totalement personnel, avec une ouverture d’esprit qui fait qu’aujourd’hui plus qu’hier, il est l’un des artistes les plus pertinents de la scène hexagonale, admiré par ses congénères d’hier comme par les plus jeunes pousses de la musique populaire francophone. Voici donc ses Confessions, où l’intime et l’universel se rejoignent comme jamais, fourmillant de vie, et portées par une interprétation hors-pair. C’est aussi touchant que réjouissant, et excitant comme rarement un disque de nos jours. Libre, et génial !
Annulé le 4/06/20 Pat -
Maître du n'goni, luth traditionnel d'Afrique de l'Ouest, Bassekou Kouyaté balade son âme de griot et de rocker dans le monde entier. Lui qui a débuté dans le circuit des musiques traditionnelles conquiert rapidement l'Europe et les États-Unis, influencé aussi bien par le blues afro-américain que l'électricité de Fela Kuti. Pour son dernier album Miri, il réunit trois joueurs de n'goni, deux percussionnistes et la voix envoûtante et puissante de la chanteuse Amy Sacko. Bassekou Kouyaté est l'un des ambassadeurs les plus ardents de la musique malienne d'aujourd'hui, tournée vers l'avenir, nourrie de son histoire et de ses aspirations.
Gratuit
L’une des plus anciennes formations orchestrales de France, l'Harmonie municipale de Metz fut créée en 1790. Cet ensemble dynamique, composé de plus de 50 instrumentistes à vent et percussion pour la majorité enseignants dans les conservatoires et écoles de musique de la région, propose des concerts panachés d'œuvres classiques, modernes et jazz, mêlant également musiques de films et musiques du monde.
Laissez-vous surprendre par l'orchestre d'harmonie et sa programmation musicale !
Distribution :
Arnaud Tutin : direction
Dans le cadre des Journées européennes du Patrimoine.
Chantant les beautés de la nature et puisant au plus profond de lui-même, Johannes Brahms a écrit la musique la plus parfaite et la plus déchirante qui soit.
À l’origine de ce miracle, une annonciation, une communion et une douloureuse passion.
Après Un Hiver avec Schubert, Olivier Bellamy nous fait entrer dans le mystère sacré de la musique occidentale qui récolte ses fruits à partir d'un grain qui ne meurt jamais.
Programme :
Johannes Brahms Sonate pour violoncelle et piano en mi mineur, opus 38
Partenariat avec le Conservatoire à rayonnement régional Gabriel Pierné
La transmission est au coeur des missions de la Cité musicale-Metz, qui a pour objectifs de favoriser la formation des jeunes musiciens, leurs contacts et leurs échanges avec les artistes professionnels ainsi que leur fréquentation des salles de concert. La collaboration entre la Cité musicale-Metz et le Conservatoire à rayonnement régional permet notamment :
– aux élèves de se produire en situation dans des salles de concert
– de familiariser les élèves et leurs parents avec les salles de spectacles et leur donner l’envie d’assister à d’autres manifestations
– de présenter en public le travail effectué au cours de l’année scolaire
– de favoriser la transmission et les échanges entre artistes professionnels et jeunes musiciens amateurs ou en voie de professionnalisation, notamment par des master class
– de travailler sur des projets d’éducation artistique et culturelle et de transmission à vocation sociale.
L’une des plus anciennes formations orchestrales de France, l'Harmonie municipale de Metz fut créée en 1790. Cet ensemble dynamique, composé de plus de 50 instrumentistes à vent et percussions pour la majorité enseignants dans les conservatoires et écoles de musique de la région, propose des concerts panachés d'œuvres classiques, modernes et jazz, mêlant également musiques de films et musiques du monde.
Laissez-vous surprendre par l'orchestre d'harmonie et sa programmation musicale !
Distribution :
direction Arnaud Tutin
Interprète et compositrice de talent, la trompettiste Airelle Besson est également familière du travail auprès de grands ensembles. Elle a composé pour le Big Band de l'Union de Woippy une pièce d'une vingtaine de minutes faisant une large place au rythme et à la mélodie, favorisant « un jeu vivant et ludique ». L'ensemble dirigé par Olivier Jansen est devenu au fil des ans une référence reconnue au niveau national en termes de formation des musiciens jazz. Airelle Besson a également réarrangé certaines de ses propres compositions pour le Big Band, qu'elle accompagnera sur scène. Une expérience aussi bien artistique qu'humaine pour tous les participants.
Distribution :
trompette Airelle Besson
batterie Jonas Foures
percussions Jérôme Dumoulin
basse Christophe Baehr
guitare Ludovic Ros
piano Mathis Klaine
trombones Alix Bezia, Rachid Ouammar, Philippe Simon
trompettes Judith Jansen, Thierry Meng, Cyrian Prud’Homme, Jean-François Ranieri
saxophones Lucile Carnus, Simon Eguether, Raymond Hochard, Jacques Nabet, Céline Prud’Homme, Francis Sibille
Airelle Besson est en résidence à la Cité musicale-Metz. Elle est soutenue par la fondation BNP Paribas pour le développement de ses projets musicaux.
direction Arnaud Tutin
Billets disponibles en ligne à partir du samedi 29 août 2020,
Et sur place à partir du mardi 9 mars 2021 à 13h00.
Le serpent et le cornet à bouquin sont classés dans la grande famille des cuivres, bien qu’ils soient en bois recouvert de cuir. Le serpent, pendant des siècles, a accompagné le chant grégorien dans les églises de France avant de rejoindre l’orchestre symphonique. Le cornet à bouquin fut, avant le violon, l’instrument roi dans l’Europe du XVI° siècle. Le temps d'une soirée, les cuirs anciens vont se mêler aux cuivres modernes de l’orchestre d’harmonie, dans un programme intemporel. Aux compositions italiennes et françaises de la Renaissance répondront les compositions originales de Michel Godard. Le chant du serpent et du cornet se reflétant dans le miroir du temps.
Distribution :
Michel Godard, serpent, tuba, compositions
William Dongois, cornet à bouquin
Membres du concert Brisé, cornets à bouquin tenor et basse
Orchestre à vent du Conservatoire Gabriel Pierné
Michel Godard est en résidence à la Cité musicale-Metz
Partenariat avec le Conservatoire à rayonnement régional Gabriel Pierné
La transmission est au coeur des missions de la Cité musicale-Metz, qui a pour objectifs de favoriser la formation des jeunes musiciens, leurs contacts et leurs échanges avec les artistes professionnels ainsi que leur fréquentation des salles de concert. La collaboration entre la Cité musicale-Metz et le Conservatoire à rayonnement régional permet notamment :
– aux élèves de se produire en situation dans des salles de concert
– de familiariser les élèves et leurs parents avec les salles de spectacles et leur donner l’envie d’assister à d’autres manifestations
– de présenter en public le travail effectué au cours de l’année scolaire
– de favoriser la transmission et les échanges entre artistes professionnels et jeunes musiciens amateurs ou en voie de professionnalisation, notamment par des master class
– de travailler sur des projets d’éducation artistique et culturelle et de transmission à vocation sociale.
Partenariat avec le Conservatoire à rayonnement régional Gabriel Pierné
La transmission est au coeur des missions de la Cité musicale-Metz, qui a pour objectifs de favoriser la formation des jeunes musiciens, leurs contacts et leurs échanges avec les artistes professionnels ainsi que leur fréquentation des salles de concert. La collaboration entre la Cité musicale-Metz et le Conservatoire à rayonnement régional permet notamment :
– aux élèves de se produire en situation dans des salles de concert
– de familiariser les élèves et leurs parents avec les salles de spectacles et leur donner l’envie d’assister à d’autres manifestations
– de présenter en public le travail effectué au cours de l’année scolaire
– de favoriser la transmission et les échanges entre artistes professionnels et jeunes musiciens amateurs ou en voie de professionnalisation, notamment par des master class
– de travailler sur des projets d’éducation artistique et culturelle et de transmission à vocation sociale.
Partenariat avec le Conservatoire à rayonnement régional Gabriel Pierné
La transmission est au coeur des missions de la Cité musicale-Metz, qui a pour objectifs de favoriser la formation des jeunes musiciens, leurs contacts et leurs échanges avec les artistes professionnels ainsi que leur fréquentation des salles de concert. La collaboration entre la Cité musicale-Metz et le Conservatoire à rayonnement régional permet notamment :
– aux élèves de se produire en situation dans des salles de concert
– de familiariser les élèves et leurs parents avec les salles de spectacles et leur donner l’envie d’assister à d’autres manifestations
– de présenter en public le travail effectué au cours de l’année scolaire
– de favoriser la transmission et les échanges entre artistes professionnels et jeunes musiciens amateurs ou en voie de professionnalisation, notamment par des master class
– de travailler sur des projets d’éducation artistique et culturelle et de transmission à vocation sociale.
Scolaire
Types de productions
Nickel-School revisite cette année les plus grands tubes du célèbre roi de la pop Michael Jackson !!!
Un show ambitieux, haut en couleurs et plein de surprises à ne surtout pas manquer.
À tous les nostalgiques, Rembember The Time !!!